Kinh doanh tội phạm và giả mạo trong nghệ thuật

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-31 08:44

Kinh doanh tội phạm liên quan đến tranh giả có lợi hơn buôn bán ma túy. Tất cả mọi người đều rơi vào miếng mồi của những kẻ lừa đảo: từ những người yêu nước La Mã đến những nhà tài phiệt Nga.

Các tác phẩm nghệ thuật rèn đã bắt đầu có từ thời Antiquity. Ngay sau khi nhu cầu về những bức tượng của các bậc thầy Hy Lạp ở La Mã cổ đại nảy sinh, một thị trường đồ cổ ngay lập tức xuất hiện, trong đó, ngoài những bản gốc, hàng giả cũng tràn vào. Nhà thơ Phaedrus trong những bài thơ của mình đã chế giễu những nhà ái quốc kiêu ngạo không phân biệt được tượng bán thân cổ thật với tượng giả thô thiển.

Tuy nhiên, vào thời Trung cổ, các tác phẩm nghệ thuật giả mạo, giống như bản gốc, không có nhu cầu. Có tương đối ít người sành về cái đẹp trong những năm khắc nghiệt đó. Nếu cổ vật được làm giả, thì đúng hơn là vì lý do ý thức hệ. Ví dụ, bức tượng nổi tiếng về nàng sói Capitoline, biểu tượng cho sự liên tục của quyền lực ở Rome từ hoàng đế đến giáo hoàng, hóa ra vào cuối thế kỷ 20, không được đúc vào thời cổ đại, mà là ở thời Trung cổ..

Vào đầu thời kỳ Phục hưng, nạn làm giả các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là đồ cổ, đã được đặt lên quy mô lớn. Những người thợ thủ công, những người mà ai cũng biết tên, đã tham gia vào quá trình sản xuất của họ.

Michelangelo Buonarotti thời trẻ học nghề điêu khắc, sao chép tượng cổ. Chàng trai trẻ đã làm điều này tốt đến mức anh ta đã đẩy người bảo trợ của mình là Lorenzo Medici đến một hành động xấu. Anh ta ra lệnh chôn một trong những tác phẩm của nghệ sĩ trẻ trong lòng đất có nồng độ axit cao trong vài tháng, sau đó bán bức tượng nhân tạo có tuổi đời "Thần tiên ngủ" cho một tay buôn đồ cổ.

Ông đã bán lại tác phẩm điêu khắc "La Mã cổ đại" cho Hồng y Raphael Riario với giá 200 đồng vàng, và Michelangelo chỉ nhận được 30 đồng từ họ. Có điều gì đó làm dấy lên sự nghi ngờ trong hồng y, và ông bắt đầu một cuộc điều tra. Khi nhà điêu khắc phát hiện ra rằng mình bị lừa dối trong những tính toán, anh ta đã nói ra toàn bộ sự thật. Người buôn đồ cổ phải trả lại tiền cho cha thánh, nhưng Michelangelo vẫn giữ nguyên số tiền ba mươi của mình. Đúng vậy, món đồ cổ không còn ở người thua cuộc - vài thập kỷ sau, ông đã bán tác phẩm "Sleeping Cupid" với giá rất nhiều tiền như một tác phẩm của Buonarotti vốn đã nổi tiếng.

Các bậc thầy của lò rèn rất nhạy cảm với các xu hướng trên thị trường nghệ thuật. Vào thế kỷ 16, giá các tác phẩm của Hieronymus Bosch đã tăng vọt. Tại Antwerp, các bản khắc ngay lập tức xuất hiện, được nghệ sĩ “viết tay”. Trên thực tế, đây là bản sao của tác phẩm ít được biết đến của Pieter Bruegel Sr. "Cá lớn nuốt cá bé". Vài năm sau, bản thân Bruegel đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng, và tranh của ông bắt đầu được đánh giá cao hơn tranh của Bosch. Những kẻ làm giả lập tức phản ứng, và những bức tranh khắc từ tranh của Bosch với chữ ký Bruegel giả bắt đầu được bán.

Các tác phẩm của Albrecht Dürer được cả những người yêu nghệ thuật và những người làm đồ giả đánh giá cao. Sau cái chết của Hoàng đế Charles V, người say mê sưu tập tranh của họa sĩ người Đức, người ta đã tìm thấy 13 bức tranh giả trong bộ sưu tập của ông. Một lần, dưới chiêu bài là tác phẩm của Dürer, một bức tranh của họa sĩ người Ý Luca Giordano thế kỷ 17 đã được bán cho một người nào đó.

Vụ lừa đảo bị bại lộ và Giordano bị đưa ra xét xử. Tại phiên tòa, anh ta trưng ra chữ ký kín đáo của mình bên cạnh một chữ ký giả lớn của Đức, và được trắng án: tòa án phán quyết rằng nghệ sĩ không nên bị trừng phạt chỉ vì việc anh ta vẽ không tệ hơn Dürer.

Vào thế kỷ 19, rất nhiều bức tranh giả của danh họa người Pháp Camille Corot đã xuất hiện. Một phần, chính người họa sĩ đã đáng trách. Anh ta yêu thích những cử chỉ lớn lao và thường tự tay ký tên vào tranh của những họa sĩ nghèo để họ bán chúng với giá cao hơn dưới chiêu bài của Corot. Ngoài ra, Camille còn rất sáng tạo với chữ ký của mình, nhiều lần thay đổi kiểu dáng của nó. Chính vì vậy, hiện nay việc xác nhận tính xác thực của các bức tranh của Corot là vô cùng khó khăn. Người ta tin rằng các tác phẩm của ông đang lưu hành trên thị trường nghệ thuật nhiều gấp hàng chục lần so với thực tế ông đã viết.

Những bức tranh đã được giả mạo ngay cả trong cuộc đời của các họa sĩ nổi tiếng, và chính tác giả cũng không thể giúp các chuyên gia phân biệt thật giả với bản gốc. Điều này đặc biệt đúng với các bậc thầy, những người có di sản sáng tạo là vô cùng rộng lớn. Pablo Picasso đã tạo ra hơn 5.000 bức tranh, bản vẽ và tượng nhỏ. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy nhiều lần thừa nhận rằng các tác phẩm của mình là đồ giả có chủ ý. Salvador Dali không bận tâm đến những thứ lặt vặt như xác thực.

Anh ấy làm việc ở quy mô công nghiệp, và để giúp cho công việc sản xuất của mình không bị gián đoạn, anh ấy đã ký hàng nghìn tờ giấy trắng để khắc. Chính xác thì những gì sẽ được miêu tả trên những mảnh giấy này, ông chủ không đặc biệt quan tâm. Trong mọi trường hợp, anh ấy đã nhận được một khoản tiền đáng kể cho chữ ký của mình. Sau cái chết của Dali, người ta gần như không thể phân biệt được đâu là thứ anh ta tự vẽ với hàng giả.

Hermann Goering, bị lừa bởi một người Hà Lan thế kỷ 17

Vào đầu thế kỷ 20, số lượng những người làm giả các tác phẩm nghệ thuật đã tăng lên rõ rệt. Đầu tiên, các tác phẩm giả của Vincent Van Gogh, người qua đời năm 1890, nở rộ. Trong suốt cuộc đời của ông, những bức tranh của ông không có nhu cầu, và người nghệ sĩ chết trong cảnh nghèo khó, mười năm sau khi ông qua đời, một phong cách thời trang điên rồ đã xuất hiện trên các bức tranh của Van Gogh. Hàng chục biến thể về phong cảnh và tĩnh vật của Vincent xuất hiện ngay lập tức, đặc biệt là bức “Hoa hướng dương” nổi tiếng của anh.

Người ta nghi ngờ rằng bạn của cố họa sĩ, họa sĩ Emil Schuffenecker, người bảo quản một phần quan trọng trong kho lưu trữ của Van Gogh, đã tự tay làm giả và bán các tác phẩm của ông. Giá tranh của Van Gogh tăng nhanh đến mức vào những năm 1920, toàn bộ xưởng làm đồ giả của họ đã phát sinh ở Đức. Những văn phòng này được gọi là phòng trưng bày, tổ chức triển lãm và thậm chí xuất bản danh mục.

Những người phụ trách cuộc triển lãm là những chuyên gia được công nhận về công việc của Van Gogh, người chỉ tỏ ra bất lực sau khi cảnh sát bao vây toàn bộ băng chuyền về việc làm giả. Trước khi điều đó xảy ra, hàng trăm bức tranh vẽ bằng màu nước, tranh vẽ của giả Van Gogh đã lan truyền khắp thế giới. Chúng được xác định và loại bỏ khỏi các triển lãm có thẩm quyền ngay cả trong thế kỷ 21.

Từ quan điểm công nghệ, việc làm giả các bức tranh của một nghệ sĩ vừa qua đời khá đơn giản: không cần phải làm già các bức tranh một cách giả tạo, chọn loại sơn được làm bằng công nghệ hàng thế kỷ. Nhưng dần dần những bức tranh giả đã làm chủ được những nét tinh tế này. Một vụ bê bối bi thảm nổ ra ở Hà Lan vào những năm 1940. Tác phẩm của nghệ sĩ thế kỷ 17 Jan Vermeer được coi là quốc bảo ở đất nước này.

Người thầy đã để lại một vài bức tranh sơn dầu, và một cảm giác thực sự là việc Vermeer phát hiện ra vào cuối những năm 1930 một số tác phẩm chưa từng được biết đến trước đây của Vermeer. Danh dự của phát hiện thuộc về nghệ sĩ ít được biết đến Han van Megeren. Theo ông, vào năm 1937, ông đã phát hiện ra bức tranh "Chúa Kitô ở Emmaus" của Vermeer trong bộ sưu tập riêng của một ai đó. Các chuyên gia nghệ thuật đã xác nhận tính chân thực của bức tranh thế kỷ 17 và xếp nó vào số những tác phẩm hay nhất của Vermeer. Van Megeren đã bán bức tranh cho một nhà sưu tập giàu có với số tiền lớn.

Trên thực tế, anh ấy đã tự viết canvas. Anh yêu công việc của những bậc thầy cũ, và anh viết theo phong cách của họ, không công nhận những đổi mới trong hội họa. Không ai coi tranh của chính mình một cách nghiêm túc, sau đó van Megeren quyết định rèn Vermeer để chứng tỏ kỹ năng của mình. Anh ấy muốn sắp xếp một buổi tự phơi bày bản thân, qua đó khiến các chuyên gia xấu hổ, nhưng số tiền được đưa ra cho hành vi giả mạo của anh ấy đã buộc nghệ sĩ phải từ bỏ ý định này.

Van Megeren bắt đầu rèn Vermeer và một số ông già Hà Lan khác. Anh ta mua những bức tranh cũ giá rẻ ở chợ trời, với sự trợ giúp của đá bọt, anh ta làm sạch lớp sơn, bỏ đất, tạo màu sơn theo công thức cũ và vẽ chúng theo những động cơ truyền thống của người Hà Lan xưa. Anh ấy sấy khô và làm già những tấm bạt mới bằng bàn là và máy sấy tóc, và để tạo thành những vết nứt nhỏ trên lớp sơn màu của bút chì màu, anh ấy đã bọc những tấm bạt xung quanh quầy bar.

Năm 1943, khi Hà Lan bị Đức chiếm đóng, một trong những bức tranh đã được Reichsmarschall Hermann Goering mua lại. Sau khi được trả tự do, van Megeren đã bị truy tố vì tội cộng tác - ông ta đã bán kho báu quốc gia cho một tay súng của Đức Quốc xã.

Người nghệ sĩ đã phải thừa nhận rằng anh ta đã cho Goering mượn đồ giả, và anh ta đã tự tay viết tất cả phần còn lại của những bức Vermeers này. Bằng chứng, ngay trong buồng giam, ông đã làm bức tranh “Chúa Giêsu giữa các kinh sư”, mà giới chuyên môn dù không biết về cơ sở sản xuất đồ rèn cũng công nhận là đồ thật. Thật buồn cười, nhưng ngay sau khi các chuyên gia này được thông báo rằng bức tranh đã được vẽ cách đây vài tuần, họ ngay lập tức nhận thấy sự mâu thuẫn trong phong cách vẽ của van Megeren và Vermeer thật.

Van Megeren ngay lập tức biến từ một kẻ phản bội quốc gia thành một anh hùng dân tộc lừa Đức Quốc xã. Sau khi ra tù, anh ta được thả và bị quản thúc tại gia, và tòa án chỉ cho anh ta một năm tù vì tội làm giả tranh. Một tháng sau, nghệ sĩ qua đời trong tù vì một cơn đau tim - sức khỏe của anh bị suy yếu bởi rượu và ma túy, thứ mà anh nghiện ngập trong nhiều năm của cải đã đổ vào người anh.

Trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình, van Megeren đã bán những bức tranh giả trị giá 30 triệu đô la theo thuật ngữ hiện đại. Đồ giả của anh ta đã được tìm thấy trong các viện bảo tàng danh tiếng ngay cả trong những năm 1970.

Một nghệ sĩ không thành công khác, Tom Keating, người Anh, cũng nhận ra bản thân nhờ sự trợ giúp của hàng giả. Ông không chuyên về bất kỳ phong cách hay thời đại nào, nhưng đã tạo ra các bức tranh của hơn một trăm bậc thầy vĩ đại trong quá khứ - từ Rembrandt đến Degas. Đồng thời, Keating chế nhạo các chuyên gia, đặc biệt đặt lên bức tranh của mình những chi tiết nội thất hoặc đồ vật không thể tồn tại trong thời đại của các nghệ sĩ có chữ ký trên các bức tranh.

Các chuyên gia đã không nhận thấy điểm trống này và công nhận tính xác thực của "kiệt tác". Trước khi bị lộ, Keating đã tạo ra hơn hai nghìn đồ rèn. Anh không phải vào tù vì sức khỏe kém, tuy nhiên, anh đủ để tham gia một bộ phim truyền hình tài liệu về các nghệ sĩ vĩ đại. Trên không trung, Keating vẽ những bức tranh sơn dầu theo phong cách của những bậc thầy cũ.

Vào những năm 1990, một lữ đoàn làm tranh giả từ Cộng hòa Liên bang Đức hoạt động mạnh mẽ, cung cấp ra thị trường các tác phẩm của các nghệ sĩ Đức đầu thế kỷ 20. Những kẻ lừa đảo khai rằng những bức tranh đến từ bộ sưu tập của ông nội của vợ một trong số họ. Bằng chứng cho điều này là một bức ảnh trong đó người vợ này, mặc trang phục cổ, tạo dáng trên nền của những bức tranh giả, mô tả bà của chính cô ấy.

Điều này hóa ra là đủ cho những người bán đấu giá và chủ phòng trưng bày, những người bắt đầu bán lại đồ giả cho các nhà sưu tập giàu có. Ví dụ, diễn viên hài nổi tiếng của Hollywood Steve Martin đã mua một trong những bức tranh với giá 700 nghìn euro. Chỉ có bốn kẻ lừa đảo kiếm được hơn hai mươi triệu euro, và đốt hết những thứ vô nghĩa - hóa ra những bức tranh được cho là được vẽ ở những nơi khác nhau và trong những thập kỷ khác nhau, được làm từ thân của cùng một cây. Những tên tội phạm đã bị bắt vào năm 2010 và bị kết án tù từ 4 đến 6 năm. Trong thời gian bắt buộc ngừng hoạt động, họ bắt đầu viết hồi ký, nhanh chóng được các nhà xuất bản mua lại.

Những tác phẩm điêu khắc đắt nhất trên thị trường, kỳ lạ thay, không phải Phidias hay Michelangelo, mà là của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Alberto Giacometti "/>

Năm 2004, có một vụ bê bối tại Sotheby's. Nửa giờ trước cuộc đấu giá, bức tranh “Phong cảnh có dòng suối” của Shishkin đã bị loại khỏi cuộc đấu giá, giá ban đầu của bức tranh đó là 700 nghìn bảng Anh.

Hóa ra lô đất không thuộc về bút lông của Shishkin mà là của nghệ sĩ người Hà Lan Marinus Kukkuk Sr., và được mua một năm trước ở Thụy Điển với giá 9.000 USD. Cuộc kiểm tra xác định rằng chữ ký của tác giả đã bị xóa khỏi bức tranh, một chữ ký giả của Shishkin đã được thêm vào, và một con cừu và một cậu bé chăn cừu trong bộ quần áo Nga đã được thêm vào cảnh quan. Đồng thời, sự giả mạo được đi kèm với một chứng chỉ xác thực từ Phòng trưng bày Tretyakov. Sau đó, các chuyên gia từ Phòng trưng bày Tretyakov đảm bảo rằng họ đã bị lừa.

Những vụ bê bối tương tự đã xảy ra sau đó. Chắc chắn chúng sẽ tiếp tục trong tương lai. Tội phạm buôn bán và làm giả nghệ thuật, cùng với buôn bán ma túy và vũ khí, là ngành kinh doanh tội phạm sinh lợi nhất.

Đồng thời, không ai ngoại trừ người mua quan tâm đến việc thiết lập tính xác thực - các nhà đấu giá và phòng trưng bày nổi tiếng nhận được khoản hoa hồng khổng lồ từ việc bán các kiệt tác đáng ngờ, vì vậy các chuyên gia của họ thường có xu hướng xác thực chúng. Theo một số ước tính, từ một phần ba đến một nửa số bức tranh, tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật thủ công lưu hành trên thị trường nghệ thuật là hàng giả.