Người Do Thái cho rằng Tchaikovsky là một sự ghê tởm

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Gần đây, nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga không chỉ bị buộc tội với những tội lỗi khủng khiếp, mà ý nghĩa văn hóa thế giới rất riêng của ông đã được cố gắng đặt trong dấu ngoặc kép.

Đến gần vấn đề hơn, tôi sẽ bảo lưu rằng chỉ có hai tội danh - "xu hướng tình dục phi truyền thống" và "tự sát". Chúng ta hãy nhìn vào cả hai.

Lời buộc tội đầu tiên dựa trên những dòng nhật ký của Pyotr Ilyich và một số "bức thư".

Với nhật ký, mọi thứ khá đơn giản.

Lần đầu tiên, với tư cách là một cuốn sách riêng biệt, các mục nhật ký của ông đã được xuất bản nhờ nhà xuất bản Musical Sector vào năm 1923 ở Petrograd. Cuốn sách có liên kết đến ba tập hồi ký của anh trai nhà soạn nhạc, Modest Ilyich, được xuất bản ở Leipzig, có tựa đề “Cuộc đời của P. I. Tchaikovsky”, 1900-1902. Ấn bản này cũng bao gồm nhật ký của Pyotr Ilyich.

Nói đến các mục nhật ký trong khoảng thời gian từ tháng 6 năm 1873 đến tháng 5 năm 1891, có thể dễ dàng nhận thấy sự ngắn gọn và khô khan của chúng.

Mục tiêu biểu (ngày 6 tháng 4 năm 1886): “Mưa. Tôi đã đến thị trấn. Đầu tiên tôi đến Nhà thờ Armenia, sau đó đến Nhà thờ Zion. Ban đầu, tôi bị ấn tượng bởi tin tức về cảnh tượng và giọng hát xấu xí; trong lần thứ hai, tôi nhìn thấy Exarch và nghe anh ta giảng. Tôi đã ăn sáng ở nhà với Vasily Vasilievich. Khách. Anh về phòng. Kolya Peresleni, Karnovich. Một chuyến thăm của cả công ty tới Goncharovs. Trở về nhà, tôi cùng Panya và Kolya đi dạo qua phòng trưng bày. Da heo. Đang đọc…"

Một mục khác: “Lớp học. Mikhailov là một ca sĩ. Ăn sáng với Kolya. Tôi đi lấy chân dung của Bobin. Những ngôi nhà. Lấy một chiếc hộp tại Nhà hát Maly cho buổi hòa nhạc của Alexei và S. … Bản giao hưởng của Rimsky-Korsakov, bản overture của Glazunov, những điều nhỏ bé của Shcherbachev, v.v. Cơn mưa. Tôi đang ở Palkin's. Sự xuất hiện của Glazunov, Dyutsh, v.v. Tôi ở với họ. Rượu sâm banh. Về muộn."

Và trên tinh thần này, toàn bộ nhật ký. Không lo lắng, suy tư, chi tiết về đời sống tinh thần của mình. Thậm chí không có một dòng dành riêng cho cuộc sống thân mật trong họ.

Những lần tái bản sau của Nhật ký (đặc biệt là ấn bản năm 2000) có một phần bổ sung không có trong lần xuất bản năm 1923. Đây là bài báo của một người bạn thân của nhà soạn nhạc, Nikolai Kashkin, “Từ hồi ký của P. Tchaikovsky”, được viết vào năm 1918 và được đưa vào sách từ một nguồn không xác định.

Trong đó, Kashkin nói về "một giai đoạn rất quan trọng" trong cuộc đời của Tchaikovsky, nó đã trở thành "thời điểm của một bước ngoặt lớn trong tiến trình của nó, sau đó cả cuộc đời và tác phẩm của Pyotr Ilyich đã bước sang một hướng mới. Tập phim này là cuộc hôn nhân của Pyotr Ilyich với Antonina Ivanovna Milyukova.

Chỉ sau khi kết hôn, nét buồn vô vọng ấy mới hiện rõ trên khuôn mặt anh, sau đó chỉ để lại anh trong những khoảnh khắc đặc biệt sôi nổi hoặc trong những khoảnh khắc hiếm hoi hơn là sự vui vẻ chân thành, nửa trẻ con vốn có trước đây vốn có trong bản chất của anh."

Kashkin báo cáo một tập khác. Ngay trong thời kỳ Klin của cuộc đời nhà soạn nhạc, Tchaikovsky, người trước đây chưa bao giờ nói về mối quan hệ của mình với vợ, đã yêu cầu Kashkin đọc bức thư cuối cùng của cô ấy.

