Mục lục:

Thủ công mỹ nghệ của Nga như một tác phẩm nghệ thuật trong các viện bảo tàng
Thủ công mỹ nghệ của Nga như một tác phẩm nghệ thuật trong các viện bảo tàng

Video: Thủ công mỹ nghệ của Nga như một tác phẩm nghệ thuật trong các viện bảo tàng

Video: Thủ công mỹ nghệ của Nga như một tác phẩm nghệ thuật trong các viện bảo tàng
Video: Lưỡng Hà - Nơi Khởi Nguồn Của Văn Minh Nhân Loại 2024, Tháng Ba
Anonim

Các nhà sử học tin rằng sự thôi thúc sáng tạo đầu tiên cách đây 32.000 năm là do một người đàn ông, có thể là một pháp sư, đã vẽ cảnh săn bắn trên các mái vòm của Hang Chave.

Nhưng bạn và tôi biết rằng người nghệ sĩ đầy cảm hứng đó đã mặc bộ quần áo lông thú, được những bàn tay phụ nữ yêu thương khâu từ da động vật. Có lẽ là một cây kim xương. Và, có lẽ, shovchik nguyên thủy được tạo ra không chỉ giống như viền ngoài, mà với đường vân rực rỡ, đường khâu nghệ thuật … Ví dụ như con dê.

Và cho dù các nhà phê bình nghệ thuật có nói gì về bản chất thứ yếu của nghệ thuật dân gian, thì nó đã xuất hiện và chiếm một vị trí rất quan trọng trong đời sống con người sớm hơn nhiều so với những nghệ sĩ có cảm hứng sáng tạo.

28.000 nghìn năm trước, một pháp sư với hai đứa trẻ đã được chôn cất trên lãnh thổ của nước Nga lạnh giá. Áo choàng của những người chết đáng kính này được trang trí bằng hàng nghìn hạt ngà voi. Để sản xuất ra nó cần sự nỗ lực của hàng chục người. Điều này có nghĩa là những bộ quần áo đẹp, được thêu và đính cườm không chỉ cần thiết trong cuộc sống này mà còn cho cuộc hành trình dài sang thế giới bên kia …

Sợi chỉ căng, bóng cuộn …

Khi mọi người học đan, không ai có thể nói chắc chắn. Sản phẩm dệt kim lâu đời nhất có từ thế kỷ thứ 3. AD, được tìm thấy ở Peru - một chiếc thắt lưng dệt kim đẹp mắt với họa tiết chim ruồi. Các ngôi mộ Coptic ở Ai Cập có các đồ vật được bảo tồn được kết nối từ thế kỷ 4 đến thế kỷ 5. QUẢNG CÁO Giống như một chiếc tất dệt kim len màu của một đứa trẻ. Và trong một ngôi mộ của người Đức cùng thời kỳ, những người thân không thể thay đổi được đã đặt một bộ kim đan.

Nhưng không phải là một chiếc áo gi-lê dệt kim trước thời đại mới? Tất nhiên, chúng dệt kim, chỉ là cổ xưa hơn, nguyên thủy hơn, đã mục nát từ lâu.

Hình ảnh
Hình ảnh

Chỉ còn lại những bức vẽ. Trong lăng mộ của Amenemkht ở Beni Hasan (thế kỷ 19 trước Công nguyên), một bức tranh tường vẽ bốn phụ nữ Semitic mặc áo khoác dệt kim đã được phát hiện. Trong tàn tích của cung điện Senacherib ở Nineveh, người ta đã tìm thấy một bức phù điêu về một chiến binh mặc quần tất, rất giống với những bức hiện đại.

Và có ý kiến cho rằng việc đan lát đã được biết đến ngay từ thời điểm Homer ra đời tác phẩm "Odyssey". Đơn giản là do sự thiếu chính xác của người dịch và người ghi chép, các từ "đan" đã được thay thế bằng "dệt". Hãy nhớ rằng, Penelope đã hứa với những chú rể thiếu kiên nhẫn rằng cô sẽ kết hôn ngay khi chiếc váy cưới được chuẩn bị xong, nhưng vào ban đêm, cô sẽ làm tan biến những gì cô đã dệt trong một ngày … chỉ có vải dệt kim. Và trên những chiếc bình cổ Hy Lạp trong Chiến tranh thành Troy, có những hình ảnh của giới quý tộc trong những chiếc quần bó sát, bó sát, gợi nhớ đến những chiếc quần bó dệt kim từ tủ quần áo của các nhà sư Venice sống 2500 năm sau.

Hình ảnh
Hình ảnh

Dệt và thêu nổi tiếng ở Ai Cập cổ đại, bằng chứng là người ta đã tìm thấy các loại vải và đồ trang trí được thêu khéo léo trong lăng mộ của các pharaoh. Nhưng đan dễ dàng hơn nhiều - không cần thiết bị đặc biệt. Ban đầu, họ thường đan bằng ngón tay, chỉ về sau họ mới bắt đầu sử dụng kim hoặc khung đan (kiểu đan này đôi khi được gọi là kiểu Ai Cập).

Tại sao hàng dệt kim từ thời kỳ đó không được tìm thấy? Bởi vì đan tay có tuổi thọ ngắn và bảo quản kém. Ngoài ra, những thứ dệt kim phải được mặc bởi những người có phương tiện khiêm tốn, và đối với họ, điều quan trọng là quần áo cũ có thể được nới lỏng và dệt kim khác. Trong trường hợp này, độ bền của sợi bị giảm tự nhiên.

Trước sự ghen tị của loài nhện

Ngày xưa, mỗi người phụ nữ nông dân không thể không làm nghề may vá. Để mặc một gia đình, người ta phải dệt, thêu, dệt. Đặc biệt là những người khéo léo đã tham gia vào việc sản xuất trang phục của chủ nhân.

Lần đầu tiên, ren của Nga được nhắc đến trong Biên niên sử Ipatiev, nơi chúng được gọi là vàng. Vì ren khi đó được dệt từ chỉ vàng và bạc. Nhiều sản phẩm ren của thế kỷ 16 đã đến với chúng ta - kết hợp với thêu vàng, thổ cẩm và đá quý. Sau đó, họ không đánh giá cao công việc khéo léo như chính vật chất. Và họ thậm chí còn bán ren theo trọng lượng.

Kho vũ khí của Điện Kremlin có một chiếc váy dành cho Hoàng hậu Catherine II, được làm bằng chất liệu ren bạc tốt nhất. Hoàng hậu chỉ mặc nó một lần vì trọng lượng cắt cổ - hơn một pound.

Vào thế kỷ 17-18 ở các nước châu Âu, ren vàng bạc đắt tiền được thay thế bằng ren chỉ dân chủ. Chúng nhanh chóng trở thành mốt, những làn sóng ren mỏng manh được lòng tất cả mọi người: vua chúa và chủ quán, sĩ quan và nhà sư, công chúa và phụ nữ nông dân. Ngay cả những tên cướp biển. Nhiều loại ren nổi lên tại nơi tạo ra chúng: "volanciennes", "Brussels" và tuyệt vời nhất, quý giá - "Brabant". Hãy nhớ rằng, ở Gumilyov: "Hoặc phát hiện ra một cuộc bạo động trên tàu, làm rách một khẩu súng lục từ thắt lưng của anh ta, để vàng rơi khỏi ren, từ còng Brabant màu hồng …"

Những chiếc còng Brabant được dệt từ cây lanh, loại cây chỉ mọc ở các cánh đồng ở Brabant (Bỉ) và cho một sợi chỉ có màu hồng mỏng manh. Chỉ những cô gái có ngón tay mỏng manh mới được tin tưởng để quay lanh. Trong tầng hầm ẩm ướt, để kéo bị ướt, và sợi chỉ co giãn và mỏng.

Hoàng đế Peter I đã ra lệnh cho các nữ tu-thợ thủ công từ Brabant vào năm 1725 dạy các cô gái mồ côi dệt ren tại Tu viện Novodevichy. Và các cô gái nông nô đã bấm chuông từ sáng đến tối, trang trí cho cuộc sống của chủ nhân của họ bằng những sản phẩm độc đáo.

