Karl Bryullov và "Ngày cuối cùng của Pompeii"

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Ngày cuối cùng của thành cổ là ngày đầu tiên trong sự nghiệp của Karl Bryullov. Người nghệ sĩ đã khiến cả châu Âu phải tán thưởng thiên tài hội họa người Nga.

Kịch bản

Trên bức tranh là một trong những vụ phun trào núi lửa mạnh nhất trong lịch sử loài người. Năm 79, Vesuvius vốn im hơi lặng tiếng đến mức bị coi là tuyệt chủng từ lâu đã bất ngờ "thức giấc" và khiến mọi sinh vật trong vùng chìm trong giấc ngủ vĩnh viễn.

Được biết, Bryullov đã đọc hồi ký của Pliny the Younger, người đã chứng kiến các sự kiện ở Misena, người đã sống sót sau thảm họa: “Đám đông hoảng sợ chạy theo chúng tôi và … đè lên chúng tôi thành một khối dày đặc, tiến về phía trước khi chúng tôi rời đi. … Chúng tôi đông cứng giữa những cảnh nguy hiểm và kinh hoàng nhất.

Những cỗ xe mà chúng tôi dám lấy ra, lắc qua lắc lại rất dữ dội, mặc dù chúng đứng trên mặt đất đến nỗi chúng tôi không thể giữ chúng ngay cả với những tảng đá lớn dưới bánh xe. Biển dường như cuộn lại và bị kéo ra xa bờ bởi chuyển động co giật của Trái đất; chắc chắn đất đã mở rộng đáng kể, và một số động vật biển đã kết thúc trên cát …

Cuối cùng, bóng tối khủng khiếp bắt đầu tan biến từng chút một, giống như một đám khói; ánh sáng ban ngày xuất hiện trở lại, và ngay cả mặt trời cũng ló dạng, mặc dù ánh sáng của nó ảm đạm, như xảy ra trước khi nhật thực đang đến gần. Mọi vật thể hiện ra trước mắt chúng tôi (vốn cực kỳ yếu ớt) dường như đã thay đổi, được bao phủ bởi một lớp tro dày, như thể là tuyết”.

Cú đánh tàn phá các thành phố xảy ra 18-20 giờ sau khi vụ phun trào bắt đầu - mọi người có đủ thời gian để trốn thoát. Tuy nhiên, không phải ai cũng cẩn trọng, hầu hết là những người định chờ sẵn phần tử ở nhà đã chết.

Trên bức tranh của Bryullov, mọi người đang hoảng loạn, các phần tử sẽ không tha cho cả người giàu hay người nghèo. Và điều đáng chú ý - để viết cho những người thuộc các tầng lớp khác nhau, tác giả đã sử dụng một mô hình. Chúng ta đang nói về Yulia Samoilova, khuôn mặt của cô ấy được tìm thấy trên bức tranh bốn lần: một người phụ nữ với cái bình trên đầu ở bên trái bức tranh; người phụ nữ đâm chết người ở trung tâm; một người mẹ thu hút con gái đến với mình, ở góc bên trái; một người phụ nữ bao bọc trẻ em và giải cứu chúng cùng với chồng mình. Người nghệ sĩ đang tìm kiếm khuôn mặt cho những anh hùng còn lại trên đường phố La Mã.

Thật tuyệt vời trong bức ảnh này và cách giải quyết vấn đề ánh sáng. “Một nghệ sĩ bình thường, tất nhiên, sẽ không thể không tận dụng sự phun trào của Vesuvius để chiếu sáng bức tranh của mình với nó; nhưng ông Bryullov đã bỏ quên phương tiện này. Thiên tài đã truyền cho anh ta một ý tưởng táo bạo, hạnh phúc như thể nó không thể bắt chước được: chiếu sáng toàn bộ phần phía trước của bức tranh bằng một tia chớp nhanh chóng, thoáng qua và ánh sáng trắng, cắt xuyên qua một đám tro bụi dày đặc bao quanh thành phố, trong khi ánh sáng từ vụ phun trào, với khó khăn khi đi qua bóng tối sâu thẳm, ném những hạt bút lông màu đỏ vào nền,”họ viết trên các tờ báo vào thời điểm đó.

Định nghĩa bài văn

Vào thời điểm Bryullov quyết định viết cái chết của Pompeii, ông được coi là tài năng, nhưng chỉ có triển vọng. Cần phải làm việc nghiêm túc để trở thành một bậc thầy.