Đây là cách anh ấy mô tả nó: “Bức thư được viết tốt và dường như chứa một số loại yêu cầu nóng bỏng, vì nó chứa đầy dấu chấm than và dấu chấm hỏi. Khi tôi đọc đến cuối bức thư và nhìn Tchaikovsky, đáp lại câu hỏi im lặng của tôi, anh ấy cũng quay sang tôi với câu hỏi: "Vậy, hãy cho tôi biết bức thư nói về điều gì?" Đến lúc đó tôi mới nhận ra rằng không có nội dung xác thực, rõ ràng nào trong bức thư”.

Và tất cả. Chúng tôi sẽ không tìm thấy bất cứ điều gì thuộc loại này được Tchaikovsky viết trong nhật ký.

SỐ PI. Tchaikovsky với vợ A. I. Tchaikovskaya (Milyukova)

Tình hình với cái gọi là "những lá thư" phức tạp hơn nhiều. Không có bản gốc hoặc bản sao của những bức thư này. Nguồn mà chúng được cho là có thể được đặt cũng không được chỉ ra. Tuy nhiên, vào năm 1980Trên các trang của tuần báo New York "Người Mỹ mới", có chủ bút là Sergei Dovlatov, có một bài báo của một Alexandra Orlova, người được cho là đã tận mắt chứng kiến mọi thứ.

Từ cuốn sách “Người Do Thái trong văn hóa Nga ở nước ngoài”, chúng ta biết rằng Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, người di cư đến Hoa Kỳ năm 1979, là một chuyên gia “về các nhà soạn nhạc Nga thế kỷ 19. - đến từ gia đình Shneerson, tổ tiên của họ là Shneur Zalman. Trong số các tổ tiên có đại diện nổi bật của văn hóa Nga-Do Thái. Khi di cư, cô tiếp tục nghiên cứu và xuất bản các tài liệu về Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky. " Song song kỳ lạ. Ngoài ra, được biết các bài báo của cô đã được đăng trên các tạp chí "Continent", "Grani", trên các báo "New Russian Word", "New American", "Vestnik" và những tờ khác. Cuốn sách cuối cùng của Orlova là Tchaikovsky Without Retouching (New York, 2001).

Điều thú vị là ở Nga, bà Orlova có kinh nghiệm văn học phong phú chỉ quan tâm đến người đứng đầu báo chí lá cải - tờ báo lá cải Moskovsky Komsomolets, người đã nhiều lần đăng bài phỉ báng Orlov. Dữ liệu trong đó không có liên kết, có rất nhiều giả mạo, và "Orlova tuyên bố rằng tất cả những sự thật này được biết đến với cô ấy từ Alexander Voitov, một sinh viên tốt nghiệp trường luật học, người đã được bà góa của Nikolai Jacobi kể lại. bản thân anh ấy." Chính xác hơn, "một bà nói."

A. A. Orlova (Schneerson)

Đây là một ví dụ về một “bức thư” được cho là điển hình: “1876-09-28 gửi cho Brother Modest. "Hãy tưởng tượng điều này! Tôi thậm chí đã thực hiện một chuyến đi đến ngôi làng vào ngày hôm trước để xem Bulatov, người có ngôi nhà không khác gì một nhà chứa pederastic. Không chỉ tôi ở đó, mà tôi đã yêu như một con mèo với người đánh xe của anh ấy !!! Vì vậy, bạn hoàn toàn đúng khi bạn nói trong bức thư rằng không có cách nào để chống lại, bất chấp bất kỳ lời thề nào, từ những điểm yếu của bạn."

Bất cứ ai quen thuộc với những bức thư của Pyotr Ilyich sẽ nói rằng tác giả của món đồ giả bẩn thỉu này thậm chí còn không thèm điều chỉnh cách nấu ăn của mình ("như một con mèo với người đánh xe !!!") theo phong cách của nhà soạn nhạc. Chưa kể thực tế là chưa có ai nhìn thấy bản thân “bức thư”.

Những người thông thạo về cách cư xử và phong tục của xã hội Nga thời đó sẽ xác nhận rằng những niềm đam mê đó không những không phải là đặc biệt đối với ông, mà chỉ đơn giản là chúng không có chỗ đứng. Tchaikovsky cũng không nằm ngoài quy luật này.