Sự sẵn có của vật liệu và tính linh hoạt của ứng dụng đã làm cho ren suốt thực sự phổ biến. Ren "Đức" đến từ châu Âu được tô màu với nhiều phát minh phong phú, nhiều loại đồ trang trí như vậy, hòa nhập với truyền thống dân gian Slav đến mức nó đã đi vào lịch sử văn hóa thế giới dưới cái tên "ren Nga".

Hình ảnh
Hình ảnh

Các trung tâm sản xuất ren chính là Vologda, Ryazan, Y tràng, Vyatka, Belev, Kirishi. Bây giờ hầu như tất cả ren của Nga được gọi là ren Vologda. Tuy nhiên, trên thực tế, các trung tâm tạo ren khác nhau vẫn giữ được sự độc đáo của chúng.

Tiêu biểu cho ren Vologda là một loại hoa văn trong đó chỉ vàng, bạc, chỉ màu được sử dụng trong mạng lưới. Nhịp điệu của bức tranh êm đềm, đường nét mềm mại, tròn trịa. Ren Elets được đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng và dịu dàng; trang trí được thực hiện với việc sử dụng lưới thường xuyên trên nền trong suốt, trong suốt. Mặt khác, ren Kirish bao gồm một mạng lưới trong suốt trên nền nặng. Ren Ryazan được phân biệt bởi sự phát triển của các thành phần màu sắc tươi sáng.

Những người phụ nữ kim chỉ hiện đại đã làm sống lại sự nổi tiếng trong quá khứ của ren Balakhna, thêu vàng, "Nizhny Novgorod guipure". Sợi lanh, bông, len, tơ tằm, nylon được sử dụng rộng rãi, chúng kết hợp các sợi có kết cấu khác nhau trong một sản phẩm, cho phép bạn tạo ra các sản phẩm hiện đại, nguyên bản.

Nhưng ở Siberia, nghề dệt trên linh miêu đã không được phổ biến rộng rãi. Nhiều người đan len, nhưng chỉ những người đam mê hiếm hoi mới có thể dệt ren Vologda. Công việc này đòi hỏi rất nhiều sự kiên nhẫn và bền bỉ.

Những tấm bạt quý giá

Nghệ thuật làm thảm trang trí cũng có lịch sử lâu đời. Không có ngày chính xác và địa điểm nơi tấm thảm đầu tiên được tạo ra, nhưng nguyên tắc dệt rất được người Ai Cập cổ đại biết đến. Những mảnh vỡ của vải bọc đồ nội thất và giấy dán tường từ các cuộc chôn cất của thế kỷ thứ 3 đã đến với chúng ta.

Những tấm thảm châu Âu còn sót lại sớm nhất là của Đức. Dệt chúng trong tu viện hoặc tại nhà. Trong các lâu đài giống nhau. Trong các tòa nhà bằng đá lạnh, các tấm không chỉ trang trí cho cơ sở mà còn giúp cách nhiệt ít nhất một chút.

Hình ảnh
Hình ảnh

Các tấm thảm mô tả các nhân vật trong truyện cổ tích, các thể loại cảnh trong cuộc sống của các quý tộc. Mục vụ với những người chăn cừu … Đối tượng dệt và kinh thánh. Tất nhiên, để có được một tác phẩm nghệ thuật đích thực, người thợ thủ công phải có một tài năng nghệ thuật phi thường. Và điều đó không phải lúc nào cũng xảy ra. Lúc đầu, những tấm thảm được dệt bởi các ẩn sĩ của lâu đài - những người vợ và con gái của các hoàng tử phù phép. Các quý cô theo cấp bậc không được phép làm việc nhà, nhưng bằng cách nào đó, nó là cần thiết trong những ngày tháng dài đằng đẵng từ giải đấu này sang giải đấu khác. Nhưng khi các loại vải dệt hoa văn trở thành mốt, khi mọi gia đình quý tộc muốn trang trí các sảnh cao và lạnh bằng những tấm thảm quý giá, các nghệ nhân chính hiệu đã bị thu hút bởi công việc kinh doanh này. Và các nghệ nhân. Đôi tay yếu ớt của các nàng công chúa và những chiếc móc treo của họ chỉ có thể tạo ra một tấm thảm duy nhất trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của họ. Và ồ-ồ-ồ có bao nhiêu bức tường lẽ ra phải được cách nhiệt và trang trí.

