Rạp chiếu phim không có thực của Liên Xô: mô hình và phong cảnh tự nhiên không cần máy tính

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-16 19:05

Có lẽ, nhiều người sẽ ngạc nhiên rằng trong một số bộ phim Liên Xô, hiệu ứng đặc biệt không tệ hơn nhiều bộ phim nước ngoài thời đó. Lấy ví dụ, các bộ phim khoa học viễn tưởng "Đường tới các vì sao" và "Hành tinh bão" của đạo diễn Pavel Klushantsev: các vật thể động chuyển động trong không gian một cách mượt mà và đáng tin cậy như thế nào. Điều tương tự đã được Stanley Kubrick nhận ra trong bộ phim huyền thoại "A Space Odyssey of 2001" chỉ mười năm sau vào năm 1968.

Để thể hiện các con tàu vũ trụ theo cách tự nhiên, các nhà thiết kế và trang trí đã xây dựng các mô hình đặc biệt, chăm chút từng chi tiết. Sau đó người điều khiển di chuyển máy ảnh để tạo ra ấn tượng rằng con tàu đang trôi nổi trong không gian. Đôi khi các mô hình được treo trên một dây mỏng và xoay bằng tay trên nền bầu trời đầy sao. Nghe thì có vẻ vô lý nhưng thực tế đó lại là một bức tranh rất chân thực.

Để tái tạo các đối tượng trong bối cảnh phong cảnh, một nghệ sĩ chuyên nghiệp đã vào cuộc. Ví dụ, đối với một lâu đài đứng trên đỉnh vách đá, họ lấy một ngọn núi thật, đặt kính trước mặt nó và vẽ một tòa nhà thời Trung cổ lên đó, kết hợp nó với đường nét của cảnh quan. Sau đó, người điều khiển đưa máy ảnh để nó "nhìn" vào tấm kính qua con mắt của nghệ sĩ, và từ đó anh ta đã quay phim chụp.

Và nếu bạn cần phải bắn một cách đáng tin cậy cả một đội tàu buồm như cách Peter tôi đã thấy? Để làm được điều này, nhiều mô hình tàu nhỏ nhưng rất giống thật đã được chế tạo và phóng xuống nước. Người điều khiển, sử dụng nguyên tắc phối cảnh, đã làm nên một điều kỳ diệu thực sự và ở lối ra, người xem Liên Xô sẽ không bao giờ đoán được rằng những con tàu buồm thực sự là giả. Các bộ phim có máy bay và thiết bị quân sự được quay theo nguyên tắc tương tự.

Giai đoạn những năm 1970 được đánh dấu bằng việc cho ra mắt những kiệt tác của điện ảnh Liên Xô như Solaris của Tarkovsky với hành tinh đại dương cực kỳ chân thực và Moscow-Cassiopeia của Richard Viktorov với những cảnh quay phi hành gia ở trạng thái không trọng lực. Bí mật về tính hợp lý của đồ họa trong những bộ phim này là đơn giản đến kỳ lạ - địa điểm được kết hợp hoàn hảo, khung cảnh được tạo dựng cẩn thận, kỹ thuật máy quay điêu luyện, và tất nhiên, tài năng của đạo diễn.

Ví dụ, để truyền tải hiệu ứng không trọng lượng trong bộ phim "Matxcova - Cassiopeia", Xưởng phim Yalta đã xây dựng từ đầu một trang trí 360 độ của một con tàu vũ trụ. Theo Novate.ru, máy ảnh được cố định chặt chẽ vào bệ và quay dọc theo hành lang. Các phi hành gia bị treo trên một sợi dây mảnh để tạo ra ấn tượng rằng họ đang bay lơ lửng trong không gian.

Nhưng kể từ những năm 1980, các hiệu ứng đặc biệt của Liên Xô trong quá trình theo đuổi Chiến tranh giữa các vì sao của Lucas đã chậm lại đáng kể. Xem phim “Orion's Loop” cũng đủ để chắc chắn rằng trường phái bắn súng liên hợp của Liên Xô đã có một bước lùi lớn, và ngay cả bức ảnh đình đám của Richard Viktorov “Qua những gian khó thành sao” cũng không thể cứu vãn được ngày nào.

Gần đến sự sụp đổ của Liên bang Xô Viết, các hiệu ứng kỹ thuật số đặc biệt đầu tiên bắt đầu được sử dụng trong điện ảnh của chúng tôi, nhưng vào thời điểm đó công nghệ phương Tây về mặt kỹ thuật đã tiến bộ rất nhiều. "Kẻ hủy diệt", "Trở lại tương lai" - những bộ phim huyền thoại này và những bộ phim huyền thoại khác không để lại cơ hội cho các đạo diễn Liên Xô. Mặt khác, ở Liên Xô, họ không cố gắng tập trung vào giải trí - phim của chúng tôi được hàng trăm khán giả yêu thích vì một thứ hoàn toàn khác.

SỰ BIẾN ĐỔI MÔI TRƯỜNG, HOẶC NHÌN CỦA METROPOLIS

“Journey to the Moon” (1902) của J. Meliesa không chỉ là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên mà còn là một trong những bộ phim đầu tiên có hiệu ứng đặc biệt.

Những thử nghiệm điện ảnh đầu tiên về sự biến đổi của thực tế vẫn không thoát khỏi gánh nặng của tổ tiên họ - nhà hát và rạp xiếc. Không phải ngẫu nhiên mà cựu nghệ sĩ xiếc Georges Melies trở thành người sáng lập ra khoa học viễn tưởng. Anh ấy đã sử dụng các bộ và cơ chế chuyển động phức tạp (được lắp trong studio của anh ấy gần Paris trong một tòa nhà khổng lồ của nhà kính cũ). Phong cảnh Mặt Trăng và các chòm sao hồi sinh, độ sâu của biển và tảng băng trôi - những phông nền khổng lồ này là một sân khấu thông thường, tuy nhiên, điều này không phá hủy phong cách phóng túng có chủ đích của "rạp chiếu phim xa hoa".

Sân khấu có chủ ý tương tự là đặc điểm của Sao Hỏa "Xô Viết" ("Aelita", 1924), theo phong cách các tác phẩm của Meyerhold và Tairov. Nhưng ở đây, các nghệ sĩ tiên phong Isaac Rabinovich và Alexandra Exter đã tận dụng tối đa các trang trí mô hình. Và sau đó, tất cả những phong cảnh mặt trăng giống nhau ("Người phụ nữ trên mặt trăng" của Đức, "Chuyến bay vũ trụ" của Liên Xô) hoặc các thành phố hùng vĩ của tương lai ("Metropolis" của Fritz Lang, "Hình ảnh của sự đến" của H. Wells) bắt đầu được xây dựng ở quy mô nhỏ hơn.

Và khi cần kết hợp diễn viên và người mẫu trong một khung hình, họ bắt đầu sử dụng các phương pháp điện ảnh thuần túy: “căn chỉnh phối cảnh”, “chiếu RIR”, “mặt nạ lang thang”.

“Thành phố” (“Metropolis”, 1927) nổi tiếng, đã mang lại danh tiếng trên toàn thế giới cho Fritz Lang.

Căn chỉnh phối cảnh: Chụp hai hoặc nhiều đối tượng ở một khoảng cách vừa đủ từ điểm mà các đối tượng dường như đứng cạnh nhau - điều này làm sai lệch nhận thức trực quan về kích thước của các đối tượng. Gandalf at Bilbo's (“The Fellowship of the Ring”) - một thủ thuật cũ được thực hiện hoàn hảo với sự kết hợp phối cảnh. Chiếu RIR: Chụp các đối tượng trên nền của màn hình, trên đó các kế hoạch toàn cảnh được hiển thị. Phương pháp “phòng xanh” (hay “tường xanh”) được sử dụng trong tất cả các băng hiện đại là kết quả của sự phát triển của phép chiếu RIR trong thời đại kỹ thuật số. Mặt nạ lang thang: Trộn các đối tượng tiền cảnh "cắt ra" khỏi khung hình với hậu cảnh được chụp riêng biệt. Phương pháp này thường được sử dụng trong các bộ phim cũ để mô tả các cuộc rượt đuổi bằng ô tô (với góc nhìn của các nhân vật trong xe). Trong cuộc đua tốc độ Hoàng gia nổi tiếng xuyên qua khu rừng Endor (Chiến tranh giữa các vì sao: Sự trở lại của Jedi), người ta có thể nhìn thấy dấu vết của một chiếc mặt nạ lang thang.

Boris Karlov trong vai Quái vật của Frankenstein (“Frankenstein”, 1931).

Những bậc thầy về phong cảnh tuyệt đẹp đôi khi tài năng hơn những người khác - xét cho cùng, họ coi khoa học viễn tưởng một cách nghiêm túc, không giống như những quản trị viên không ưa thích thể loại này.

Sự bùng nổ sau chiến tranh trong không gian đã tạo ra cả một thế giới của hệ mặt trời điện ảnh. George Pal người Mỹ và Pavel Klushantsev người Nga, với độ chính xác về mặt tài liệu (và tương đồng với nhau), đã tạo ra những đoàn lữ hành tên lửa bạc để vận chuyển các phi hành gia trong bộ đồ vũ trụ hoàn toàn bằng kim loại đến các trạm quỹ đạo hình xuyến. Nó thậm chí còn gây tò mò rằng tên lửa do nghệ sĩ sáng chế bị cấm bắn, để không tiết lộ bí mật quân sự (!).

Trong bức tranh "Người đàn bà trên mặt trăng" ("Frau im Mond", 1928), các nhà kiểm duyệt đã nhìn thấy dự án bí mật "V-2".

Nhưng ngày nay ai còn nhớ những bộ phim "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (hãy thử đoán những cái tên tầm thường này được tạo ra ở Liên Xô, và cái nào - ở Mỹ!) … Các mô hình của Mỹ được lưu giữ trong bảo tàng, và của chúng tôi - sau cái chết của nghệ sĩ Julius Shvets - đã bị xóa sổ và tiêu hủy.

Nhưng chính sau đó, nhiều thủ thuật tài tình đã được phát triển, sau này được sử dụng trong tác phẩm kinh điển: "A Space Odyssey" của Stanley Kubrick và "Youths in the Universe" của Richard Viktorov. Ví dụ, trang trí xoay của nhà ga, bắt chước bước đi trong ủng từ tính trên tường và trần nhà.

Phải mất một phần tư thế kỷ, các nhà làm phim mới bắt đầu coi trọng vật liệu phế thải và tạo ra tất cả các loại "Disneylands" trong đó rạp chiếu phim trở lại chức năng ban đầu - gian hàng rạp -.

Phông nền cồng kềnh đã tồn tại lâu hơn thời gian của chúng, và tất cả các loại thủ thuật quang học đã xuất hiện, cho phép căn hộ lớn và nhỏ - khổng lồ. Nếu không, sẽ không có những cảnh tượng như "Chiến tranh giữa các vì sao". Đồng tác giả chính thức của George Lucas là bậc thầy về hiệu ứng đặc biệt John Dykstra, người đã tạo ra một thế giới không gian có thể sinh sống được thuyết phục đến mức mà sau này không một bộ sử thi không gian nào có thể làm được nếu không có sự tham gia của anh - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitality", "Những kẻ xâm lược từ sao Hỏa" …

Và việc sử dụng đồ họa máy tính nói chung là nhầm lẫn giữa tiêu chí ảo ảnh và thực tế khách quan …

SỰ CHUYỂN ĐỔI ĐỐI TƯỢNG, HOẶC CÔNG NGHỆ KHÔNG CẦN THIẾT

"King Kong" ("King Kong", 1933) - một trong những bộ phim đầu tiên về quái vật khổng lồ.

Cũng chính Melies đã tạo ra con quái vật đầu tiên trong phim - một con quái vật khổng lồ (“Để chinh phục cột điện”) với kích thước đầy đủ, tóm lấy người bằng bàn tay máy móc và nuốt chửng bằng miệng máy móc. Điểm thu hút cồng kềnh này vẫn có nguồn gốc hoàn toàn là công bằng. Tuy nhiên, chính Melies mới là người phát hiện ra những thủ thuật điện ảnh thuần túy. Ví dụ, một khung đóng băng cho phép các Selenit phát nổ do va chạm trong Chuyến du hành đến Mặt trăng biến mất.

Đó là một bước từ đây đến với nhiếp ảnh tua nhanh thời gian và một thể loại mới - hoạt hình. Bước đi này đã được thực hiện bởi người đồng hương của chúng tôi là Vladislav Starevich trong bộ phim "The Beautiful Lucanida", người đã làm hoạt hình (tức là đã đầu tư "anima" - linh hồn) của những con búp bê côn trùng, khéo léo đến mức khán giả chắc chắn rằng chúng là những sinh vật sống được huấn luyện. Rõ ràng, đây là lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh khi tiểu thuyết trở nên không thể phân biệt được với sự thật và “thực tế tuyệt vời” ra đời.

