Bức tranh Permogorsk: Những người nông dân đã tạo ra một câu chuyện cổ tích độc đáo như thế nào

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Từ xa xưa, con người đã trang trí cuộc sống của mình bằng những vật dụng trang trí và mỹ thuật ứng dụng. Những sản phẩm này không chỉ dùng trong gia đình mà còn mang đến vẻ đẹp sang trọng, bắt mắt cho ngôi nhà. Kể từ ngày ngoại giáo, và ngay cả trong Thiên chúa giáo, mọi người tin rằng những thứ, vật dụng gia đình, quần áo được trang trí bằng các hoa văn tượng trưng sẽ bảo vệ ngôi nhà và con người khỏi tà ma, bệnh tật, mang lại niềm vui, sức khỏe và hạnh phúc.

Đó là lý do tại sao bên ngoài túp lều của người nông dân luôn được trang trí bằng những bức tranh chạm khắc, từ cổng đến hiên - lối vào nhà ở. Với các yếu tố tượng trưng, mọi người đã cố gắng cứu ngôi nhà của họ khỏi bị tổn hại. Quần áo cũng được trang trí bằng hoa văn: ví dụ, hình thêu trên áo sơ mi nam ở cẳng tay được cho là tạo sức mạnh cho các cơ của bàn tay khi làm việc, gấu áo của phụ nữ được trang trí bằng hoa văn, bảo vệ khỏi cảm lạnh và một linh hồn xấu xa.

Bạn có thể kể ra nhiều nơi mà những người thợ thủ công đã sống, mà họ không biết làm: đây là Khokhloma nổi tiếng thế giới, và thành phố Gorodets huy hoàng, đây là những sản phẩm bằng xương tráng lệ và ren Vologda kỳ diệu.

Những người thợ thủ công làm ra những thứ này đã đặt rất nhiều kỹ năng và hương vị vào quá trình sản xuất của họ đến nỗi giờ đây chúng được sưu tập trong bảo tàng và chúng ta có thể chiêm ngưỡng chúng như những tác phẩm nghệ thuật dân gian.

Nhiều nghề thủ công đã bị lãng quên, nhiều thứ đã bị mai một … và nhiệm vụ của chúng ta là ghi nhớ, khôi phục và làm sống lại những mất mát này để mai sau các thế hệ khác có thể nhìn thấy và cảm nhận được khả năng của tổ tiên họ.

Chúng ta phải tìm hiểu lịch sử và văn hóa của nước Nga chúng ta, nhưng trước hết chúng ta cần học để yêu và hiểu văn hóa của quê hương nhỏ bé của chúng ta, góc nước Nga bao la nơi bạn sinh ra, mảnh đất nơi bạn sinh sống!

Nước Nga rất giàu thợ thủ công dân gian, nhưng có lẽ khó có thể tìm thấy ở đâu có nhiều loại hình sáng tạo đa dạng như ở miền Bắc nước ta! Đây được dệt từ cành cây và vỏ cây bạch dương, đồ chơi đất sét Kargopol, loài chim hạnh phúc nổi tiếng, về một truyền thuyết đã được hình thành, những bánh xe quay tuyệt đẹp này, những chiếc hộp chạm khắc, các sản phẩm từ xương, đây là Malye Korely nổi tiếng, nghề thêu và dệt của miền Bắc Mỹ phẩm.

Điều mà tổ tiên chúng ta không biết làm thế nào! Phần lớn những gì họ có thể, trong thời đại của chúng ta, những nghệ sĩ bậc thầy giàu kinh nghiệm đôi khi thậm chí không thể làm được. Bạn có thể liệt kê trong một thời gian dài mọi thứ mà người dân phương Bắc biết làm, đó là những thứ mang tính nghệ thuật cao - nó làm đẹp mắt và ấm lòng.

Trong giờ thiền, trong giờ mơ, Nghỉ ngơi yên tĩnh khỏi lo lắng

Dưới ánh sáng của đèn phương bắc

Bên dòng nước nổi loạn

Ai đó đã tạo ra câu chuyện này …

V. Bryusov

Thiên nhiên miền Bắc độc đáo và đẹp đẽ đến lạ lùng. Chúng tôi sẽ cùng bạn thực hiện hành trình dọc theo Northern Dvina để thăm các bậc thầy của Permogorye, và mục đích chuyến đi của chúng tôi càng gần thì những ngọn núi càng cao.