Và việc sản xuất thảm trang trí không còn là thủ công nữa, chuyển sang các xưởng có máy móc thiết kế cho những tấm thảm lớn. Bây giờ một nghệ sĩ đặc biệt đã tạo ra một bản phác thảo, một bản mẫu được tạo trên cơ sở của nó, và chúng được dệt trên đó.

Nhân tiện, từ thảm trang trí, một từ đồng nghĩa với thảm trang trí, bắt nguồn từ tên của gia đình Gobelin, vào giữa thế kỷ 15. định cư ở ngoại ô Paris Saint-Marseille và trở thành "Xưởng sản xuất thảm trang trí Hoàng gia" nổi tiếng.

Peter I đã không thất bại ngay cả khi ở đây - ông đã mời các bậc thầy người Pháp đến St. Petersburg, và họ đã thành lập xưởng may thảm đầu tiên ở Nga.

Các tông cho thảm trang trí được tạo ra bởi các nghệ sĩ như Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Giờ đây, phong cách công nghệ cao đã thâm nhập vào nghệ thuật thảm trang trí. Các nghệ sĩ đương đại tạo ra những hình ảnh trung tính có thể hòa hợp với bất kỳ phong cách trang trí nào. Giá trị nghệ thuật của những tấm thảm trang trí hiện đại không thể so sánh với những tấm thảm cũ, nhưng đáng mừng là trong những căn hộ tối giản ngày nay vẫn có chỗ cho một điểm sáng dệt.

Lịch sử của tấm thảm vẫn chưa kết thúc … Hơn nữa, nó lại rơi vào tay những người phụ nữ cầm kim. Để tạo ra những tấm tường làm bằng tay của riêng bạn, bạn chỉ cần có một khung chắc chắn và sợi có màu sắc khác nhau từ bất kỳ sợi nào, rất khác nhau. Vâng, rất nhiều kiên nhẫn. Trên một khung thông thường, sử dụng một chiếc nĩa, bạn có thể tạo ra bản sao của những tấm thảm cũ được trưng bày trong các viện bảo tàng nổi tiếng trên thế giới - để trang trí phòng khách. Hoặc khăn trải bàn và rèm cửa. Hoặc khăn trải giường và gối cho phòng ngủ, đồ chơi mềm và gối đầy màu sắc cho nhà trẻ - với yêu tinh, gấu, vịt con.

Các hạt không được ném ra, nhưng được hạ xuống

Hạt xương thời kỳ đồ đá chưa phải là hạt. Chúng không lấp lánh huyền bí, không lung linh với cầu vồng nhiều màu. Hạt thủy tinh xuất hiện muộn hơn nhiều.

Các tiền thân trực tiếp của chuỗi hạt - hạt thủy tinh - trang trí quần áo của các pharaoh Ai Cập cổ đại. Những người du mục Sarmatians và Scythia cũng vậy, rất lâu trước khi Chúa giáng sinh, đã mặc quần áo và giày được trang trí bằng những quả bóng thủy tinh nhỏ. Viền tay áo, ngực áo, thậm chí cả quần tây lấp lánh, leng keng. Chưa kể thắt lưng và mũ.

Thông tin đầu tiên về chuỗi hạt trong quần áo của người Nga có từ thế kỷ 9-12. Nhưng nó đã được nhập khẩu. Họ không sản xuất riêng ở Nga vào thời điểm đó.

Những hạt tốt nhất ở châu Âu được làm trên đảo Murano của Venice. Và cũng có thể - nhiều loại tàu, gương, hạt, nút. Việc buôn bán sản phẩm này đã mang lại lợi nhuận khổng lồ cho nước cộng hòa. Thủy tinh Venetian đã được các nước Đông Phi, các nước Châu Âu và sau đó là Châu Mỹ mua rất nhiều.