Vào thời điểm đó ở Ý, chủ đề về Pompeii rất phổ biến. Thứ nhất, các cuộc khai quật diễn ra rất tích cực, và thứ hai, có một vài vụ phun trào khác của Vesuvius. Trên sân khấu của nhiều nhà hát ở Ý, vở opera L'Ultimo giorno di Pompeia của Paccini, tức Ngày cuối cùng của Pompeii, đã được trình diễn thành công. Rất có thể, nghệ sĩ đã nhìn thấy cô ấy.

Ý tưởng vẽ thành phố chết chóc đến từ chính thành phố Pompeii, nơi Bryullov đến thăm vào năm 1827 theo sáng kiến của anh trai ông, kiến trúc sư Alexander. Mất 6 năm để thu thập tài liệu. Người nghệ sĩ đã xem xét kỹ lưỡng về các chi tiết. Vì vậy, những thứ rơi ra khỏi hộp, đồ trang sức và các đồ vật khác trong bức tranh được sao chép từ những thứ mà các nhà khảo cổ tìm thấy trong quá trình khai quật.

Hãy nói đôi lời về Yulia Samoilova, người có khuôn mặt, như đã đề cập ở trên, được tìm thấy bốn lần trên bức tranh. Đối với bức tranh, Bryullov đã tìm kiếm các loại của Ý. Và mặc dù Samoilova là người Nga, sự xuất hiện của cô ấy tương ứng với những ý tưởng của Bryullov về việc phụ nữ Ý nên trông như thế nào.

Họ gặp nhau ở Ý vào năm 1827. Bryullov ở đó đã tiếp thu kinh nghiệm của các bậc thầy cao cấp và tìm kiếm nguồn cảm hứng, còn Samoilova thì cháy hết mình. Ở Nga, cô ấy đã xoay sở để ly hôn, cô ấy không có con, và vì một cuộc sống phóng túng quá nhiều sóng gió, Nicholas I đã yêu cầu cô ấy rời xa sân trong.

Khi công việc trên bức tranh được hoàn thành và công chúng Ý nhìn thấy bức tranh này, Bryullov bắt đầu bùng nổ. Đó đã là một thành công! Mọi người đều coi việc chào hỏi khi gặp nghệ sĩ là một vinh dự; Khi anh ấy xuất hiện trong rạp chiếu phim, tất cả mọi người đều đứng dậy, và trước cửa ngôi nhà nơi anh ấy ở, hoặc nhà hàng nơi anh ấy ăn tối, nhiều người luôn tụ tập để chào đón anh ấy. Kể từ thời kỳ Phục hưng, không có nghệ sĩ nào ở Ý là đối tượng được tôn thờ như Karl Bryullov.

Ở nhà, người họa sĩ cũng đang trong một chiến thắng. Sự phấn khích chung về bức tranh trở nên rõ ràng sau khi đọc những dòng của Baratynsky:

Anh ấy đã mang về những chiến tích hòa bình

Với bạn trong bóng râm của cha.

Và có "Ngày cuối cùng của Pompeii"

Đối với bàn chải của Nga, ngày đầu tiên.

Số phận của tác giả

Karl Bryullov đã dành một nửa cuộc đời sáng tạo có ý thức của mình ở châu Âu. Lần đầu tiên anh ra nước ngoài sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg. Khi đến Ý, Bryullov ban đầu chủ yếu vẽ các nhà quý tộc Ý, cũng như màu nước với các cảnh trong cuộc sống. Sau này đã trở thành một món quà lưu niệm rất phổ biến từ Ý.

Đây là những bức tranh cỡ nhỏ với bố cục hình ảnh thấp, không có chân dung tâm lý. Những bức tranh màu nước như vậy chủ yếu tôn vinh nước Ý với thiên nhiên tươi đẹp và đại diện cho người Ý như một dân tộc đã bảo tồn những nét đẹp cổ xưa của tổ tiên họ về mặt di truyền.

Bryullov làm việc đồng thời với Delacroix và Ingres. Đó là thời điểm mà chủ đề về số phận của những con người khổng lồ được đề cao trong hội họa. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Bryullov chọn câu chuyện về cái chết của Pompeii cho chương trình của mình.

Bức tranh đã gây ấn tượng mạnh với Nicholas I đến mức ông yêu cầu Bryullov trở về quê hương và đảm nhận vị trí giáo sư tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Trở về Nga, Bryullov gặp gỡ và kết bạn với Pushkin, Glinka, Krylov.

Người nghệ sĩ đã dành những năm cuối cùng của mình ở Ý, cố gắng tiết kiệm sức khỏe của mình, đã bị suy yếu trong quá trình vẽ Nhà thờ Thánh Isaac. Nhiều giờ làm việc vất vả trong ngôi thánh đường ẩm thấp chưa hoàn thành đã ảnh hưởng xấu đến tim mạch và làm trầm trọng thêm bệnh thấp khớp.