Đây là Permogorye, nằm trên bờ cao nhất của Bắc Dvina, đó là lý do tại sao cầu tàu được đặt tên là "Permogorye" - ngọn núi cao nhất đầu tiên.

Một cầu thang dốc đi lên từ bậc thềm - 130 bậc! Nhưng khi bạn leo lên đến đỉnh, những khoảng cách như vậy sẽ mở ra khiến bạn bất giác muốn dừng lại và nhìn xung quanh.

Màu đỏ tươi của bình minh, cỏ xanh, hoa mao lương vàng và bầu trời sáng nhẹ …

Hóa ra đây là nơi xuất hiện những họa tiết tươi sáng trong tranh của các nghệ sĩ Permogorye. Họ lặp lại những gì họ đã thấy trong bản chất bản địa của phương Bắc.

Cùng với bức tranh tươi sáng, mặt trời và mùa hè đã đi vào nơi ở của người nông dân ngay cả trong một ngày mùa đông đen tối.

Cách bến tàu 4 km, ở các làng Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (họ có tên chung là Mokraya Edoma), từ thời xa xưa, những con người chăm chỉ và vui vẻ sống, nghệ nhân, nói một cách dễ hiểu.

Thật vậy, những người nông dân bình thường đã tạo ra một câu chuyện cổ tích độc đáo, vui mắt và ấm lòng. Những người thợ thủ công đã làm tất cả các sản phẩm của họ từ vỏ cây bồ đề, cây dương và cây bạch dương. Bức tranh đã biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật đích thực.

Chỉ sử dụng một số yếu tố: đường viền ruy băng, lá tròn và quả mọng, lông xù, hoa tulip, gà trống, chim của Sirin, cũng như các cảnh thể loại từ cuộc sống hàng ngày, bảng màu nghèo nàn - đường viền màu đỏ, vàng, xanh lá cây và đen, lông ngỗng hoặc chim ác là, Các bậc thầy của Permogorsk đã vẽ những món đồ gia dụng phục vụ họ trong một thời gian dài.

"Củ dền này rất khỏe và dễ chịu …" Burak, củ dền, tues là một bình hình trụ làm bằng vỏ cây bạch dương. Chúng được nông dân sử dụng rất nhiều.

Với tuesko và trẻ em làng nabirukha vào rừng tìm nấm và quả mọng. Quà tặng của rừng được thu thập trong nabirukh, và kvass hoặc nước suối được đổ vào tuesok, nơi vẫn lạnh giá dưới ánh mặt trời cả ngày như vào mùa xuân hoặc chính mùa xuân.

Bánh mì được dọn ra bàn trong hộp bánh mì; đó là một loại nghi lễ, nghi lễ. Cô được cô gái mang đi lấy chồng coi như của hồi môn.

Những gia đình nông dân đông con, muối đắt, người ta thêm muối vào bàn tiệc lễ.

Đối với đồ uống, một món ăn bằng gỗ nghi lễ khác đã được dự định - một skopkar.

Tất cả những thứ được cô gái may và trang trí đều được xếp vào một chiếc rương lớn, được sơn màu đặc biệt rực rỡ và trang trọng, mặc dù nó chỉ được trưng bày một lần - vào ngày cưới.

Những chiếc xe trượt tuyết được sơn màu rực rỡ lao từ bờ biển Permogorsk cao đến Shrovetide.

Kiểm tra các sản phẩm của các bậc thầy trong bảo tàng, chúng tôi nhận thấy rằng một số thứ được bao phủ hoàn toàn bằng hoa và lá, trên những thứ khác - những con gà trống sáng màu, những con chim của Sirin, những cảnh hàng ngày.

Có một truyền thuyết kể rằng giữa vùng nước mênh mông vô tận, là nơi khởi đầu của mọi sự khởi đầu, có một cái cây. Sự sống trên trái đất bắt đầu từ hai con chim đã làm tổ trên đó. Cây (cây) là biểu tượng của sự sống, của muôn loài sinh vật và hai con chim canh giữ nó là biểu tượng của sự tốt lành, hạnh phúc gia đình.

Sơ lược về lịch sử bức tranh Permogorsk

Trong số các nghệ sĩ làm việc trong nửa sau của thế kỷ 19, người ta nhớ đến những bậc thầy tài ba nhất - Yakov Ivanovich Yarygin, anh trai Maxim Ivanovich và Andrei Ignatievich Khripunov. Rất tiếc, không có thông tin về các nghệ sĩ thuộc thế hệ cũ.

Trong hai thập kỷ cuối của thế kỷ 19, sự suy tàn của bức tranh Permogorsk bắt đầu. Chỉ có một số tác phẩm bảo tồn được kỹ năng cũ, sự điêu luyện của bản vẽ đầu tiên và sự sống động của ngẫu hứng, vẻ đẹp và sự phong phú của màu sắc. Chỉ có những bậc thầy hiếm hoi với tài năng thiên bẩm tuyệt vời mới tạo ra những thứ trong thời kỳ này có thể so sánh với những tác phẩm được thực hiện trong những thập kỷ trước.

Các làng Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya đều có tên chung - Mokraya Edoma.

Một cuộc thám hiểm đến Bảo tàng Zagorsk đã tìm ra tên của tất cả các bậc thầy của thế hệ cuối cùng. Đây là những gia đình nghệ sĩ cha truyền con nối, có những bức tranh khác nhau về phong cách sáng tạo, mặc dù họ đều làm việc trong khuôn khổ của cùng một truyền thống.

Đây là tên của họ: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Vasily Andreevich, Vasily Andreevich Khrip.

Vào những năm 30 của TK XX. bức tranh ở Wet Edom (Permogorye) cuối cùng đã chết.

Các yếu tố của bức tranh Permogorsk

Học sinh được làm quen với các loại sơn được sử dụng bởi các bậc thầy của Permogorsk, với các khái niệm: màu chính, màu đi kèm và độ sinh động, đường viền.

Phần thực hành. Bài tập "Master Palette". Trẻ em cố gắng thoa màu chính bằng bút lông, trộn màu chính với màu vàng đi kèm, trộn màu vàng và xanh lá cây, học cách vẽ một đường màu đen sống động mỏng - sự hồi sinh (bạn có thể làm được, nếu không có bút lông mảnh) bằng bút kim loại).

Một số đồ vật chỉ được trang trí bằng ruy-băng-viền, đôi khi là đường viền, như nó đã hoàn thành bố cục do bậc thầy sáng chế.

Bảng hiển thị các bước để tạo đường viền bằng màu sắc. Có 6 loại trong số họ:

1. Hình tam giác,
2. dấu ngoặc,
3. ruy-băng,
4. hình thoi,
5. vòi hoa sen với giọt,
6. tắm với một điểm.

Tất cả công việc trên lề đường có thể được chia thành 4 giai đoạn:

1. toàn bộ dải băng được thực thi bằng màu vàng,
2. các phần tử riêng lẻ được thực thi bằng màu xanh lá cây,
3. phần còn lại của các phần tử đường viền được thực thi bằng màu đỏ,
4. một đường sống mảnh vẽ sự sống, đường bao của các yếu tố biên giới.

Quy trình áp dụng sơn này là thành công nhất.

Từ khi còn nhỏ, từ 6 đến 8 tuổi, một cô gái trong một gia đình nông dân đã bắt đầu chuẩn bị cho mình của hồi môn cho đám cưới: cô ấy kéo sợi chỉ trên một con quay, để sau đó dệt vải làm khăn, áo sơ mi và trang phục.

Cha tôi đang làm một cái bánh xe quay cho trẻ nhỏ. Và chú rể đã tặng cô dâu của mình một chiếc bánh xe quay sơn đẹp đẽ, và cô ấy đi khắp làng đến các buổi tụ họp, tự hào mang nó để mọi người có thể nhìn thấy vẻ đẹp này. Người ta tin rằng: ai có bánh xe quay đẹp nhất, chú rể sẽ yêu người đó hơn cả.

Cô gái quay sợi trên một guồng quay như vậy, và buổi tối với cô dường như không dài nhưng công việc thật mệt mỏi. Và như một biểu hiện của tình yêu đôi bên, cô ấy sau đó đã trao một chiếc thắt lưng dệt thêu cho chú rể của mình với dòng chữ "Tôi yêu ai, tôi tặng anh ấy."