Nhân tiện, nhà hàng hải lừng danh Marco Polo là con trai của một bậc thầy chế tác hạt, nổi tiếng lúc bấy giờ. Và trong hành trình dài của mình, anh ấy cũng không quên dành sự quan tâm đặc biệt đến trang sức thủy tinh ở nước ngoài - để sau này sử dụng thông tin này để mở rộng sản xuất của bố tôi.

Các bậc thầy Venice bảo vệ bí mật của họ một cách nghiêm ngặt. Bây giờ người ta biết rằng họ nhất thiết phải thêm soda vào cát mà từ đó khối thủy tinh được nấu chín. Và sau đó … Hình phạt tàn khốc đang chờ đợi những kẻ chủ mưu bán bí mật ra nước ngoài - họ bị tuyên bố là phản quốc, bị giết.

Nhưng không chỉ với một củ cà rốt, chính phủ Cộng hòa Venice còn kìm hãm những người thợ làm thủy tinh. Họ được ban cho một đặc ân riêng - con gái của những người thợ thủ công có thể kết hôn với những người yêu nước. Các nhà chức trách đã làm ngơ trước nạn cướp giật đang thịnh hành ở Murano. Nhưng những người thợ làm kính cũng không coi thường nạn trộm cướp. Trong "Hồi ký" của anh Đ. Casanova kể lại rằng những du khách qua đêm trong khách sạn Murano có thể phải trả giá cho sự sơ suất đó không chỉ bằng ví tiền mà còn bằng mạng sống của họ.

Venice đã cố gắng duy trì độc quyền sản xuất chuỗi hạt cho đến cuối thế kỷ 17. Và sau đó những người thợ thủ công của Bohemia bắt đầu sản xuất "thủy tinh rừng" của riêng họ (họ nảy ra ý tưởng thêm bồ tạt vào cát), và các hạt Bohemian thay thế các hạt của Venice.

Ở Nga, họ yêu thích việc thêu thùa bằng hạt cườm. Và họ đã nhập khẩu nó từ nước ngoài với hàng nghìn con pood. Họ cũng cố gắng tự sản xuất - vào năm 1670, một xưởng làm hạt được tổ chức tại làng Izmailovo. Nhưng sau đó không thể thiết lập sản xuất hàng loạt. Sau đó, M. V. Lomonosov quyết định cung cấp hạt cho Nga. Và ông đã tổ chức nhà máy Ust-Ruditsk vào năm 1754. Nhưng sau cái chết của Mikhail Vasilich, việc sản xuất bị cắt giảm. Hạt tiếp tục được mua ở nước ngoài.

Và chỉ trong thế kỷ 19 các nhà máy thủy tinh bắt đầu hoạt động ở Nga. Những hạt tốt nhất được sản xuất ở Odessa, tại nhà máy Roniger.

Hình ảnh
Hình ảnh

Cườm và bọ (hạt thuôn dài) - chất liệu làm đồ trang sức và may vá của phụ nữ. Nhưng đã có thời những hạt thủy tinh lấp lánh còn được dùng để trang trí nội thất. Vì vậy, trong một số phòng của Điện Kremlin ở Moscow, các bức tường đã được trang trí bằng nó. Trong căn phòng màu xanh lá cây của Tsarina Natalya Kirillovna, những con bọ được rải dọc theo những bức tường được phủ bằng vải lanh màu xanh lá cây. Các hình trụ thủy tinh, được đặt theo các hướng khác nhau, lấp lánh dưới ánh nến với nhiều sắc thái tươi sáng.

Việc trang trí các căn phòng đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn, khi những chiếc bọ không được dán mà được khâu vào vải. Một bản vẽ được áp dụng bằng than, các sợi thủy tinh (phần dưới) được đặt trên đó, đánh vào một loại chỉ chắc chắn và được khâu vào đế bằng các mũi khâu chặn. Kiểu thêu này được gọi là may ghim.

Các tác phẩm chủ đề được thực hiện theo kỹ thuật này được gọi là "giấy dán tường Pháp". Đây là cách nghiên cứu "hạt thủy tinh" của cung điện ở Oranienbaum được trang trí.

