Những người nông dân ở miền bắc nước Nga đã sơn nội thất của những ngôi nhà như thế nào?

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Có lẽ một trong những dấu hiệu chính để phân biệt một người với một động vật là không thể hiểu được nhu cầu thực hiện những hành động không cần thiết, để tạo ra vẻ đẹp và trang trí cho đại kết của một người. Các di tích lâu đời nhất của nghệ thuật thế giới cho thấy người nguyên thủy đã cố gắng mang sự hài hòa cá nhân của mình vào thế giới, trang trí các bức tường của hang động, quần áo, chạm khắc các hình vẽ trên đá. Và một nhu cầu như vậy sẽ luôn ở bên chúng ta cho đến khi loài người biến mất.

Người dân Nga hoàn toàn không khác về nhu cầu tạo ra vẻ đẹp của họ.

Thật không may, thời gian đã lấy đi hầu hết các ví dụ về nghệ thuật dân gian, và những gì còn lại là rất ít.

Các bức tranh nội thất khá phổ biến một thời của các tòa nhà dân cư đã được bảo quản thành các bản sao đơn lẻ, và thậm chí sau đó, hầu hết, trong các phòng kho của các viện bảo tàng. Vào nửa sau của thế kỷ 20, những khu phức hợp hiện có của những bức tranh như vậy hoặc đã bị chủ nhân vẽ lại và vứt đi vì không cần thiết, hoặc được những người "yêu thích đồ cổ" mang đến các bộ sưu tập tư nhân.

Thật là một thành công lớn khi bây giờ tìm thấy một ngôi nhà hoang sơ, trong đó một lớp sơn màu, cửa ra vào và đồ nội thất vẫn đứng ở vị trí ban đầu. Ngôi nhà này, gần như hoàn toàn tình cờ, lọt vào mắt tôi trong một chuyến đi đến vùng Arkhangelsk.

Nhưng truyền thống nghệ thuật này bắt đầu khi nào và như thế nào?

Vâng, nó đã được ra đời từ rất lâu trước đây, nhưng người ta phải hiểu rằng tất cả thông tin có từ ngày xưa của chúng ta chỉ liên quan đến mô tả của các điệp khúc độc đáo và liêu trai khác nhau. Vì vậy, nhà sử học N. Kostomarov, người mô tả cuộc sống của người dân Nga trong thế kỷ 16-17, đã ghi nhận: “Trên bệ đỡ và trên tường gần cửa sổ, những hình ảnh khác nhau được tạo ra: thước kẻ, lá cây, thảo mộc, răng, chim., động vật, kỳ lân, người cưỡi ngựa và những người khác… Vào thế kỷ 17, hương vị bắt đầu sơn trần nhà, và đôi khi là tường”.

Nikolai Ivanovich đã dựa vào thông tin gì khi sơn những ngôi nhà ở Nga một cách sống động như vậy là hoàn toàn không thể hiểu nổi. Nhưng tranh nhà, tất nhiên, đã tồn tại - trong các tài liệu của thế kỷ 17, có rất nhiều đề cập đến các "nhà thảo mộc" - những người thợ sơn gia dụng làm nghề sơn trang trí trên gỗ và vải.

Cung điện của Alexei Mikhailovich ở Kolomenskoye, theo Simeon của Polotsky, được trang hoàng bằng "vô số bông hoa được vẽ và được điêu khắc sắc nét bằng bàn tay xảo quyệt." Và các cửa sổ áp mái của cung điện của sa hoàng trong Điện Kremlin được trang trí rất xa hoa với "những bông hoa màu hồng được sơn bên ngoài ở cả hai bên."

Trong một bản kiến nghị gửi Sa hoàng Alexei, nhà thảo dược học A. Timofeev và họa sĩ biểu tượng G. Ivanov đã thông báo về các tác phẩm của họ: cột viết … Và trong nhà thờ, cửa và diều hâu được vẽ bằng các loại thảo mộc, còn đối với Sa hoàng Tsarevich thì họ đã viết cắt. -bảng ngoài và hình nộm được viết bằng mũ cỏ, còn đường ống và bếp được viết trên đồi Vorobyovy, còn đường ống và bếp được viết bằng Preobrazhensky."