Nhân tiện, anh ấy là một người rất bận rộn. Đối với một người tầm cỡ như bây giờ và như họ thường nói bây giờ, "lịch trình làm việc bận rộn", thì điều đơn giản là không thể tưởng tượng nổi bây giờ được hiểu là cuộc sống cá nhân.

Từ năm 1866, ông là giáo sư tại Nhạc viện Moscow. Công chiếu "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Thợ rèn Vakula" (1876), ba bản giao hưởng (1866, 1872 và 1875), vở ba lê "Hồ thiên nga" (1877), những cuộc vượt thác tưởng tượng ("Romeo và Juliet" (1869)), Bản hòa tấu piano đầu tiên (1875), âm nhạc cho câu chuyện cổ tích của Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873.), một chu kỳ của các bản piano "The Four Seasons" (1876) và các tác phẩm thính phòng và lãng mạn khác. Cuốn "Hướng dẫn thực hành nghiên cứu về sự hài hòa" (1871), cuốn sách giáo khoa tiếng Nga đầu tiên dành cho nhạc viện do một tác giả người Nga viết, đã được xuất bản. Và đó không phải là tất cả.

Từ cuối năm 1877, Tchaikovsky đã làm việc ở Tây Ban Nha, Ý, Pháp, Đức.

Vào nửa sau của những năm 1880, ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhạc trưởng. Đầu tiên ở Nga, và sau đó ở nước ngoài; với tư cách là người biểu diễn các tác phẩm của chính mình, anh ấy đã đến thăm Đức, Áo-Hungary, Pháp, Anh, Thụy Sĩ. Năm 1885, Tchaikovsky được bầu làm giám đốc chi nhánh Moscow của Hiệp hội Nhạc kịch Phòng Petersburg, và một năm sau - là thành viên danh dự của Hiệp hội Nhạc kịch Nga.

Chuyến đi đến Hoa Kỳ của ông cũng rất thành công, vào mùa xuân năm 1891. Năm 1893, Tchaikovsky được trao bằng Tiến sĩ Âm nhạc của Đại học Cambridge ở Anh. “Tôi muốn bằng tất cả sức mạnh tâm hồn của mình để âm nhạc của mình được lan tỏa, để số lượng người yêu thích nó, tìm thấy niềm an ủi và ủng hộ nó, sẽ ngày càng tăng lên”, anh viết. Xét về phương tiện di chuyển thời đó, Tchaikovsky chỉ có công việc và giấc ngủ theo ý mình. Và từ năm 1892, Pyotr Ilyich chuyển đến Klin, tránh xa thế giới bên ngoài.

Chỉ có cá tính mạnh mẽ mới có thể chống chọi được với cuộc sống căng thẳng như vậy. Do đó, những suy đoán mới nhất về "tính chất psychasthenic trong tính cách của anh ta", tính dễ mắc chứng đạo đức giả ("AiF" số 49 ngày 3 tháng 12 năm 2003) Tchaikovsky trong một bức thư gửi Vel. Sách. Konstantin Konstantinovich Romanov: "Một nhạc sĩ, nếu anh ta muốn phát triển đến một tầm cao mà anh ta có thể tin tưởng về tài năng, thì phải tự giáo dục một người thợ thủ công." Kẻ đạo đức giả không thể thành thạo công việc này. Nhưng khi một bác sĩ tâm lý muốn nói về "sự gợi cảm" của một nhà soạn nhạc vĩ đại, thì ít nhất anh ta cũng nên trở thành một nhà phê bình nghệ thuật.

Trong thời kỳ ở Ý của mình, Tchaikovsky đã mô tả các chuyến thăm đến các bảo tàng địa phương khác nhau. Trong bộ sưu tập của Bảo tàng Capitoline, Tchaikovsky chọn tác phẩm điêu khắc "The Dying Gladiator", trong đó có lẽ không có chút gợi cảm nào. Trong phòng trưng bày của Borghese, tràn ngập những hình ảnh gợi cảm, anh thích thú với những bức tranh hoàn toàn khác - chân dung của Raphael về Caesar Borgia và Giáo hoàng Sixtus V.

Nhạc trưởng lừng danh Alexander Gauk nói rằng Tchaikovsky không thể được chơi theo một cách “tình cảm, rằng sự phản bội khủng khiếp nhất là việc giải thích âm nhạc của ông là tinh tế và nữ tính, rằng sự sung sướng trong âm nhạc của ông không liên quan gì đến tình cảm giả tạo. Kịch tính và cảm giác phấn khích tột độ - đó là những gì bạn cần đạt được khi biểu diễn Tchaikovsky."

Các mục nhật ký hàng ngày của ông: vòng tròn phụng vụ hàng ngày, các ngày lễ lớn và bình thường, ở Nga và nước ngoài, kiêng ăn trong nhà thờ. Anh ấy thoải mái trong nhà thờ, hát gây ra nước mắt (anh ấy buồn vì sự giả dối của các ca sĩ), giao tiếp với các giáo sĩ. Đối với ông, cũng như đối với nhiều người Nga, đến thăm nhà thờ vừa là một phần của cuộc sống hàng ngày vừa là cốt lõi tinh thần. Sửa chữa những gì bầu trời, biển, thời tiết hiện tại. Anh ấy viết về hoa - và điểm số của những câu chuyện cổ tích-ballet của anh ấy đã xuất hiện trong tâm trí.

Thái độ tôn kính đối với quê hương là một đặc điểm đáng chú ý của Pyotr Ilyich. Tuy nhiên, ông là một người tin tưởng. Và không hề phô trương và vô đạo đức. Những người buông thả không có khả năng tạo ra những kiệt tác. Ví dụ, bất chấp sự độc đáo của quan điểm về nhân cách của P. I. Tchaikovsky, biên đạo múa nổi tiếng George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, qua đời ở New York năm 1983), đã nhìn thấy một nhà soạn nhạc tôn giáo sâu sắc ở Tchaikovsky. “Bản thân Balanchine là một người tin tưởng và khẳng định:“Người ta không thể nhảy vào đức tin như xuống vực. Nó là cần thiết để nhập vào nó dần dần, như vào đại dương. Điều này nên được thực hiện từ thời thơ ấu. " Balanchine đã tìm kiếm và tìm thấy cùng một tôn giáo ở Tchaikovsky. " (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Trò chuyện với George Balanchin. M., NXB Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Nhớ lại M. M. Ippolitov-Ivanov kể về chuyến đi của Tiflis với Tchaikovsky: “Và anh ấy đã mắc cỡ làm sao! Anh ta được triệu tập lên sân khấu, và anh ta trốn sau khung cảnh hậu trường. Tôi hét lên với anh ta: "Petya, đi, đi, họ gọi, thật bất tiện!" - nhưng anh ta không phát ra tiếng nói. Tôi phải thông báo rằng nhà soạn nhạc đã rời nhà hát, nhưng ông ấy bị vướng vào cánh, làm rơi thứ gì đó, gần như biến dạng nó, những người thợ máy đang kéo nó ra …”(“Moskovsky Zhurnal”số 10, 2005)

Nhân tiện, Tchaikovsky không bao giờ ly dị vợ, mặc dù thực tế là cô đã sớm phát hiện ra những dấu hiệu của bệnh tâm thần. Chẩn đoán là hoang tưởng. Việc Tchaikovsky chứa cô ấy là lẽ tự nhiên. Sau khi ông qua đời, số tiền còn lại được Modest Ilyich, anh trai của nhà soạn nhạc, trả cho việc điều trị của cô trong một bệnh viện tâm thần. Bà qua đời tại một bệnh viện ở Udelnaya vào năm 1917.

Tchaikovsky được cả Chekhov, người hành nghề y, và Tolstoy, người cực kỳ ghét những người đồng tính luyến ái phương Tây, biết đến. Và không ai, không một lời, không một gợi ý, nói về điều mà các "nhà nghiên cứu" hiện đại đang nói đến.

Vào tháng 10 năm 1893, buổi ra mắt Bản giao hưởng thứ sáu của Pyotr Ilyich Tchaikovsky diễn ra tại St. Petersburg, và 10 ngày sau tác giả đã ra đi.

Thứ hai được kết nối với sự kiện này, cái gọi là. Tchaikovsky "tố cáo" tự tử. Điều điển hình cho những tin đồn chưa được xác thực, có hai phiên bản: nhà soạn nhạc đã suy sụp, không thể chịu được "sự sa đọa của mình" và sự tự buộc tội của lương tâm, và - cái gọi là. "Tòa án danh dự", cũng được chia thành hai nhánh phỏng đoán.

Cả hai phiên bản, như người ta có thể đoán, đều được cung cấp cho công chúng bởi bà Orlova. Phiên bản đầu tiên dễ dàng bị bác bỏ bởi lời khai của các bác sĩ đã tham gia điều trị cho Tchaikovsky - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. Tất cả họ đều có kinh nghiệm y tế vững chắc. Mọi người cũng đã quen thuộc với công việc của Koch, người đã khám phá ra bản chất truyền nhiễm của bệnh dịch tả vào năm 1883.

Trong bệnh viện Nikolaev, nơi L. B. Bertenson và A. K. Zander, vào năm 1892, một khoa bệnh tả đã được mở và có một phòng thí nghiệm vi khuẩn học. Cần phải nói thêm rằng vào mùa thu năm 1893, một trận dịch tả bùng phát ở St. Petersburg, và vi khuẩn Vibrio đã được tìm thấy ngay cả trong hệ thống cấp nước của Cung điện Mùa đông. Vào ngày Tchaikovsky qua đời, 68 trường hợp mắc bệnh tả đã được đăng ký ở St. Petersburg. Cùng với Tchaikovsky, bảy người nữa đã chết vì cô ấy.

Nhưng phiên bản thứ hai đáng được chú ý. Không phải vì sự xa hoa và hám danh của cô ấy, mà vì mối liên hệ có ý định với hoàng gia. Hơn nữa, ngay cả những người ủng hộ "thuyết pederastic" A. N. Poznansky, một nhân viên của Đại học Yale, tác giả của cuốn sách tự xưng là chuyên khảo: “Cái chết của Tchaikovsky. Huyền thoại và Sự thật”.

Người ta biết rằng sự phát triển rực rỡ của văn hóa Nga trong thế kỷ 19 nhờ rất nhiều vào sự bảo trợ của các thành viên trong gia đình Romanov, và đặc biệt là của Hoàng đế Alexander III.

Một bức thư của Hoàng đế Alexander III gửi cho K. P. Pobedonostsev từ ngày 2 tháng 6 năm 1881 vẫn còn tồn tại:

“Tôi đang gửi cho bạn 3000 rúp để chuyển tới Tchaikovsky. Nói với anh ta rằng anh ta không thể trả lại số tiền này. Alexander”(“Thế giới Nga”số 1 năm 2004) Ngoài ra, vào năm 1888, hoàng đế đã bổ nhiệm Tchaikovsky một khoản tiền trợ cấp 3 nghìn rúp. Và đây chỉ là một phần nhỏ của những gì đã được thực hiện nói chung.

PI Tchaikovsky viết rằng ông "được hoàng đế đối xử tử tế", "trông sẽ vô ơn", khi đích thân tham gia khai mạc Triển lãm Thế giới ở Paris, trùng với lễ kỷ niệm 100 năm Cách mạng Pháp vĩ đại - " những lễ kỷ niệm mà Bệ hạ không thể thông cảm. "(Thư gửi F. McCar, ngày 13 tháng 1 năm 1889)

Năm 1887 PI Tchaikovsky ngỏ lời với Nhật hoàng bằng một bức thư cá nhân, trong đó ông kiến nghị cấp ngân sách để hoàn thành việc xây dựng nhà hát ở Tiflis. Theo hồi ký của M. M. Ippolitova-Ivanova, "tiền đã được giải phóng, và nhà hát đã hoàn thành …"

Phần lớn mang ơn Tchaikovsky và Konstantin Konstantinovich Romanov, một trong những người sáng lập Nhà Pushkin, người đứng đầu Viện Hàn lâm Khoa học Nga trong ba mươi năm, người sáng lập Nhạc viện Moscow. Konstantin Romanov được biết đến như một nhà thơ viết theo nghệ danh K. R., nhà viết kịch (vở kịch "Vua của người Do Thái" đã được dịch ra 19 thứ tiếng), dịch giả ("Hamlet"), diễn viên, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc.

Tchaikovsky đã viết sáu câu chuyện tình lãng mạn cho những bài thơ của mình; chẳng hạn như “Tôi đã mở cửa sổ”, “Đèn trong phòng đã tắt”, “Buổi hẹn hò đầu tiên”, “Serenade”.

Sự trùng hợp kỳ lạ, nhưng sau cái chết của K. R. trí nhớ của ông đã bị ô uế giống như danh dự của Tchaikovsky. Những điều bịa đặt bẩn thỉu về pederasty cũng vậy. Tiết lộ đặc trưng của Orlova rằng chính sa hoàng đã ra lệnh cho Tchaikovsky chết sau khi biết về "mối liên hệ bất thường" của ông với K. R. Trong khi đó, K. R. là người nhà cần cù, có đạo, có 9 người con, là trưởng cơ sở giáo dục quân đội, “cha của tất cả các học viên”, nuôi một người con trai đã anh dũng hy sinh nơi mặt trận, và ba người nữa bị xử tử hình. Những người Bolshevik ở Alapaevsk.

Gia đình của Konstantin Konstantinovich Romanov

Tất nhiên, tất cả điều này đã không được tính đến. Điều chính là làm mất uy tín của gia đình hoàng gia bằng mọi cách. Và Tchaikovsky, tất nhiên, đã ngã xuống dưới bánh xe này. Một số người không thích các tác phẩm yêu nước của P. I. Tchaikovsky.

Năm 1860-1870, Tchaikovsky thiết lập mối quan hệ chặt chẽ với các nhà soạn nhạc của The Mighty Handful (biểu hiện của nhà phê bình âm nhạc V. V. Stasova) - M. A. Balakirev và N. A. Rimsky-Korsakov, cũng như với chính Stasov. Balakirev và Stasov nhiều lần gợi ý cho Tchaikovsky các chủ đề cho các tác phẩm có chương trình của ông. Tchaikovsky chia sẻ kế hoạch sáng tạo của mình với Balakirev và Rimsky-Korsakov; Rimsky-Korsakov sẵn sàng chấp nhận lời khuyên của Tchaikovsky về lý thuyết âm nhạc. Một cuộc trao đổi các bản thu âm các bài hát dân gian đã diễn ra giữa họ.

Những tin đồn vu khống chống lại Tchaikovsky được lan truyền bởi chị em nhà Purgold là hoàn toàn không có căn cứ. Một trong số họ, Nadezhda Nikolaevna, là vợ của Rimsky-Korsakov từ năm 1873.

Nhưng mặt khác, mâu thuẫn nổi tiếng của anh em nhà Rubinstein, những người đại diện cho hướng truyền thống, phương Tây trong âm nhạc, với sáng tác của "Mighty Handful" đặt ra nhiều câu hỏi.

A. Rubinstein, 1889

Các hoạt động của Anton Rubinstein có nhiều xung đột với giới cung đình, cũng như với nhà soạn nhạc A. N. Serov và các thành viên của "Mighty Handful", những người ưa thích hướng sáng tạo của Nga. “Mặc dù thực tế là Rubinstein đã được rửa tội khi còn nhỏ, ông vẫn giữ được bản sắc dân tộc Do Thái. Ngay sau khi thành lập Hiệp hội Truyền bá Giáo dục giữa những người Do Thái ở Nga, ông đã trở thành một thành viên. Vào đầu những năm 1890. Rubinstein muốn viết một vở opera, nhân vật chính trong đó sẽ là một người Do Thái hiện đại, kiêu hãnh và chế giễu, nhưng không một libretto nào làm ông hài lòng, và ông đã mời các sinh viên Do Thái của mình thực hiện kế hoạch này”(“Bách khoa toàn thư Do Thái điện tử”).

Đặc tính đáng giá - “kiêu hãnh và giễu cợt” - đối lập hoàn toàn với vẻ bề ngoài bên trong của Tchaikovsky. Đây là cách mà người ta có thể tìm thấy mùi vị tồi tệ hiện nay trên Internet: “Lúc đầu, Tchaikovsky học trong lớp một cách khá tình cờ. Anton Grigorievich Rubinstein gây chú ý với sự phù phiếm của chàng trai trẻ. Người ta nói rằng ông đã nói chuyện với người nhạc sĩ trẻ một cách khá dứt khoát và đề nghị Tchaikovsky "hãy học hành chăm chỉ hoặc bỏ dở các lớp học." Kể từ ngày đó, Pyotr Ilyich bắt đầu học tập với sự kiên trì cao độ, điều đó không rời ông cả đời”. Đó là cách - anh ấy đã nói một lần - và Tchaikovsky hiểu. Và thiên tài tương lai đã không phải chơi trội. Ngạc nhiên thậm chí.

Rõ ràng, vào năm 1944, Nhạc viện Leningrad, nơi khởi nguồn của A. Rubinstein, được đặt theo tên N. Rimsky-Korsakov, cũng là một tội trọng. Nhạc viện Moscow, nơi N. Rubinstein làm giám đốc và là giáo sư piano, được đặt theo tên P. Tchaikovsky.

Chà, tôi chắc rằng thời gian sẽ đặt mọi thứ vào đúng vị trí của nó. Hoặc đã. Và một trong những bằng chứng về điều này là P. I. Tchaikovsky, tập hợp hàng trăm nhạc sĩ từ các quốc gia khác nhau tại Moscow.