Hình ảnh
Hình ảnh

Tình cờ, chính Catherine II đã tham gia vào việc tạo ra các tấm tường. Nữ hoàng vĩ đại không hề xa lạ với niềm đam mê may vá của bà.

Trang trí bằng ngọc trai

Nhưng người ta không nên nghĩ rằng trước khi xuất hiện chuỗi hạt, các dân tộc của Đế quốc Nga đã đi trong một bữa ăn tồi tàn. Ngược lại, họ thường trang trí trang phục của mình sành điệu hơn - bằng ngọc trai. Đặc biệt là mũ. Kokoshnik của phụ nữ các tỉnh phía Bắc rất phong phú được thêu bằng ngọc trai sông nhỏ, thêu vàng và thủy tinh màu. Ngọc trai được đặc biệt yêu thích vì chúng có giá cả rất phải chăng. Trai ngọc nước ngọt được tìm thấy rất nhiều ở các con sông phía bắc và ở Hồ Ilmen.

Hình ảnh
Hình ảnh

Nghề may ngọc trai đã được biết đến ở Nga từ thế kỷ thứ 10. Và khi chuỗi hạt bắt đầu được sử dụng trong trang phục dân gian, những người phụ nữ thủ công đã sử dụng các phương pháp làm việc với chúng giống như trong khâu đính ngọc trai. Những viên ngọc trai được đặt trên một sợi dây bông (may trên dây), hoặc trên sợi gai hoặc sợi bông trắng (may trên vải lanh), và do đó hình ảnh trở nên lồi.

Giờ đây, những chiếc vương miện-kokoshniks như vậy, chỉ xứng đáng với công chúa Thiên nga, than ôi, không được đeo. Nhưng không nên nghĩ rằng bây giờ không cần phải hạ hạt và ngọc trai nữa. Nhìn con gái của bạn trong những món trang sức rẻ tiền của Thổ Nhĩ Kỳ-Trung Quốc và nói với cô ấy: "Hãy làm điều đó cùng nhau, đẹp hơn."

Người nghệ sĩ đã khắc họa cho chúng ta …

Việc may bằng hạt và ngọc trai không bắt đầu từ đầu. Trước đây, một người phụ nữ học may và thêu chỉ bằng một sợi chỉ đơn giản. Và chúng ta vẫn chưa quên môn khoa học đó cho đến tận bây giờ.

Những chiếc khăn và kim sa cổ được thêu nghệ thuật, những phụ nữ quý tộc thời Trung cổ rất thích nó. Nó đã được đánh giá cao bởi văn hóa Cơ đốc giáo và được điều chỉnh để trang trí các đền thờ của Chúa. Trong nhiều năm, những người dân thị trấn và phụ nữ nông thôn yêu mến Chúa Kitô đã thêu những tấm vải liệm cho các ngôi đền bằng lụa. Nghề này không chỉ là một nghề thủ công hấp dẫn, mà còn là một bằng chứng về đạo đức cao đẹp của giáo dân.

Hình ảnh
Hình ảnh

Ở Nga, thêu được sử dụng để trang trí cho cả đồ gia dụng - khăn tắm, khăn trải bàn, quần áo - và vải liệm nhà thờ, vải liệm, lễ phục của các giáo sĩ. Khi Peter mở cửa sang châu Âu, các nữ thợ may người Nga đã làm phong phú thêm chủ đề thêu của họ bằng các chủ đề từ các bức tranh và thảm trang trí của châu Âu. Các tác phẩm hoa, phong cảnh, mục vụ, cảnh thể loại phổ biến ở Pháp, Đức, Bỉ và Hà Lan cũng đã xuất hiện trong nội thất Nga.

Và chỉ có thế kỷ XX đầy biến động với những thành tựu kỹ thuật, chiến tranh và biến động xã hội mới làm suy yếu sự gắn bó của chúng ta với nghề thêu.