Trong văn bản hướng dẫn dành cho các họa sĩ gia đình thế kỷ 17, các hạng mục được sơn được liệt kê bằng văn bản đơn giản: “Nếu có nhiều chữ viết trên gỗ với các loại sơn, hãy trộn cả quả trứng với lòng trắng và lòng đỏ trứng.. Và để viết: bát, đĩa, thìa và ly, nơ, bình lắc muối, hộp, rương, bảng có gương, khung và bàn, khay và cốc và giường hoặc thứ gì khác để khô, nó sẽ nhẹ và tốt."

Nhưng đó là tất cả với boyars và sa hoàng, trong một ngôi nhà nông dân sẽ rất khó để thừa nhận bất cứ điều gì như vậy, và đó là lý do tại sao - kính cửa sổ ở quy mô công nghiệp chỉ bắt đầu được sản xuất ở Nga vào cuối thế kỷ 18, và chỉ những người giàu. nông dân có đủ khả năng để có một cửa sổ dốc trong đó kính hoặc mica được chèn vào. Hầu hết các ngôi nhà của thường dân chỉ có cửa sổ kéo và bóng tối ngự trị trong đó.

Cho đến nửa đầu thế kỷ 19, không có tấm ván xẻ nào dùng để bào tường, và sẽ không bao giờ có chuyện ai đó vẽ lên bề mặt khúc gỗ hun khói có gân.

Vì vậy, thật là ngu ngốc khi tưởng tượng tranh cổ nhân là truyền thống ngàn đời, nhưng việc tìm hiểu xem những ngôi nhà cổ nhất có niên đại bao nhiêu năm thì thật là thú vị. Tại Northern Dvina và Urals, người ta đã ghi nhận được hai ngôi nhà có bức vẽ đơn giản nhất, và cả hai ngôi nhà này, do một sự trùng hợp kỳ lạ, đã được xây dựng vào năm 1853. Ở Povazhye, ngôi nhà năm 1856 ở Ust-Fall có bản vẽ. Hai ngôi nhà ở Poonezhye (Pershlakhta và Pachepelda), được xây dựng lần lượt vào năm 1860 và 1867, được trang trí bằng bức tranh đơn giản nhất.

Những hình vẽ này đến từ đâu và chúng đã di chuyển đến đâu trên các bức tường của các ngôi nhà? Không thể đưa ra câu trả lời chính xác, bởi vì có rất nhiều đồ vật được trang trí xung quanh nông dân thời đó: bát đĩa sơn và đồ gia dụng, tranh in phổ biến, rương, hộp, thu nhỏ của sách và bản thảo, sản phẩm quảng cáo của nhiều loại hàng hóa, vải … Chúng ta không được quên về những bức tranh được trang trí một cách hào phóng mà các đối tượng thờ phượng là tượng đài, bích họa, bàn nến, kliros, "nến gầy" và cửa ra vào.

Có rất nhiều đồ vật đẹp như tranh vẽ của nông dân Nga, và với sự ra đời của bếp và đồ nội thất trong tủ "màu trắng", những chiếc máy bay đã xuất hiện để vẽ. Chỉ còn rất ít việc phải làm - tìm một bậc thầy biết vẽ và có tài vẽ tranh. Và những người như vậy, tất nhiên, đã xuất hiện.

Với sự thay đổi của mô hình kinh tế canh tác từ tự nhiên sang hàng hóa - tiền tệ, hàng loạt người dân đã rút khỏi nơi cư trú và bắt đầu tìm việc làm ở các thành phố và các tỉnh khác. Thật khó hiểu tại sao, nhưng ngách của nghề sơn lại bị những người nhập cư từ các tỉnh Kostroma và Vyatka chiếm giữ - hàng năm, hàng chục nghìn người từ đó tản ra khắp đất nước và làm nghề sơn bất cứ thứ gì. Có khá nhiều người trong số họ đã tiến hành không chỉ sơn tường đơn điệu mà còn trang trí chúng bằng các bức vẽ và đồ trang trí. Gieo rắc mầm mống của một kiểu hình ảnh mới, tất nhiên, "những người lao động nhập cư" đã sản sinh ra những người bắt chước, và đôi khi họ vượt qua "những người thầy" bằng một cái đầu.

