Mục lục:

Chụp ảnh và huyền bí vào buổi bình minh của nhiếp ảnh
Chụp ảnh và huyền bí vào buổi bình minh của nhiếp ảnh

Video: Chụp ảnh và huyền bí vào buổi bình minh của nhiếp ảnh

Video: Chụp ảnh và huyền bí vào buổi bình minh của nhiếp ảnh
Video: Em Băng Qua - Lập Nguyên「Lyrics Video」Meens 2024, Tháng Ba
Anonim

Một trong những biểu hiện của phản ứng bất ngờ trước sự phát minh ra nhiếp ảnh là truyền thống chụp chân dung di cảo, phổ biến vào nửa sau thế kỷ 19.

“Nhưng tất cả những điều kỳ diệu mới này đừng nhạt nhòa trước điều kỳ diệu nhất và đáng sợ nhất - trước thứ cuối cùng đã cung cấp cho con người (như Chúa) khả năng tạo ra, nhận ra một hồn ma vô hình tan chảy trong chớp mắt một con mắt, không để lại bóng trong kính gương, và gợn sóng trên mặt nước?”- bậc thầy nhiếp ảnh chân dung Felix Nadar viết về nhiếp ảnh hơn 100 năm trước.

Hôm nay tại Bảo tàng Mỹ thuật Đa phương tiện, Moscow trong khuôn khổ triển lãm "Photobiennale-2020" "Một số rối loạn. Tác phẩm từ bộ sưu tập của Antoine de Galbert”. Khoảng thời gian của các bức ảnh trong bộ sưu tập là 160 năm. Kỹ thuật photomontage giữa thế kỷ 19 đáng được quan tâm đặc biệt. với cảnh chặt đầu.

Nhiếp ảnh và cái chết

Đã có trong những năm 1860. Các đơn đặt hàng chụp ảnh sau khi di cảo chiếm một phần quan trọng trong hoạt động của các nhiếp ảnh gia thương mại. Ảnh chụp nhanh của người đã khuất không chỉ là một lời nhắc nhở trực quan, nó là một phần mở rộng về mặt thể chất của người đó. Có lẽ minh họa triệt để nhất cho ý tưởng này là nhiếp ảnh sau khi chết, đã xuất hiện vào những năm 1890. - một bức ảnh chụp trong cuộc đời của ông đã được in lại với việc bổ sung các hạt tro của người quá cố.

Hoàn toàn tự nhiên khi nhiếp ảnh trở thành một trong những công cụ yêu thích của ma thuật, cực kỳ phổ biến vào thời điểm đó, những người theo dõi họ đang tìm kiếm những cách thức giao tiếp mới với thế giới bên kia. Và chính xác với nhiếp ảnh ma thuật, sự phát triển vượt bậc đáng kinh ngạc của các công nghệ chế tác hình ảnh, bắt đầu vào giữa những năm 1850, chủ yếu liên quan đến sự phát triển vượt bậc của các công nghệ chế tác hình ảnh.

Photomontage đầu tiên

Mối quan tâm đến việc điều khiển hình ảnh xuất hiện gần như đồng thời với việc phát minh ra nhiếp ảnh, nhưng sự phức tạp về kỹ thuật của các quy trình chụp ảnh ban đầu khiến nó trở nên vô cùng tốn thời gian. Cho đến những năm 1850. Lĩnh vực ứng dụng duy nhất để in kết hợp (in từ hai bản âm bản) là chụp ảnh phong cảnh - trong những bức ảnh được chụp ở tốc độ cửa trập thấp được yêu cầu vào thời điểm đó, bầu trời thường bị lóa.

Trong trường hợp này, các nhiếp ảnh gia đôi khi kết hợp một cách máy móc hai âm bản khi in, thêm bầu trời tốt vào một phong cảnh khá phơi sáng. Tuy nhiên, trong trường hợp này, lý do sử dụng photomontage là phản trực giác - nó được sử dụng để đạt được độ chân thực cao hơn.

Việc sử dụng photomontage “sáng tạo” hơn bắt đầu vào cuối những năm 1850, có thể là do một số yếu tố. Thứ nhất, với tiến bộ công nghệ đã đơn giản hóa việc sử dụng và mở rộng hộp công cụ của nhiếp ảnh gia; thứ hai, với những thay đổi về văn hóa - nhiếp ảnh bắt đầu được coi là nghệ thuật, chủ nghĩa tâm linh xuất hiện, mở ra một hướng hoàn toàn, và quan trọng nhất, quá trình công nghiệp hóa nhiếp ảnh diễn ra, trở nên phổ biến hơn với công chúng.

Những cái đầu "bị chặt"

Đến những năm 1860. cái mà sau này được gọi là "lừa nhiếp ảnh", tức là các thủ thuật chụp ảnh. Lần đầu tiên trong lịch sử của mình, nhiếp ảnh tham gia vào ngành công nghiệp giải trí. Thử nghiệm với khả năng của các phương tiện truyền thông mới, các nhiếp ảnh gia nghiệp dư tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được.

Một trong những đối tượng phổ biến nhất (thông qua các thao tác đơn giản) là chặt đầu. Bằng cách sử dụng vải tối màu trong bố cục, các nhiếp ảnh gia để lại một phần của âm bản không bị chiếu sáng và sau đó chiếu một hình ảnh khác lên đó - một ví dụ ban đầu về đa phơi sáng. Họ tạo ra những bức ảnh gây sốc và quyến rũ đồng thời, chơi đùa một cách hài hước dựa trên truyền thống miêu tả cái chết đã hình thành trong nhiếp ảnh.

Tác giả không xác định "Không có tiêu đề", ước chừng
Tác giả không xác định "Không có tiêu đề", ước chừng

Tác giả không rõ "Không có tiêu đề", c. 1870. Nguồn: Célia Pernot, Bộ sưu tập Antoine de Galbert, Paris

Tác giả không rõ "Một người đàn ông tung hứng đầu", ok
Tác giả không rõ "Một người đàn ông tung hứng đầu", ok

Không rõ tác giả "Một người đàn ông tung hứng đầu gối", c. 1880. Nguồn: MAMM

Như khi quan sát một trò lừa thẻ, người xem nhận ra rằng mình đã bị lừa, nhưng không biết làm thế nào. Không phải ngẫu nhiên mà "chụp ảnh lừa" thường được ví như những chiêu trò, ảo ảnh. Một ví dụ điển hình là cuốn sách năm 1897 Phép thuật: ảo ảnh sân khấu và sự đa dạng khoa học, bao gồm cả kỹ thuật chụp ảnh đánh lừa. Tiêu biểu của thế kỷ 19. sự tin tưởng tuyệt đối vào nhiếp ảnh như một phản ánh của thực tế chỉ nâng cao hiệu ứng này.

Một ví dụ về "chụp ảnh lừa"
Một ví dụ về "chụp ảnh lừa"

Một ví dụ về "chụp ảnh lừa". Nguồn: Internet Archive / California Digital Library

Một ví dụ về "chụp ảnh lừa"
Một ví dụ về "chụp ảnh lừa"

Một ví dụ về "chụp ảnh lừa". Nguồn: Internet Archive / California Digital Library

Nhiếp ảnh tâm linh, sử dụng những kỹ thuật giống nhau, nhưng hướng đến một đối tượng hoàn toàn khác, đang trở thành một hướng đi riêng biệt.

Trong khi "chụp ảnh lừa" được sử dụng để giải trí, thì những bức ảnh đa phơi sáng về linh hồn và hồn ma được dùng để xác nhận những ý tưởng cực kỳ phổ biến của thuyết tâm linh - mong muốn thâm nhập vào ranh giới của nhận thức thể chất và tiếp xúc với thế giới bên kia.

Đáng ngạc nhiên là tính chất tài liệu của nhiếp ảnh ma thuật vẫn tiếp tục bị thách thức ngay cả trong thế kỷ 20. Ví dụ, Arthur Conan Doyle vào năm 1922 đã xuất bản Sự thật ủng hộ Nhiếp ảnh tâm linh, trong đó ông lập luận rằng, mặc dù có số lượng lớn những kẻ lừa đảo, nhưng nhiều bức ảnh có ma là chân thực.

Arthur Conan Doyle tại Nhà tâm linh
Arthur Conan Doyle tại Nhà tâm linh

Arthur Conan Doyle trong nhiếp ảnh ma thuật, của Ada Dean, 1922. Nguồn: MAMM

Còn về "chụp ảnh lừa" thì đến đầu thế kỷ 20. phong trào này đã phát triển thành một ngành công nghiệp đại chúng để sản xuất bưu thiếp truyện tranh.

Hình ảnh truyện tranh dựa trên "mẹo chụp ảnh"
Hình ảnh truyện tranh dựa trên "mẹo chụp ảnh"

Hình ảnh truyện tranh dựa trên "mẹo chụp ảnh". Nguồn: MAMM

Theo nhiều cách, họ đã đoán trước được nghệ thuật siêu thực xuất hiện sau này. Salvador Dali viết: “Những người theo chủ nghĩa siêu thực chúng tôi quay lưng lại với mỹ thuật và chuyển sang sử dụng bưu thiếp.

Cô ấy là biểu hiện năng động nhất của ý thức tập thể. Ảnh hưởng của bưu thiếp sâu sắc và lâu dài đến mức nó có thể so sánh với phân tâm học. Cách mạng Siêu thực đã khôi phục lại tấm bưu thiếp - cùng với chữ viết tự động, những giấc mơ, sự điên rồ và nghệ thuật nguyên thủy."

Vào những năm 1920-1930. các nghệ sĩ tiên phong bắt đầu tìm kiếm nguồn cảm hứng trong những giấc mơ, tưởng tượng và sâu thẳm của vô thức: một phong trào nảy sinh được gọi là "chủ nghĩa siêu thực". Lần đầu tiên thuật ngữ này được Guillaume Apollinaire sử dụng vào năm 1917. Tuy nhiên, đã 30 năm trước khi chủ nghĩa siêu thực "chính thức" xuất hiện, những tấm bưu thiếp đã xuất hiện, thể hiện trí tưởng tượng nghệ thuật phi thường và sự khéo léo kỹ thuật đáng kinh ngạc của người tạo ra chúng.

Nhà xuất bản N
Nhà xuất bản N

Nhà xuất bản N. P. G. ["New Photographic Society"], Đức, dấu bưu điện - 1904. "Chủ nghĩa ảo tưởng siêu thực. Những tưởng tượng nhiếp ảnh của đầu thế kỷ 20”. Nguồn: Bảo tàng Nhiếp ảnh Phần Lan

Những tấm bưu thiếp ảnh "siêu thực" đã tiên liệu những đổi mới của chủ nghĩa hiện đại và thậm chí cả những nguyên tắc trích dẫn và sự mỉa mai vốn có trong chủ nghĩa hậu hiện đại. Nhưng đó là một câu chuyện hoàn toàn khác.

Đề xuất: