Lược sử về nguồn gốc của điện ảnh Liên Xô

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Chúng tôi tiếp tục hướng dẫn của chúng tôi về lịch sử của điện ảnh Nga. Lần này chúng ta phân tích nửa sau của thời kỳ Xô Viết: từ thời kỳ tan băng và “làn sóng mới” đến điện ảnh hợp tác và chủ nghĩa hiện thực.

Lần trước, chúng tôi đã xem xét nguồn gốc của điện ảnh trong nước, cách mạng, chiến tranh và chính trị ảnh hưởng đến nó như thế nào, nhắc lại những khám phá thẩm mỹ chính và những cải tiến kỹ thuật thời đó. Trong bài viết này, chúng tôi hướng đến thời kỳ tan băng Khrushchev và những năm 1990 đầy khó khăn.

Những năm 1950-1960

Cái chết của Joseph Stalin vào tháng 3 năm 1953 đã trở thành một bước ngoặt trong lịch sử và cuộc đời của toàn thể Liên Xô và tất nhiên, được phản ánh trong rạp chiếu phim. Là một phần của sự thay đổi trong đường lối chính trị, hệ thống quản lý văn hóa đã được tổ chức lại gần như ngay lập tức. Trong số những thứ khác, Bộ Điện ảnh đã bị thanh lý, và rạp chiếu phim được chuyển giao cho các Cục thuộc Bộ Văn hóa. Một hệ quả quan trọng của việc này là sự suy yếu tương đối của sự kiểm soát của nhà nước.

Sự kiện tiếp theo củng cố quá trình hướng tới tự do hóa, giảm nhẹ kiểm duyệt và mở rộng phạm vi tự do sáng tạo là Đại hội 20 của CPSU vào tháng 2 năm 1956, nơi mà nhân cách sùng bái Stalin bị chỉ trích. Trong thời kỳ này, các cuộc gặp gỡ của các quan chức với các nhà làm phim đã trở thành một phương thức tương tác đặc biệt giữa nhà nước và điện ảnh.

Các cuộc họp lớn nhất và quan trọng nhất là tại Nhà Tiếp tân trên Đồi Lenin ở Mátxcơva vào năm 1962 và tại Hội trường Sverdlovsk của Điện Kremlin vào năm 1963. Tại sự kiện cuối cùng, các nhân vật sáng tạo đã cố gắng bảo vệ nhu cầu thành lập Liên minh các nhà quay phim (nó được thành lập hai năm sau đó). Đồng thời, quyết định chuyển điện ảnh sang quyền quản lý của Điện ảnh Nhà nước, trên thực tế có nghĩa là quay trở lại sự kiểm soát chặt chẽ hơn đối với điện ảnh. Cơ quan Điện ảnh Nhà nước sẽ giám sát sự phát triển của điện ảnh trong nước cho đến khi Liên Xô kết thúc sự tồn tại của Liên Xô.

Điện ảnh trong nước giữa những năm 1950 - cuối những năm 1960 là điện ảnh của sự tan băng. Nền điện ảnh Liên Xô trong những năm này đang tích cực đổi mới mình, khám phá những đề tài và khả năng kỹ thuật mới. Theo nhiều cách, quá trình này dựa trên các cuộc luận chiến với các quan điểm nghệ thuật trong điện ảnh của Stalin.

Các tác giả chuyển từ "không có xung đột", "đất liền" và "sự hoàn thiện của hiện thực" sang cách quay phim hiện thực hơn hoặc thơ mộng hơn. Đồng thời, các đạo diễn Liên Xô chịu ảnh hưởng lớn của cả điện ảnh nước ngoài - chủ nghĩa tân hiện thực Ý, trường phái Ba Lan, "làn sóng mới" của Pháp - và trong nước - người tiên phong cách mạng những năm 1920

Điện ảnh ngày càng trở nên nhân văn hơn. Nhân vật chính trên màn ảnh của thời đại là một “người đàn ông bình thường”, hơn nữa, đang trẻ hơn rất nhiều so với các anh hùng của thời đại trước. Các tác giả hướng đến tính cách của anh ta, làm cho tâm lý anh ta trở nên tươi sáng hơn, thú vị hơn và đa dạng hơn. Tiếp theo, mô hình xã hội thay đổi. Nếu trước đây mối quan hệ trung tâm là “lãnh đạo - nhân dân”, thì bây giờ là gia đình.

Thể loại chính là một bộ phim truyền hình hiện đại mô tả cuộc sống hàng ngày của những người bình thường. Thể loại này cho phép người ta bộc lộ những xung đột hiện tại và đi đến khẳng định những giá trị nhân văn phổ quát, thể hiện những hiện thực của cuộc sống và thi vị hóa nó. Băng tiêu biểu: "Mùa xuân trên phố Zarechnaya", "Chiều cao", "Khi cây đã lớn", "Chín ngày trong năm", "Cuộc sống của một chàng trai như vậy".

Ảnh hưởng của cách tiếp cận phim tài liệu có thể nhận thấy trong các bộ phim như "Những đứa trẻ khác", "Cuộc gặp gỡ ngắn", "Đôi cánh", "Câu chuyện của Asya Klyachina, Người đã yêu, nhưng không kết hôn." Trong một số bức tranh, các tác giả tạo ra một loại chân dung của thời đại và chân dung của một thế hệ. Ví dụ, trong "Tôi đi dạo quanh Moscow", "Yêu", "Dịu dàng", "Ba ngày của Viktor Chernyshov." Các tác phẩm của Marlen Khutsiev: "Tôi 20 tuổi" ("Tiền đồn của Ilyich") và "Mưa tháng Bảy" trở thành biểu tượng của sự tan băng (tương ứng là thời kỳ hoàng kim và hoàng hôn của nó).

Các bộ phim hài của Liên Xô được cập nhật chủ yếu dựa trên chủ đề hiện đại của cuộc sống hàng ngày. Leonid Gaidai làm việc theo hướng lập dị của thể loại: "Chiến dịch" Y "và những cuộc phiêu lưu khác của Shurik," Người tù ở Kavkaz, hay Những cuộc phiêu lưu mới của Shurik "," Bàn tay kim cương ". Eldar Ryazanov tạo ra những bộ phim hài khẳng định cuộc sống: "Carnival Night", "Beware of the Car", "Zigzag of Fortune". Hài kịch của Georgy Danelia - buồn: "Seryozha", "Ba mươi ba". Đáng chú ý là bộ phim hài châm biếm của Elem Klimov ("Chào mừng, hoặc Không được phép nhập cảnh trái phép", "Cuộc phiêu lưu của bác sĩ nha khoa") và vở hài kịch ca nhạc của Rolan Bykov ("Aibolit-66"), cũng như "Maxim Perepelitsa", "Unyielding", "Girls" …

Một thể loại quan trọng khác của thời đại là kịch chiến tranh. Từ sử thi, ước lệ và khoa học trong các bộ phim chiến tranh của Stalin, các tác giả chuyển sang bộ phim truyền hình về những số phận cá nhân. Một hình ảnh mới, bi tráng, về chiến tranh và thông điệp phản chiến được tạo ra trong các bộ phim như "Những chú sếu đang bay", "Ngôi nhà tôi đang sống", "Số phận một người đàn ông", "Bản ballad của một người lính", "Hòa bình cho người đang đến", "Thời thơ ấu của Ivan", "Sống và chết", "Cha của một người lính".

Chiến tranh và hiện tượng của chủ nghĩa Quốc xã được tái hiện trong bộ phim tài liệu quy mô lớn "Chủ nghĩa phát xít bình thường". Trong xu hướng nhân bản hóa, việc suy nghĩ lại các chủ đề lịch sử và cách mạng quan trọng đối với điện ảnh Liên Xô đang diễn ra: "Pavel Korchagin", "Bốn mươi mốt", "Người cộng sản", "Người thầy đầu tiên", "Không có pháo đài nào "," Hai đồng chí phục vụ."

Văn học cổ điển một lần nữa trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho các nhà làm phim. Một số tác phẩm sử thi của các tác giả Nga và nước ngoài được chuyển lên màn ảnh: Thằng khờ, Anh em nhà Karamazov, Chiến tranh và hòa bình; Othello, Don Quixote, Hamlet.

Một sự thay đổi thế hệ diễn ra - một thế hệ các nhà làm phim trẻ, những người lính tiền tuyến và "những đứa con của chiến tranh" xuất hiện: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov và Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze và nhiều người khác.

Tuy nhiên, những cựu binh của điện ảnh Liên Xô cũng làm nên những bộ phim hay nhất và có ý nghĩa nhất trong thời đại: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev và những người khác

Bộ mặt của điện ảnh Liên Xô cũng đang thay đổi. Một thế hệ diễn viên mới sắp ra mắt: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Egenha Mordyko, Tatyana Mordyko, Tatyana Mordyko, Tatyana Mordyko, Tatyana Egen Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov và nhiều người khác.

Nếu nền điện ảnh cuối thời Stalin cực kỳ hàn lâm, loại trừ sự thể hiện phong cách của một tác giả cá nhân, thì bây giờ các tác giả đang trở nên tự do hơn trong các phương tiện thể hiện của họ. Ngôn ngữ điện ảnh của các bức tranh được làm phong phú nhờ sự gia tăng của các kỹ thuật như máy quay cầm tay và chủ quan, phóng ảnh trước, độc thoại nội tâm, phơi sáng kép, biên tập xé, v.v.

Nhà điều hành Sergei Urusevsky đạt đến tầm cao đặc biệt trong lĩnh vực biểu cảm bằng hình ảnh ("Những chú sếu đang bay", "Bức thư chưa gửi", "Tôi là Cuba"). Cũng cần lưu ý rằng rạp chiếu phim tan băng ban đầu chủ yếu là màu sắc, nhưng kể từ nửa sau của những năm 1950, màu sắc đang nhanh chóng biến mất, và rạp chiếu phim của những năm 1960 lại chủ yếu trở thành màu đen và trắng. Điều này là do các cân nhắc về kinh tế, chất lượng không quan trọng của phim màu trong nước, cũng như sự hấp dẫn đối với phim tài liệu, vốn gắn liền với b / w.

Một số hình ảnh, đáng chú ý về hiệu ứng đặc biệt, đã được tạo ra. Một nhân vật thú vị trong lĩnh vực này là Pavel Klushantsev, người đã kết hợp điện ảnh khoa học nổi tiếng với khoa học viễn tưởng không gian: Đường đến các vì sao, Hành tinh Bão tố. Ngoài ra, về hiệu ứng đặc biệt, đáng chú ý là các bộ phim như "Amphibian Man" và "Viy".

Một hướng đi đặc biệt của điện ảnh Liên Xô là hình ảnh và thơ mộng, thiên về tượng trưng cho hiện thực. Người ta tò mò rằng những bức ảnh như vậy thường dựa vào truyền thuyết và thực hiện nghi lễ và nghi lễ: "Bóng của tổ tiên bị lãng quên", "Màu của lựu", "Buổi tối vào đêm giao thừa của Ivan Kupala", "Thánh giá đá", "Lời cầu nguyện".

Khối lượng sản xuất phim ngày càng tăng lên gấp nhiều lần. Vì vậy, nếu năm 1951 (năm của thời kỳ "bức tranh nhỏ") có chín bộ phim được quay, thì đến những năm 1960, số lượng phim nội địa sản xuất trung bình mỗi năm là 120-150 bộ. Rạp chiếu phim ngày càng mở rộng.

Bất chấp tự do hóa, các nhà làm phim tiếp tục phải đối mặt với các hạn chế kiểm duyệt, và kể từ năm 1965, "hạn sử dụng" của các bộ phim bị cấm đã được bổ sung trở lại. Các bức tranh thành phẩm "Tight Knot", "The Groom from Other World", "Ilyich's Outpost" đã trải qua những lần chỉnh sửa kiểm duyệt đáng kể. Trong số những bức tranh bị cấm đầu tiên - "A Spring for the Thirsty", "Bad Joke", "Long Farewell", "Commissar", "Pervorossians", "The Beginning of Unknown Age", "Andrei Rublev".

Nền điện ảnh Xô Viết đổi mới đang được toàn thế giới công nhận. The Cranes Are Flying năm 1958 được trao giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes (chiến thắng duy nhất của điện ảnh Nga tại Cannes), và Thời thơ ấu của Ivan năm 1962 được trao giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice.

Những năm 1970-nửa đầu những năm 1980

Giai đoạn từ cuối những năm 1960 đến giữa những năm 1980 khá mơ hồ đối với điện ảnh Liên Xô. Một mặt, đó là thời điểm một tỷ lệ đáng kể các bộ phim được coi là “quỹ vàng” của điện ảnh Nga được quay. Mặt khác, trong giai đoạn này, các hiện tượng khủng hoảng ngày càng gia tăng dần. Lượng khán giả đến rạp giảm, áp lực của hệ thống kiểm duyệt thường xuyên quá mức và chất lượng nghệ thuật dần giảm sút, đó là lý do tại sao các nhà làm phim hàng đầu thậm chí đã xác định được vấn đề vào đầu những năm 1980 - sự thống trị của cái gọi là "phim xám". Có lẽ đặc điểm thành công nhất của thời kỳ này là "thời kỳ hoàng kim của sự trì trệ."

Hệ thống thể loại vẫn gần giống như những năm 1960. Nhưng các chữ ký cá nhân và phong cách của các giám đốc đang trở nên rõ ràng hơn. Tác giả chính và có ý nghĩa nhất trong bối cảnh này là Andrei Tarkovsky, người đã quay Solaris, Mirror, Stalker và Nostalgia trong thời kỳ này. Các bức tranh của ông nổi bật nhờ cách tiếp cận đặc biệt để làm việc với thời gian, sự phức tạp của cấu trúc, hình ảnh ẩn dụ và chiều sâu triết học.

Alexey German khám phá những khoảnh khắc phức tạp của lịch sử, sử dụng phương pháp tái tạo tỉ mỉ và đắm chìm tối đa vào các sự kiện đang được quay: "Kiểm tra các con đường", "Hai mươi ngày không có chiến tranh", "Bạn tôi Ivan Lapshin". Do sự chú ý cao độ vào thực tế cuộc sống và tính độc đáo của ngôn ngữ điện ảnh, Herman trở thành một trong những đạo diễn Liên Xô bị cấm nhiều nhất.

Elem Klimov tạo ra một số bức tranh đa dạng, được kết hợp bởi một loạt tranh biểu cảm, hài hước đen, chủ đề tìm kiếm đạo đức, bước ngoặt lịch sử và ngày tận thế đang đến gần: "Agony", "Farewell", "Come and See".

Trong lĩnh vực hoài cổ (với chút kỳ cục và chủ nghĩa hậu hiện đại) Nikita Mikhalkov làm việc, thích dựa vào lịch sử hoặc một cơ sở văn học vững chắc: "Một người của chúng ta giữa những người xa lạ, một người lạ giữa chúng ta", "Nô lệ của tình yêu", "Mảnh ghép chưa hoàn thành cho piano cơ", "Năm buổi tối", "Vài ngày kể từ cuộc đời của I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Ghế trong bếp", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Nhà ga Belorussky", "Mùa thu"), Andrey Konchalovsky ("Sự lãng mạn của những người đang yêu", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Khởi đầu", "Tôi xin lời "," Chủ đề "), Vadim Abdrashitov (" Săn cáo "," Chuyến tàu dừng "), Roman Balayan (" Chuyến bay trong mơ và có thật "), Sergei Mikaelyan (" Giải thưởng "," Yêu tự nguyện”), Vladimir Menshov (“Moscow không tin vào nước mắt”), Sergei Soloviev (“Một trăm ngày sau tuổi thơ”), Rolan Bykov (“Scarecrow”), Dinara Asanova (“Chim gõ kiến không đau đầu”).

"Holiday Comedy" cuối cùng được thay thế bằng câu chuyện châm biếm và bi kịch. Diễn viên hài Leonid Gaidai (12 Ghế, Ivan Vasilyevich Thay đổi nghề nghiệp, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya ", "Autumn Marathon", "Tears was Falling")

Trong số các diễn viên hài mới: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Xin chào, tôi là dì của bạn!). Tên của những người sau này gắn liền với sự phát triển của định dạng phim truyền hình.

Chủ đề quân sự hóa ra lại vô cùng hiệu quả cho những bức tranh có tính chất bi tráng. Alexey German loại bỏ "Kiểm tra các con đường" và "Hai mươi ngày không có chiến tranh", Leonid Bykov - "Chỉ có" những ông già "và" Aty-baty, những người lính đang đi bộ … ", Sergei Bondarchuk -" Họ đã chiến đấu vì Tổ quốc”, Larisa Shepitko -“Đi lên”.

“Come and See” của Elem Klimova đã đặt dấu chấm hết cho việc tiết lộ tiềm năng bi thảm của chủ đề này. Đồng thời, nhà nước tích cực hỗ trợ các sử thi chiến tranh có sơ đồ, chẳng hạn như "Giải phóng" nhiều phần quy mô lớn của Yuri Ozerov.

Các tác phẩm kinh điển văn học vẫn là cơ sở cho cuộc thử nghiệm. Các bộ phim chuyển thể khác thường của các nhà văn vĩ đại đang được thực hiện bởi Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Uncle Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev và những người khác," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Tội ác và trừng phạt").