Hiện không thể nói chắc liệu những người lao động nhập cư ở Kostroma và Vyatka đã thúc đẩy sự xuất hiện của tranh nhà ở miền Bắc hay sự xuất hiện của họ là độc lập và chỉ đến lúc như vậy thời trang tranh nhà trở nên có nhu cầu và sự ra đời là tự nhiên. Những hạt giống của thời trang mới rơi trên đất được bón phân hào phóng, bởi vì nhiều thế kỷ trước thời điểm đó, miền Bắc nước Nga đã là nhà sản xuất nghệ thuật, đồ trang sức, nấu chảy đồng, tranh biểu tượng và các sản phẩm chạm khắc lớn nhất.

Nhiều "họa sĩ" địa phương chắc chắn có trình độ cao hơn nhiều so với những người đến đó với bàn chải và sơn của họ. Tuy nhiên, các nghệ sĩ mới vào nghề “đã mang đến những đề xuất nghệ thuật mới cho miền Bắc phụ quyền, tô màu tươi sáng, vẽ cọ mặt tiền và nội thất của những ngôi nhà nông dân” (Ivanova Y. B. “Bức tranh bằng cọ vẽ trên gỗ của tỉnh Vologda. Nửa cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 ")

Có một số sự phân chia không thể hiểu nổi giữa các ngóc ngách nghệ thuật - một truyền thống mạnh mẽ về vẽ các bánh xe quay và các vật dụng gia đình đã tồn tại ở Uftyug, ở Mokra Edom, trên Northern Dvina và Vaga, nhưng trong các bức tranh nội thất, không có nét đặc trưng nào của truyền thống nghệ thuật địa phương, nhưng ngược lại, chúng luôn được thực hiện trong kỹ thuật tự do "otkhodniki". Khá nhiều chữ ký của các nghệ nhân dân gian còn sót lại trên đồ nội thất và đồ chơi, và hầu như luôn luôn là tên của Vyatichi và Kostroma.

Vào cuối thế kỷ 19, sự phổ biến của sơn nhà đạt đến đỉnh cao:

“… tình yêu dành cho mô hình được cảm nhận cho đến thời điểm này. Tôi nhìn thấy những túp lều nơi mà mọi thứ đều được sơn hoa văn theo đúng nghĩa đen, dù là những thứ mới nhất: tủ, cửa, kệ, ghế dài, - mọi thứ có thể sơn được "(I. Ya. Bilibin), "… mái hiên cao với các trụ và lan can được đục đẽo tạo nên vẻ đẹp đặc biệt cho căn chòi … màu gốc tươi sáng theo đường diềm, vòng đệm, giày trượt, chắn bùn, cửa chớp, băng đô … Các cửa chớp của cửa sổ được sơn bằng cây cối, cỏ cây, hoa văn, và đôi khi là hình các con vật …”(FN Berg).

“Không nơi nào trong vùng mà tôi thấy nhiều tranh dân gian như vậy. Buôn bán xí bệt bị ảnh hưởng. Opechek, golbets, bát, tủ ốp, nôi, v.v. thường được vẽ bằng hoa, bình có hoa và chim, sư tử, v.v. Ở một ngôi làng nọ, có một bức tranh vẽ hình sư tử và ngựa ở cổng sân trong bốn điểm đặc biệt, và trên cửa hiên có hình một người lính với thanh kiếm cởi trần. Dòng chữ viết: "Đừng đi, tôi sẽ hack đến chết!" (V. I. Smirnov).

Những người lao động nhập cư thường đi trong những khu đất nhỏ, đảm nhận bất kỳ công việc nào trong chuyên môn của họ. Thông thường, họ chỉ sơn nhà đơn giản, nhưng đã nhận được đơn đặt hàng thì tất nhiên họ đã nhận làm. Vì thời trang là một vấn đề khá bắt chước, các khu vực sơn nhà đôi khi tồn tại tách biệt với nhau. Một người chủ giàu có hơn đã chi tiền cho một người thợ sơn và sau khi anh ta, những người hàng xóm của anh ta bắt đầu thuê người thợ đó, để ngôi nhà của họ không tệ hơn ngôi nhà của một người hàng xóm. Đồng thời, dân số khá bảo tồn, và nghệ nhân dân gian, sau khi nhận và hoàn thành đơn đặt hàng, trở nên có nhu cầu trong khu vực đó.

Một ví dụ điển hình của một "nghệ sĩ thời trang" như vậy là Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, người đã đến các ngân hàng của Uftyuga trong nhiều thập kỷ và nhận đơn đặt hàng ở đó. Do đó, Yurkin, một cư dân của tỉnh Vyatka, đã trở thành người tạo ra xu hướng thị hiếu của khách hàng địa phương, mặc dù bản thân Uftyug có truyền thống địa phương rất phong phú về sơn bánh xe quay và áo dài.

Các otkhodniks làm việc nhanh chóng, họ không tốn nhiều sức lao động, nhưng không phải nông dân nào cũng có thể mua được (dòng chữ trên sàn nhà trong ngôi nhà ở làng Smolyanka, quận Kich-Gorodetsky, được bảo tồn: “Ngôi nhà này thuộc về nông dân Trofim Vasilyevich … vẽ vào ngày 25 tháng 6 năm 1895 … Giá là 10 rúp 50 kopecks.”Gần như, đây là giá của một quả bơ, 350 quả trứng hoặc 30 kg đường).

Mỗi họa sĩ có phong cách và kỹ thuật riêng - có người làm việc không cần đất, có người sơn lót bằng keo bột, có người đánh cá, Hầu như lúc nào cũng sử dụng sơn dầu, phơi dầu ngay trong sân nhà trước khi sử dụng. Các chất màu đều được mua và mua ở địa phương - ví dụ, đất sét trắng (cao lanh) được sử dụng để tẩy trắng.

Mỗi bậc thầy tuân thủ phong cách, cốt truyện và cách phối màu của riêng mình. Theo quy luật, các bản vẽ được thực hiện theo kỹ thuật viết bút lông tự do, cho phép bạn có thể sơn một lớp sơn lên trên lớp sơn khác, sử dụng cả những nét thô của chữ viết nhão và tráng men. Ngoài bút vẽ, "nấm" và tem được sử dụng để sơn, và hình dạng của vết bôi được tinh chỉnh bằng ngón tay hoặc một công cụ ngẫu hứng.

Mức độ và chất lượng của tác phẩm rất khác nhau - bất chấp sự ngây thơ nổi bật của một số bức vẽ, chúng đều được thực hiện bởi các chuyên gia, chỉ một số trong số họ là bậc thầy coi trọng tên tuổi của họ, trong khi những bức vẽ khác chỉ là những bản hack đơn giản. Ồ, và phổ biến trong những ngày đó những câu chuyện khó hiểu như: “Vanya vẽ Kostroma, vẽ bằng sơn Basque. Vanechka đã về nhà - đây là vẻ đẹp!"

Tuy nhiên, người ta không nên nghĩ rằng những con sư tử lố bịch và những bông hoa cong queo được vẽ bởi chính những người nông dân - những người thợ nhuộm đơn giản, không tìm kiếm tài năng trong bản thân đã đảm nhận việc này và không ngại cắt giảm tiền của. Một chủ hộ bình thường không có gì để sơn - họ không bán sơn trong hộp, họ phải tự làm, và thậm chí phải mua bột màu đắt tiền. Đó là lý do tại sao otkhodniki lại rất phát triển - các nghệ nhân đã tham gia vào công việc chuyên môn của họ, sử dụng kiến thức và bí quyết của cửa hàng.

Ngôi nhà trong ảnh được sơn vào năm 1915. Ông chủ để lại chữ ký: "1915 vẽ Alexey Vas Gnevashev". Không rõ nghệ sĩ này là cư dân địa phương hay là du khách. Họ Gnevashev khá phổ biến ở các làng lân cận, nhưng một người như vậy không xuất hiện trên các giấy tờ điều tra dân số năm 1917. Chiến tranh thế giới thứ nhất và những sự kiện bão táp trong những năm đó đã xé nát người đàn ông khỏi quê hương của mình, hoặc anh ta thực sự là một du khách …

Kỹ thuật của anh ấy là điển hình chỉ dành cho Kostroma otkhodniks, hơn nữa, không có bản vẽ tương tự nào còn tồn tại trong tập này.

Và có thể họ đã sống sót. Nhưng ai sẽ cho anh ta vào nhà mình hoặc nói với “người đến thăm” rằng anh ta có một chiếc áo khoác dạ sơn màu và một tủ quần áo ?!

Chỉ có điên. Những bức vẽ này đã được săn lùng trong một thời gian dài - chúng có giá rất cao, và nội thất được bảo tồn đầy đủ có giá trị lớn trong thời hiện đại.