Bí mật về những tàn tích trong tranh của các nghệ sĩ

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến.

Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao.

Những bức tranh miêu tả những tàn tích cổ đại

Những tàn tích từ lâu đã được phân biệt bởi đặc tính này - để kích thích trí tưởng tượng, bởi vì chúng đại diện cho dấu vết của các nền văn minh đã đi vào quá khứ, có nghĩa là chúng đã đưa ra chìa khóa để hiểu toàn bộ thế giới. Sở thích về di tích là một hiện tượng rất lâu đời, cũng như sở thích tìm hiểu và nghiên cứu của một người.

Nhiều thế kỷ trước, người Hy Lạp cổ đại đã đến tàn tích của Nineveh và Babylon, vốn đã bị phá hủy vào thời điểm các nền văn minh cổ đại phát triển mạnh mẽ. Thời gian sẽ trôi qua - và những ngôi đền ở Athen Acropolis sẽ trở thành đống đổ nát, thôi thúc các nghệ sĩ trở thành nguồn cảm hứng cho nền văn minh của thời đại mới.

Những ngôi đền cổ kính, tàn tích của những cung điện, đền đài bị phá hủy từ lâu không chỉ là bức tranh nền đẹp như tranh vẽ cho nghệ thuật hiện tại, mà còn là biểu tượng của sự nối tiếp, sự chuyển giao trí tuệ của các thế hệ đã qua sang những thế hệ mới. Trong số những tàn tích, với trí tưởng tượng khá sống động, người ta cũng có thể nhận ra những bóng ma - xét cho cùng, đó là giữa những tàn tích của những ngôi đền mà các vị thần cổ đại sẽ phải tìm nơi ẩn náu, và trong sâu thẳm của những lâu đài đổ nát - linh hồn của những chủ nhân của chúng không tìm thấy phần còn lại.

Những bí ẩn liên quan đến sự xuất hiện của chúng và sự phá hủy sau đó khiến những tàn tích cổ đại càng trở nên hấp dẫn hơn. Stonehenge, ví dụ, dường như là sự sáng tạo của những người khổng lồ được cai trị bởi phù thủy Merlin.

Mối quan tâm đặc biệt đến những tàn tích đã nảy sinh trong thời kỳ Phục hưng. Người ta chú ý nhiều đến những tàn tích của thời kỳ cổ đại - chúng được các nghệ sĩ nghiên cứu cùng với giải phẫu học: cả hai đều được yêu cầu để đưa nghệ thuật hội họa lên một tầm cao mới. Đối với thời kỳ Phục hưng, những dấu vết của nền văn hóa La Mã cổ đại là biểu tượng của sự khai sáng và chuyển giao kiến thức mà gần đây dường như đã bị mất.

Không một, không hai, và thậm chí không một trăm nghệ sĩ đã đến thăm Ý trong thời gian đào tạo họa sĩ - đây là một phần của chương trình bắt buộc. Diễn đàn La Mã, Đấu trường La Mã, Điện Pantheon đã được nghiên cứu kỹ lưỡng và tái hiện nhiều lần trên các bức tranh và bản vẽ. Tuy nhiên, theo thời gian, để tăng sức hấp dẫn của các tác phẩm có hình ảnh của phế tích, các nghệ sĩ bắt đầu xây dựng bố cục theo cách riêng của họ, mà không tính đến vị trí thực sự của phế tích.

Điều này dẫn đến những hệ quả thú vị - ví dụ, Giovanni Battista Piranesi, một kiến trúc sư nổi tiếng với những hình ảnh về các tòa nhà và tàn tích, đã miêu tả thành Rome đẹp như tranh vẽ đến nỗi sau khi tìm hiểu về thành phố này, khách du lịch đã phải thất vọng: trong tác phẩm của bậc thầy, là vĩnh cửu. thành phố trông sáng sủa và biểu cảm hơn nhiều so với thực tế …

Du hành thời gian - những ngôi đền cổ kính trong quá khứ hay những tòa nhà hiện đại trong tương lai xa sẽ trông như thế nào

Lúc đầu, phế tích của các ngôi đền cổ là nền, là vật trang trí cho các đề tài Kinh thánh, về sau người ta bắt đầu trang trí các tác phẩm thuộc một thể loại hội họa tương đối mới - phong cảnh. Nó chỉ ra rằng những tàn tích hoàn toàn phù hợp với cảnh quan thiên nhiên, và cây sống và hoa bổ sung một cách hài hòa cho các cấu trúc đá. Những bức tranh như vậy có nhu cầu ngày càng cao ở người mua, và vào thế kỷ 17, một thể loại riêng biệt đã xuất hiện - capriccio.

Các nghệ sĩ không chỉ chuyển hình ảnh của những tàn tích ngoài đời thực vào những bức tranh sơn dầu - họ đã đưa ra những hình ảnh mới. Họ cũng mơ tưởng về việc các tòa nhà cổ bị phá hủy từng có diện mạo như thế nào. Nghệ sĩ người Pháp Hubert Robert, biệt danh "Robert từ đống đổ nát" và từng là người phụ trách Bảo tàng Hoàng gia ở Louvre, đã tạo ra khoảng một nghìn bức tranh, mô tả những tàn tích thực và ảo, lấy cảm hứng từ những tàn tích mà chính ông đã đến thăm.

Được phát hiện vào nửa sau của thế kỷ 18, Pompeii và Herculaneum - những thành phố La Mã đã chết vào đầu kỷ nguyên mới do sự phun trào của núi lửa Vesuvius - chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến chủ đề tàn tích, tuy nhiên, chưa bao giờ lắng xuống. nghệ sĩ, người yêu nghệ thuật và nhà sưu tập.

Không chỉ các nền văn minh Địa Trung Hải trong quá khứ đã cung cấp nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ. Câu chuyện về những tu viện ở Anh bị phá hủy hóa ra lại đầy hứa hẹn về mặt nghệ thuật - những tu viện trông yên tĩnh và uy nghiêm vào ban ngày và tất nhiên, trở thành nơi ẩn náu của những bóng ma trong sự tĩnh lặng của ban đêm.

Trong suốt thế kỷ 19, các nghệ sĩ đã miêu tả những tàn tích ở những hình thức tuyệt vời nhất của chúng, được mang đi bởi ý tưởng về sự yếu ớt của tất cả những gì tồn tại, và lịch sử đã kéo gần hơn những ngày mà những gì được tạo ra trong thời hiện đại và những gì được quản lý để bảo tồn. từ xa xưa sẽ biến thành phế tích …

Tàn tích của thế kỷ XX và XXI

Nếu Rome thất thủ, một ngày nào đó điều tương tự cũng có thể xảy ra với các thành phố và cường quốc hưng thịnh khác - đây là cách những kẻ tàn phá lý luận. Là những thử nghiệm sáng tạo, những bức tranh tưởng tượng về những tàn tích của các tòa nhà hiện có có thể trông như thế nào. Nhưng thế kỷ hai mươi đã đến, và không còn thiếu những tàn tích - giờ đây chúng không còn là một dư âm của một thời đã xa, mà là một dấu ấn bi tráng cho một thế kỷ chiến tranh thế giới.

Tâm trạng của các bức tranh và đồ họa đã thay đổi; điều này đặc biệt đáng chú ý liên quan đến công việc của những nghệ sĩ từng khắc họa các tàn tích cổ đại. Sau thành phần thơ mộng, lãng mạn của khung cảnh mục đồng hay bối cảnh hùng vĩ cho những câu chuyện thần thoại trong Kinh thánh, những tàn tích bắt đầu được giao vai trò chính trong các âm mưu, và bản thân những bức tranh không còn phát ra chiến thắng và hòa bình nữa, mà là nỗi buồn và trống rỗng.

Và trong số các nghệ sĩ hậu hiện đại, những tàn tích nói chung đã trở thành một trong những biểu tượng chính của nghệ thuật mới - với sự từ chối tính toàn vẹn của họ, về những ý tưởng về một thế giới hài hòa.