Đúng như vậy, hoạt hình đã sớm trở thành một vương quốc riêng biệt. Các điện ảnh lớn bắt đầu sử dụng khả năng kết hợp giữa diễn viên sống và con rối. Và đã xuất hiện, ví dụ, "New Gulliver" của Alexander Ptushko với những miếng nhựa dẻo. Và tại Hoa Kỳ, Willis O'Brien nửa thế kỷ trước khi Spielberg tạo ra "Công viên kỷ Jura" của mình - đầu tiên là trong bộ phim câm chuyển thể The Lost World, và sau đó là King Kong bất tử (1933). Trường học của ông được tiếp tục bởi Ray Harrihausen trong loạt phim về Sinbad và “Một triệu năm trước Công nguyên”.

Mặc dù sự hoành tráng của Melies đã không trở thành dĩ vãng, họ vẫn tiếp tục xây dựng những sinh vật khổng lồ (khi tài chính cho phép). Cũng chính Ptushko đã từ chối hoạt hình và thích Serpent Gorynych lớn, trong mỗi đầu của chúng có một người lính với súng phun lửa (“Ilya Muromets”). Và Giáo sư Boris Dubrovsky-Eshke cho bộ phim "Cái chết của một giác quan" (1932) đã chế tạo mười robot cao hai mét trên động cơ điện do một người đàn ông điều khiển từ bên trong (!). Điều này không xảy ra trước cũng như sau, không xảy ra với chúng tôi, cũng như với họ.

Trong tác phẩm thiên tài "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968), Stanley Kubrick lần đầu tiên sử dụng các giải pháp đã trở thành sách giáo khoa cho khoa học viễn tưởng. Và anh đã nhận được một giải "Oscar" rất xứng đáng cho điều này.

Thiên hà của những "sinh vật quái vật" hiện đại không còn là những người thợ thủ công đơn độc, mà là những người đứng đầu các phòng thí nghiệm đặc biệt để tạo ra quái vật. Nổi bật nhất trong số họ là Carlo Rambaldi người Ý, người bắt đầu với thần thoại “peplums” (“Perseus và Medusa”) và “spaghetti-Horrors” (“Dark red”), đã hợp tác với Andy Warhol trong các bộ phim về Frankenstein và Dracula, và sau đó trở thành cha (nghĩa đen là "Giáo hoàng Carlo") cho các nhân vật của Spielberg - Người ngoài hành tinh ("ET") và những người "họ hàng" gần gũi nhất của anh ta ("Close Encounters of the Third Kind").

Nhưng những con khủng long của Spielberg được tạo ra bởi một “phù thủy khác của thế kỷ 20” - Phil Tippett. Đối với anh, đây là những hạt giống - sau bộ tộc khổng lồ của người ngoài hành tinh, mà anh đã phát minh ra cho bộ ba "Chiến tranh giữa các vì sao", hai con rồng ("Dragon Winner" và "Dragon Heart"), Vịt con Howard và nhiều người khác.

Ngày nay, các diễn viên máy tính đã bắt đầu diễn lại cuộc sống (ví dụ: trong các tập mới của "Chiến tranh giữa các vì sao") và thường trở thành nhân vật tiêu đề của các bộ phim ("The Incredible Hulk"), từ đồ vật trở thành chủ thể.

SỰ CHUYỂN HÓA ĐỐI TƯỢNG HOẶC BÁC SĨ FREDDY FRANKENSTEIN

Các nhân vật tuyệt vời mới cũng được tạo ra chủ yếu bằng các phương tiện cũ - ví dụ như trang phục. Selenites có sừng trong Hành trình lên Mặt trăng do những người nhào lộn từ Foley Bergères đóng, nhảy vui nhộn và nhăn nhó. Kể từ đó, "thợ may" đã tinh vi như họ có thể - chỉ cần nhớ đến nữ diễn viên trong trang phục lông chim phượng hoàng ("Sadko").

Khi mở cận cảnh, họ nhớ về lớp trang điểm. Ban đầu, các diễn viên phải tự trang điểm. Nhân tiện, đây là điều mà Lon Chani đã trở nên nổi tiếng. Trong thời kỳ Hollywood im hơi lặng tiếng, anh đã vượt qua tất cả những kẻ quái dị trên màn ảnh - ma cà rồng, người sói, Quasimodo, bóng ma của nhà hát Opera - mà anh đã nhận được biệt danh "Người đàn ông có một ngàn khuôn mặt". Chaplin được cho là tác giả của câu chuyện cười nổi tiếng: "Cẩn thận, đừng bóp chết con gián, có lẽ đó là Chani trong một lần trang điểm mới."

Nhưng rồi những nghệ sĩ trang điểm chuyên nghiệp đã xuất hiện - đôi khi là những nghệ sĩ chính hiệu. Ví dụ, Jack Pierce để thực hiện các nghi thức danh dự cổ xưa. Nhưng hình ảnh của anh ấy đã trở thành kinh điển và được lặp đi lặp lại từ phim này sang phim khác. Sau đó, Pierce đã tạo ra không ít người sói và xác ướp kinh điển.

Tuy nhiên dữ liệu của tác nhân cũng đóng một vai trò quan trọng. Không muốn xúc phạm các bậc thầy điện ảnh, tôi sẽ lưu ý rằng Karloff trông như một người chết ngay cả khi không trang điểm, và George Millyar của chúng tôi trông giống như Babu Yaga. Về mặt kỹ thuật, việc biến một người thành quái vật chỉ trong một cảnh quay đã khó hơn về mặt kỹ thuật. Phương pháp đơn giản nhất là phơi sáng kép (chụp nhiều lần trên tấm ảnh / phim), nhưng nó không tạo ra ảo ảnh hoàn toàn, và các phương pháp mới đã được phát minh, thường giữ bí mật. Vì vậy, cho đến ngày nay, người ta vẫn chưa biết những nếp nhăn hằn sâu trên khuôn mặt của Tiến sĩ Jekyll như thế nào trước khi biến ông thành ông Hyde trong bộ phim năm 1932. Họ nói về bộ lọc màu, nhưng bí mật đã bị mất …

Lon Chani, Bậc thầy của Luân hồi.

Ngày nay, với việc sản xuất các xúc tu nhựa và nanh nhựa trong dây chuyền, rất khó để giữ bí mật, và thậm chí là không liên quan. Xét cho cùng, một nghệ sĩ trang điểm hiện đại không muốn mãi chìm trong bóng tối, và đôi khi làm lu mờ diễn viên, tự mình trở thành một ngôi sao. Ví dụ, Rob Bottin, người bắt đầu bằng cách cải trang diễn viên thành khỉ (King Kong, 1976), thành người sói (Howl), thành gnomes và yêu tinh (Truyền thuyết), với tác động làm biến dạng và thối rữa của xác sống (Beast, "Phù thủy Eastwick", "Không gian bên trong"). Nhưng giờ phút tuyệt vời nhất của anh ấy đã xảy ra khi anh ấy nghĩ ra một “hiệp sĩ của thế kỷ XXI” đơn giản, giống như mọi thứ rực rỡ, - “Người máy-cảnh sát” khoác trên mình bộ áo giáp. Sau đó, Bottin trở thành một bậc thầy trang điểm "vô hình" không thể thiếu, tức là khiến người xem không nhận ra anh ta - trong phim kinh dị "Seven" và phim hành động "Mission Impossible".

CHUYỂN ĐỔI HÌNH ẢNH HOẶC BƯỚC CỦA NGƯỜI TẠO

Sự ra đời của công nghệ máy tính trong rạp chiếu phim có thể so sánh với việc tạo ra kỷ nguyên với việc phát minh ra âm thanh. Ngày nay, tất nhiên, bạn có thể chụp theo cách cổ điển. Nhưng đồng thời, người ta phải nhận thức được vùng ngoại vi sâu xa nơi mà một bộ phim như vậy sẽ được đặt.

Máy tính đã giúp bỏ qua toàn bộ giai đoạn làm phim - hiện thực hóa những điều kỳ diệu từ các phương tiện ngẫu hứng trước máy quay (để biến chúng thành bất tử trên phim và ngay lập tức ném chúng vào bãi rác). Bây giờ bất kỳ, những ý tưởng đáng kinh ngạc nhất có thể được sinh ra trực tiếp trên màn hình.

Điện ảnh cuối cùng đã không còn là Nghệ thuật màn ảnh duy nhất, đã vươn lên ngang hàng với truyền hình và máy tính. Và hình ảnh tuyệt vời cuối cùng đã không còn chỉ là sự phản ánh của hiện thực giả tạo nữa, mà trở thành chính nó - một phát minh, hoàn toàn độc lập với sự yếu ớt của đời sống điện ảnh.

Con người đã tiến gần hơn đến cấp bậc của Đấng Tạo Hóa. Thêm một bước nữa, và … Nhưng đó là một câu chuyện hoàn toàn khác.

Trong "Hulk" ("Hulk", 2003), diện mạo của nhân vật chính hoàn toàn được tạo trên máy tính.

Howard the Duck (1986) là một trong những bộ phim kỳ lạ nhất của Lucas Films.