Một số đạo diễn chuyên về thể loại điện ảnh: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Những bộ phim bom tấn chính của Liên Xô đang được tạo ra - những bộ phim hoành tráng với sự phức tạp trong dàn dựng đặc biệt, rất được người xem yêu thích. Trong số đó có "Cướp biển thế kỷ XX" và "Phi hành đoàn".

Các nỗ lực đang được thực hiện để tạo ra các mô hình làm phim thay thế. Ví dụ, một Hiệp hội Sáng tạo Thử nghiệm do Grigory Chukhrai đứng đầu đã được tổ chức tại Mosfilm. Nó dựa trên nguyên tắc tự cung tự cấp. Kết quả của thập kỷ (1965-1976) lao động của hiệp hội là những bức tranh ăn khách "Mặt trời trắng của sa mạc", "Nô lệ tình yêu", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Ghế "," Sannikov Land "và những người khác.

Trong số những ngôi sao mới của màn ảnh Liên Xô những năm này, có thể kể tên Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupiliko, Marina Neyelova, Yuri Bogleg Basyrevu, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov và những người khác

Thời kỳ này được đánh dấu bằng một số thắng lợi lớn của điện ảnh Liên Xô ở tầm thế giới. Năm 1977 tại Liên hoan phim Berlin, Larisa Shepitko nhận giải Gấu vàng với bộ phim Ascent. Từ năm 1969 đến năm 1985, điện ảnh Liên Xô có 9 lần được đề cử giải Oscar và 3 lần giành chiến thắng: Chiến tranh và hòa bình, Derza Uzala và Mátxcơva không tin vào nước mắt.

Đối với số phận của điện ảnh và một số nhà làm phim, nhà nước vẫn duy trì chính sách giám sát nhỏ và tùy tiện. Xung đột đôi khi diễn ra dưới những hình thức rất nghiêm trọng. Ví dụ, Sergei Parajanov đi tù, và Kira Muratova bị cấm làm nghề. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky buộc phải di cư.

Thời kỳ đầu, “kệ hàng” được bổ sung khá tích cực (đỉnh điểm là năm 1968, có lúc mười phim bị cấm chiếu). Trong số những bức tranh bị cấm, người ta có thể kể đến "Sự can thiệp", "Sự điên rồ", "Màu của một quả lựu", "Kiểm tra trên những con đường", "Con thuyền Ivanov", "Lỗi của tuổi trẻ", "Tiếng nói cô đơn của một người đàn ông", "Chủ đề", "Khu rừng", "Bạn tôi Ivan Lapshin", "Sự vô cảm đáng tiếc", "Ăn năn".

Dần dần, số lượng phim bị cấm ngày càng ít đi, khi khâu kiểm duyệt trước ở cấp kịch bản hoạt động ngày càng hiệu quả.

Nửa cuối những năm 1980

Một lần nữa, một trang mới trong lịch sử điện ảnh Nga được khởi động bởi các quá trình chính trị. Một năm sau khi Mikhail Gorbachev công bố perestroika vào tháng 5 năm 1986, Đại hội lần thứ 5 của Liên minh các nhà quay phim được tổ chức, tại đó sự tập trung hóa quan liêu trong sản xuất phim, sự kiểm soát tư tưởng đối với sự sáng tạo và những thái quá đặc trưng khác của Liên Xô đã bị chỉ trích gay gắt. Sau đó, quá trình phi quốc gia hóa điện ảnh được khởi động, bao gồm cả việc sản xuất phim tư nhân và phân phối phim vào năm 1989 đã được cho phép.

Một thời kỳ "đa hình" ngắn ngủi bắt đầu (năm 1990 trở thành năm đỉnh cao về số lượng phim được quay - 300 phim), vừa giàu có lại vừa khủng hoảng. Song song với việc phá bỏ các hạn chế kiểm duyệt và tự do sáng tạo, điện ảnh đang xa rời người xem, tập trung một cách không cần thiết vào các nhiệm vụ nội bộ, chính trị hóa mạnh mẽ và tập trung phản ánh những mặt trái của quá khứ và hiện tại. Ngoài ra, còn có một làn sóng nhân sự trình độ thấp (ví dụ như ở rạp chiếu phim hợp tác) khiến chất lượng nghệ thuật và kỹ thuật bị giảm sút.

Những bức tranh đề tài hiện đại vẽ nên hình ảnh của một thời “trắc trở”, bộc lộ chủ đề mất mát, những bi kịch cá nhân và được tạo dựng rõ ràng bằng một thái độ bi quan. Trong các hình thức cực đoan, loại hình quay phim này được gọi là "chernukha". Các nhân vật chính bị “sỉ nhục và sỉ nhục”: người ngoài cuộc, người vô gia cư, người nghiện ma túy, gái mại dâm, v.v. Loại băng biểu tượng thuộc loại này: "Niềm tin nhỏ", "Bi kịch trong phong cách nhạc rock", "Hình nhân", "Mê cung thủy tinh", "Needle", "Hội chứng suy nhược", "Satan".

Một nơi đặc biệt được chiếm đóng bởi chủ đề của cuộc chiến Afghanistan: "Chân", "Afghanistan phá vỡ". Song song đó là sự “bùng nổ” của dòng phim tài liệu xã hội gay gắt, thể hiện những khuynh hướng khủng hoảng của nhà nước xã hội: “Thượng quan”, “Trẻ dễ dãi?”

Trong bối cảnh bi kịch, chủ đề hiện đại được giải quyết trong các bộ phim Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Nhìn chung, trong thể loại hài, tỷ lệ tính cách lập dị ngày càng tăng rõ ràng, điều này được cảm nhận trong các tác phẩm của Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Thám tử tư, hay Chiến dịch" Hợp tác "), Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Children of bitches"), Alla Surikova ("The Man from the Boulevard des Capuchins").

Nó chủ yếu là về hài mà rạp chiếu phim hợp tác chuyên. Những bộ phim này có đặc điểm là kinh phí thấp, hài hước cấp thấp và động cơ tình dục. Đạo diễn Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") trở thành người đứng đầu khu vực.

Chủ đề lịch sử chiếm một vị trí quan trọng - các tác giả cố gắng giải quyết những vấn đề mà trước đây không thể nói đến. Các chủ đề về đàn áp, sùng bái nhân cách, tội ác và khủng bố nhà nước, rối loạn xã hội và gia đình đều được đề cập đến. Những bức tranh này bao gồm "Heart of a Dog", "Tomorrow Was the War", "Feasts of Belshazzar, or Night with Stalin", "Cold Summer of the 53 …", "A Golden Cloud Slept …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Đối với một số đạo diễn, kỷ nguyên mới mở ra cơ hội thử nghiệm táo bạo với hình thức điện ảnh. Sergei Solovyov đang quay "bộ ba kinh dị": "Assa", "Hoa hồng đen - biểu tượng của nỗi buồn, hoa hồng đỏ - biểu tượng của tình yêu", "Ngôi nhà dưới bầu trời đầy sao." Sergei Ovcharov tạo ra những câu chuyện châm biếm phi lý: "Tả", "Nó". Konstantin Lopushansky ("Những bức thư của một người chết"), Alexander Kaidanovsky ("Vợ của người đàn ông dầu lửa") có khuynh hướng hình thức ngụ ngôn. Oleg Teptsov ("Mister Designer") đề cập đến di sản của điện ảnh trước cách mạng.

Tác phẩm của Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), không được xây dựng bằng cách giải mã các truyền thống được chấp nhận chung của điện ảnh, hoàn toàn khác biệt

Đại diện cho điện ảnh song song và chủ nghĩa hiện thực, những đạo diễn, từ những năm 1970, theo cách du kích, bán nghiệp dư một cách bất hợp pháp, đã quay những bộ phim ngắn có nội dung cực đoan (thường là về bạo lực, chết chóc và trụy lạc) đang nổi lên từ thế giới ngầm. Từ dưới lòng đất, với sự hỗ trợ của Alexei German và Alexander Sokurov, các tác giả đã đến được các xưởng phim chính của đất nước: trên Mosfilm, họ quay "Ai đó đã ở đây" của anh em nhà Aleinikov, và trên Lenfilm - "Hiệp sĩ của thiên đường" của Yevgeny Yufit và "Vượt qua cực Bắc của đồng chí Chkalov" của Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov cũng bước ra từ điện ảnh ngầm. Từ đầu những năm 1980, ông đã tự mình quay bộ phim "Ngày Thiên thần", bộ phim này vào cuối thập kỷ đã nhận được sự hỗ trợ của "Lenfilm". Trên thực tế, nó có thể được coi là bộ phim độc lập đầu tiên của Liên Xô.

Và cuối cùng, chúng tôi ghi nhận sự xuất hiện của liên hoan phim, liên hoan phim đã trở thành buổi chiếu chính của điện ảnh quốc gia và sau đó đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của điện ảnh Nga. Năm 1990, Kinotavr được tổ chức bởi Mark Rudinstein và Oleg Yankovsky.