Nhưng anh ta không giết gì cả. Những người phụ nữ dệt kim vẫn cố gắng trang trí cuộc sống, ngôi nhà của họ, dù nghèo khó đến đâu, bằng nghề thêu. Ngay cả trong những năm khi không có những sợi chỉ đẹp, những người phụ nữ thủ công đã có được những phương tiện cần thiết để sản xuất sự thoải mái tại nhà từ những chiếc quần tất cũ, những miếng vá nhiều màu.

Hình ảnh
Hình ảnh

Và bây giờ! Chỗ nào cho trí tưởng tượng. Làm lạnh nhanh trước hộp chỉ nha khoa tại cửa hàng bán đồ khô. Tôi chỉ muốn mua ngay một tấm bạt đủ kích cỡ, vòng kiềng, kim chỉ và cả khung lụa màu cầu vồng. Và với sự giúp đỡ của họ để mô tả một cốt truyện từ cuộc sống của những sinh vật trong truyện cổ tích, hoặc một phong cảnh cảm động, hoặc một vật trang trí tươi sáng trên khăn trải bàn bằng khăn ăn …

Hoặc theo bước chân của nghệ sĩ vĩ đại và chuyển vào vải bức tranh Madonna của Raphael đang không ngừng diễn ra hoặc sự điên cuồng ghê rợn của Van Gogh …

Băm nhỏ

May nắp gập có lẽ là loại may sớm nhất. Xuất hiện cùng với vải. Chỉ sau đó nó không được coi là một nghề thủ công riêng biệt. Chỉ là mỗi mảnh vải lanh hoặc len dệt ra là vô giá, và mỗi mảnh đều đi vào hoạt động. Ngay cả khi nó có một chút màu sắc khác, nó được sử dụng khi may quần áo hoặc làm ga trải giường, vỏ gối. Các mảnh màu cũng thích hợp để trang trí các mặt hàng. Tìm thấy các ứng dụng được thực hiện cách đây 3000 năm.

Và với tư cách là một loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng độc lập, khảm chắp vá bắt nguồn từ nước Anh vào nửa đầu thế kỷ 18. Sau đó, họ bắt đầu mang những bức tranh hoa văn có màu sắc và hoa văn đẹp của Ấn Độ đến đất nước. Có một chiếc chăn Ấn Độ trong nhà được coi là một dấu hiệu của sự giàu có. Nhưng chính phủ Anh, tự chăm sóc các nhà máy len và lụa của mình, đã cấm nhập khẩu vải của Ấn Độ. Tất nhiên, điều này không ngăn được những kẻ buôn lậu, mà chintz trở nên khan hiếm và đắt đỏ. Những bà nội trợ tiết kiệm, đã cắt quần áo ra khỏi nó, không vứt bỏ những thứ vụn vặt. Các sản phẩm bằng vải lanh hoặc len được trang trí bằng các họa tiết sáng màu. Nhiều mảnh nhỏ đã được sử dụng để tạo ra những tấm mền chắp vá tuyệt đẹp.

Cùng với những người định cư, loại hình thủ công này đã đến Châu Mỹ, và trở thành một loại hình nghệ thuật quốc gia. Chăn bông là thứ cần phải có đối với một ngôi nhà truyền thống của Mỹ.

Ý tưởng về sự lựa chọn hình học của các mảnh vải nhiều màu bắt nguồn từ thêu. Đồ trang trí chẳng hạn. Hay từ nghệ thuật khảm không kém phần cổ xưa. Việc may từ một miếng vá được gọi là "khảm chắp vá" không phải là không có gì.

Hình ảnh
Hình ảnh

Hiện nay, nghề thủ công này không còn được coi là lối thoát cho những hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống. Nó đã trở thành một loại hình nghệ thuật. Các gian trưng bày của bảo tàng ở các nước như Mỹ, Đức, Thụy Điển, Thụy Sĩ, Úc chứa đựng toàn bộ bộ sưu tập sản phẩm được làm theo phong cách kỹ thuật chắp vá - chắp vá. Có một bộ sưu tập như vậy trong Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí, Ứng dụng và Dân gian Toàn Nga.