Bánh xe quay Permogorsk thuộc loại gốc với một lưỡi dao lớn hình thuổng, kết thúc bằng năm hoặc bảy hình tròn hoặc hình ngựa "anh túc", "thị trấn" màu trơn. Ở phía dưới, trên lưỡi kiếm, có hai "bông tai" ("chuski" trong phương ngữ địa phương), nằm ở hai bên của một chân cao đồ sộ - "riser", đi vào đế - "đáy" của bánh xe quay..

Bức tranh vẽ mặt trước của đao (đao) được chia thành hai phần. Phần trên - phần lớn hơn - luôn có chủ đề truyền thống: con chim Sirin trên cành cây. Loài cây này đôi khi khó bắt gặp ở những chồi hoa đan xen khéo léo, điểm xuyết những cành hoa lá đỏ, xanh, vàng. Nhưng nếu bạn để ý kỹ hơn, bạn có thể thấy rằng các nhánh của nó, được viết bằng bút (cho phép chúng tôi phân loại bức tranh này là một bức tranh đồ họa), bắt đầu phát triển từ một thân cây, đôi khi từ một "ngọn đồi" hình tam giác nhỏ. Chim Sirin thường được bao bọc trong một vòng tròn và nằm ở giữa hoặc dưới gốc cây.

Ở dưới cùng của bánh xe quay, có một bố cục chủ đề với lăn, uống trà, tụ họp, v.v.

Đóng khung bánh xe quay và chia nó thành các phần cấu tạo (theo chiều dọc) - các thanh được làm bằng đai lề đường, điều này cho thấy rằng các bánh xe quay được sơn đã thay thế các bánh xe được chạm khắc cổ xưa hơn.

Trong bức tranh, các màu sắc được các bậc thầy yêu thích được sử dụng: đỏ, xanh lá cây, vàng, ít thường xuyên hơn là xanh lam. Trong các bức tranh tường ở Permogorsk ban đầu, có màu đỏ cam, xanh lam, đất son.

Hình bên cho thấy các bài tập được thực hiện bằng bút chì không tách rời: bụi cây với nhiều hình dạng khác nhau, lá, cây linh chi và quả nam việt quất.

Hình 1-4 cho thấy cấu tạo từng bước của các phần tử trong màu sắc.

Trong tương lai, chuỗi công việc về màu sắc trên các yếu tố và bố cục được lặp lại:

• Giai đoạn 1 - tất cả các công việc được thực hiện với sơn màu vàng;
• Giai đoạn 2 - sau đó thêm màu xanh lá cây;
• Giai đoạn 3 - áp dụng màu đỏ chủ đạo;
• Giai đoạn thứ 4 - sự hồi sinh được thực hiện, các đường viền bằng sơn đen.

Cử động của bàn tay nhẹ nhàng, sống động. Ở hàng dưới cùng, biên dịch và thực hiện tuần tự của một thành phần đơn giản. Với bố cục như vậy, trẻ có thể trang trí một góc của cuốn album, trong đó trẻ sẽ tham gia vào các bài học về nghiên cứu hội họa Permogorsk.

Những yếu tố này là một phần không thể thiếu trong bức tranh của bất kỳ vật phẩm nào do một bậc thầy của Permogorsk thực hiện.

Hai hàng đầu tiên của bảng giúp bạn có thể học cách thực hiện dễ dàng và thành thạo phần tử này. Xin lưu ý rằng có một số loại hoa, nó có thể là cả đối xứng và không đối xứng. Phần lõi của hoa có thể bao gồm một giọt lớn có màu vàng và xanh lục và một bụi cây có cùng màu sắc.

Hàng thứ ba, thứ tư và thứ năm hiển thị công việc từng bước trên ba loại hoa.

Sau khi nghiên cứu yếu tố này, sẽ hợp lý để thực hiện bố cục trong một dải các yếu tố quen thuộc. Ví dụ, bạn có thể đánh dấu một cuốn sách.

Yếu tố này là khó nhất, trẻ nên cố gắng duy trì sự đối xứng trong hình ảnh của bông hoa. Sẽ rất thích hợp khi nhắc họ nhớ đến ý nghĩa của từ "đối xứng" (tính tương đồng, sự giống nhau trong cách sắp xếp các bộ phận ở hai phía đối diện).

Một bông hoa tulip bao gồm một số yếu tố, bao gồm lá, và một yếu tố của hoa ba thùy và quả mọng. Trẻ thực hiện bài tập tô bút chì. Sau đó, họ sử dụng bảng, sao chép hình ảnh của hàng dưới cùng và đạt được sự tương đồng với Hình. 4. Công việc từng bước trong màu sắc được thể hiện trong hình. 1-4.

Trong hai hàng đầu tiên - các bài tập biểu diễn của một con gà trống, một con gà, một con chim. Những hình ảnh khác nhau và những đứa trẻ nên ăn mừng. Tất cả các đường nét đều rất mượt mà, mềm mại, sống động. Trong bộ lễ phục. 1-4 hiển thị quá trình thực thi từng bước của phần tử bằng màu sắc. Sử dụng các yếu tố quen thuộc, thích hợp để cố định bố cục trong một hình vuông, tức là để hoàn thiện một bảng điều khiển (một bức tranh hoặc vật trang trí trang trí một phần của tường, trần nhà).

Lá có ba thùy, hơi cong được xâu trên chồi dẻo - hoa có đầu nhọn và hình hoa tulip, trong số đó có những bụi lá tròn, quả mọng …

Con chim hạnh phúc, Sirin, một con chim có khuôn mặt của một người phụ nữ, phù hợp với mẫu hoa này (Hình 4).

Hàng trên của bảng hiển thị các bài tập để miêu tả thêm về loài chim Sirin. Làm thế nào để làm việc trong màu sắc được hiển thị trong hình. 1-4.

Rất thích hợp để vẽ con chim theo các hướng khác nhau, đây là một yếu tố rất phức tạp của hội họa, luôn luôn hiện diện trong bức tranh của bánh xe quay.

Chúng tôi đề nghị một cuộc nói chuyện ngắn về loài chim Sirin. Bà con không nên nhầm lẫn với loài chim Sirin phương bắc, đây được coi là lá bùa hộ mệnh, là loài chim mang điềm lành, phúc khí đến nhà, với huyền thoại chim trinh nữ cất lên những giai điệu ngọt ngào, mời gọi tàu ra khơi.

Sau khi nghiên cứu yếu tố này, nên lập bố cục theo hình tròn, tức là con chim Sirin luôn được đóng khung trong hình tròn với một trong các kiểu đường viền.

Các bậc thầy của Permogorsk cũng đưa những cảnh trong cuộc sống hàng ngày (cảnh thể loại) vào họa tiết hoa của bức tranh: cưỡi ngựa, khởi hành, uống trà, đám cưới, v.v.

Các bức tranh chủ đề luôn khẳng định cuộc sống, vui tươi - đây là sự tôn vinh cuộc sống: hoa, vật nuôi (ví dụ, một con mèo là biểu tượng của sự thoải mái trong nhà). Những hình ảnh này có thể cho chúng ta biết về tình hình hiện tại hoặc nghề nghiệp của chủ sở hữu. Chủ nhân trong bức tranh của mình đã miêu tả cuộc sống xung quanh mình, phản ánh một số sự kiện tươi sáng từ cuộc sống này. Trên các sản phẩm bạn có thể thấy câu cá, máy hấp, cảnh lao động của người nông dân.

Nói dối tốt, không hiểu, Khốn nạn là không đủ

Danh dự và tình yêu không thể kiếm được, Không mặc quần áo màu đỏ.

Ý tưởng này chạy như một sợi chỉ đỏ xuyên qua tất cả các sáng tác của các bậc thầy.

Hãy để bọn trẻ tự sáng tác cho thùng bánh mì, xe trượt, nôi, v.v.

Sử dụng các bảng này, bạn có thể tiến hành các bài học nghệ thuật: làm hộp vuông và một món ăn trong các bài học từ giấy papier-mâché, thực hiện sơn lót giống như gỗ, sơn các sản phẩm này bằng sơn Permogorsk. Bạn cũng có thể sử dụng giấy nến của thìa, muỗng, bánh xe quay lớn làm bằng giấy tuescu và nabiruh, v.v.

Kết thúc quá trình nghiên cứu chủ đề “Permogorsk painting” để tổ chức một buổi triển lãm các tác phẩm thiếu nhi tươi sáng và ý nghĩa với tên gọi “Permogorsk Fair”, vì nó đã diễn ra ở Permogorye vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Có những hội chợ vui nhộn, nổi tiếng khắp tỉnh, nơi các võ sư từ khắp nơi đến để thể hiện bản thân và xem những người khác.