Tất nhiên, lý do cho sự xuất hiện của chế độ chắp vá ở Nga là do nghèo đói. Từ những bộ quần áo cũ còn sót lại, những người phụ nữ đã cố gắng may những bộ mới. Hoặc làm một cái gì đó khác, cần thiết trong cuộc sống hàng ngày. Những thứ đã được may, thay đổi, tân trang. Các loại phế liệu đã được phân loại: tất cả những thứ phù hợp để may vá cho đến mền, rèm chắp vá; Những con đường được dệt từ những tấm vải rất sờn rách, những tấm thảm bông xù được may lại. Các bé trai và bé gái "nhỏ" đến tám tuổi không được mặc quần áo mới; chúng phải thay đồ của các thành viên trưởng thành trong gia đình.

Cho đến thế kỷ 18, quần áo ở Nga chủ yếu được làm từ vải lanh được dệt tại nhà máy dệt gia đình. Công việc lâu dài và cần cù, từ trồng lanh đến làm vải, khiến người ta trở nên tiết kiệm. Do đó, cả cách cắt quần áo dân gian và kỹ thuật may của nó đều giả định việc sử dụng vật liệu không có giá trị.

Vâng, khi calico xuất hiện, một sự phong phú đáng kể của truyền thống chắp vá bắt đầu. Những loại vải rẻ tiền, tiện dụng, đầy màu sắc không chỉ được sử dụng ở nông dân mà còn ở những ngôi nhà ở thành phố: họ may quần áo từ chúng, và may vá từ những mảnh vải còn sót lại nhiều màu. Theo thời gian, truyền thống may vá đã nhường chỗ cho việc sản xuất công nghiệp quần áo và đồ gia dụng. Và chỉ những người đam mê hiếm hoi mới tiếp tục may mền chắp vá và dệt những tấm thảm nhiều màu sắc.

Giờ đây, sự chắp vá đã trở lại thịnh hành. Nếu bạn thực hiện công việc may vá này một cách nghiêm túc, bạn có thể tạo ra những thứ tuyệt vời, từ thảm và chăn đến áo cánh, áo vest và áo khoác.

Các mặt hàng chắp vá thu hút sự chú ý với sự đa dạng và nhiều màu sắc của chúng. Chúng thích hợp để trang trí nhà bếp (khăn ăn, găng tay lò nướng, khăn trải bàn), phòng ngủ (vỏ gối, chăn, khăn trải giường) hoặc phòng khách (bảng trang trí) và làm phụ kiện (túi, ví sang trọng), hoặc quần áo (bộ vest mùa hè thanh lịch hoặc áo vest chần bông).

Hãy nhìn kỹ những thứ cũ kỹ, những gì còn sót lại của một chiếc áo dài sờn hoặc chiếc váy trẻ em. Từ những mảnh vụn sáng màu, được cắt khéo léo và táo bạo, bạn có thể tạo ra một bức tranh trừu tượng tuyệt vời, sẽ phù hợp với vị trí nổi bật nhất trong phòng khách. Nó sẽ trở thành chủ đề của niềm tự hào chính đáng của bạn. Và ghen tị trắng trợn về khả năng của bạn đối với những người không tìm thấy công dụng đối với kho vải vụn không cần thiết của họ.

Và còn bao nhiêu điều thú vị không kém, hấp thụ tất cả những gì tinh túy nhất của các hoạt động có trên thế giới. Không bắt buộc nhưng rất ghiền. Batik, macrame, đính đá, dệt từ vỏ cây bạch dương …

Theo ý kiến của tôi, điều này tốt hơn nhiều so với bất kỳ loại thuốc kích thích, thuốc an thần, ma túy và thuốc an thần mới nào. Đây là một sự nghỉ ngơi nhẹ nhàng và một khoảng lặng ấm cúng … Đây là dầu cho những dây thần kinh bị kích động và một lối thoát khỏi những tình huống tuyệt vọng nhất. Và nữa - đây là một cảm giác hứng khởi, đầy hứng khởi. Tìm kiếm. Sáng tạo. Đó là khả năng sáng tạo để phân biệt chúng ta, con người, với các sinh vật khác của thế giới này.

Tạo và tìm …

Đề xuất: