Tại sao Vasily Shukshin là một hiện tượng độc đáo trong văn hóa thế giới

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Con trai nông dân

Những đôi ủng, rất có thể, vẫn không phải là vải bạt, mà là những đôi ủng yuft, các sĩ quan - đi ủng kirzach quanh làng là chuyện, ở Matxcơva, đi học đại học là chuyện khác. Nhưng công chúng, những người đã đóng gói các hành lang của VGIK tràn vào mùa hè năm 1954, không quen với những điều tinh tế như vậy - trong mọi trường hợp, trong số đó, một trăm phần trăm là thành thị, và phần lớn, thuộc các tầng lớp khác nhau của giới tinh hoa Xô Viết, anh chàng này là người duy nhất: mặc áo dài, đi quần ống túm và đi ủng. Từ Altai. Nó có vẻ là con trai của một nhân viên đảng (nếu không thì rốt cuộc thì sao anh ta lại ở đây, anh ta đang trông cậy vào cái gì?). Shukshin.

Vasily Shukshin không phải là con trai của một nhân viên đảng, mà là một người bị đàn áp, và trong quyết định hành động "đối với giám đốc" của anh ta chỉ có sự bồng bột. Tuy nhiên, có thể là giám đốc của một trường học nông thôn, người bất chấp trang phục của mình (25 tuổi, không có trình độ học vấn cao hơn và nói chung là không có trình độ trung học, anh ta đã nhận được giấy chứng nhận trưởng thành như một sinh viên bên ngoài) đã đến. với một cách khá chủ ý: trong một bộ đồ dân sự được mua đặc biệt để nhập học, anh ta sẽ không có gì nổi bật giữa đám đông, trừ khi - không có khả năng mặc nó. Đó là một vấn đề khác - áo khoác và giày ống, bạn sẽ không sớm quên điều này.

Hóa ra anh đã đúng, như nhiều lần sau này anh đã chọn những nước đi bất ngờ đến mức bạc bẽo - trong cuộc sống và nghệ thuật. Dù thế nào đi nữa, Mikhail Romm đã bị cuốn hút bởi người dã man Altai, người đã không đọc Anna Karenina vì cô ấy “béo”, và tuy nhiên, người hứa sẽ làm điều đó trong một ngày (trong các phiên bản khác của câu chuyện “Chiến tranh and Peace”xuất hiện) mà anh ấy đã đưa anh ấy đến VGIK mà không nói chuyện. Đôi ủng của người lính bị dính chặt vào Shukshin, và nhiều năm sau, trong lời tựa của ấn bản năm tập của Shukshin, Sergei Zalygin đã khắc trên đôi ủng này toàn bộ bản thể luận của nghệ sĩ Shukshin, một người mà "từ dân cày" không phải là một lời chế giễu, nhưng chính bản chất. Nhìn chung, Zalygin đã nắm bắt khá chính xác địa vị độc tôn của người đồng hương của mình: có rất nhiều nhà văn làng quê (hầu hết - mặc dù không phải lúc nào cũng - gốc nông thôn) ở Nga. Giám đốc làng là một.

Thực tế là Shukshin sẽ trở nên chật chội ngay cả trong khuôn khổ của một công việc quá phổ thông như việc làm phim đã trở nên rõ ràng ngay lập tức. Đã ở năm thứ ba - vai chính đầu tiên, cùng năm 1958 - câu chuyện đầu tiên. Đối với bất kỳ nông dân nào, sở hữu một số ngành nghề là tiêu chuẩn, và Shukshin theo nghĩa này là một nông dân thực thụ.

Khó khăn của quá trình chuyển đổi

Câu hỏi về khả năng so sánh các tài năng đa dạng của anh ấy luôn nảy sinh theo cách này hay cách khác. Có hai quan điểm trái ngược nhau, một trong số đó cho rằng Shukshin biên kịch, Shukshin diễn viên và Shukshin đạo diễn là hoàn toàn bình đẳng. Một người khác nhấn mạnh vào sự bất tử của chỉ di sản văn học, coi phim của Shukshin chỉ là một phần của lịch sử điện ảnh.

Chủ nghĩa cấp tiến của cả hai lập trường không cho phép chúng được phân tích ít nhiều một cách nghiêm túc. Và nó không đáng. Mối quan tâm thực sự là thực tế về sự tồn tại hữu cơ của Shukshin trong ba ngành nghề khác nhau - bất kể các chỉ số chất lượng. Và điều này, tất nhiên, là một điều hoàn toàn độc đáo. Và không chỉ ở quy mô toàn quốc.

Tất nhiên, việc hợp nhất "diễn viên + đạo diễn" là một hiện tượng hoàn toàn bình thường. Nhiều đạo diễn viết sách, kể cả tiểu thuyết và một cách nghiêm túc. Các nhà văn chuyên nghiệp đôi khi ngồi trên ghế với họ của chính họ ở phía sau (Stephen King đã làm điều này một lần, Yevtushenko hai lần). Nhưng cho dù chúng ta lục lọi trong trí nhớ bao nhiêu để tìm kiếm một nghệ sĩ vĩ đại, người mà thời gian sẽ được phân bổ đều giữa bàn viết và phim trường, ngoại trừ Shukshin, thì trong đầu chỉ nghĩ đến Ryu Murakami (người mà hầu như vẫn được biết đến với tư cách là một nhà văn, và đã ngừng làm phim hơn 20 năm trước). Các tác giả của các bài báo bách khoa về Shukshin chỉ có thể ghen tị: các định nghĩa "nhà văn", "đạo diễn", "diễn viên" trong trường hợp của Shukshin có thể được đặt theo bất kỳ thứ tự nào mà không sợ chọc tức độc giả.

Từ đó sẽ phản hồi như thế nào

Văn học Xô Viết, trong đó tác giả được trả tiền tùy thuộc vào số trang in của tác phẩm (tất nhiên là đã điều chỉnh tên sách), không may mắn lắm với truyện ngắn. Các hình thức nhỏ vẫn là phần lớn của các tác giả mới vào nghề, hoặc ngược lại, các tướng lĩnh văn học, những người từ lâu đã giải quyết các vấn đề tài chính của họ, hoặc Yuri Kazakov vĩ đại, người không viết tiểu thuyết về nguyên tắc.

Shukshin, tất nhiên, viết tiểu thuyết, hơn nữa, anh ấy coi cuốn sách về Razin "Tôi đến để trả lại tự do cho bạn", có lẽ, là tác phẩm chính của anh ấy. Nhưng tuy nhiên, chính trong những câu chuyện mà Shukshin không hề mệt mỏi vì làm cả đời, năng khiếu viết lách của anh ấy, tuy ít trong trí tưởng tượng, nhưng hào phóng trong các chi tiết, đã tiếp nhận được ý chí của chính Razin - trong một tập nhỏ, nó trở nên dễ dàng hơn một cách đáng kinh ngạc. cho anh ấy.

Từ "truyện" cho các truyện ngắn của Shukshin không chỉ là một định nghĩa về thể loại, mà còn là một mô tả chính xác về mặt lý tưởng. Trọng tâm của bất kỳ câu chuyện nào trong số họ không chỉ là một câu chuyện kể, mà là một câu chuyện cực kỳ cụ thể, và thường có thật. Và nếu những câu chuyện hay nhất của cùng tên Kazakov mang tên tươi sáng, cuồng loạn, chẳng hạn như vĩnh viễn không quên - "Trong giấc mơ anh đã khóc thảm thiết", "Ngọn nến", "Khóc lóc", thì ở Shukshin đó là "Người đàn ông mạnh mẽ", "Phẫn nộ", "Cắt đứt", "Lida đến rồi", "Con rể tôi ăn trộm xe củi", "Ông già chết như thế nào", "Một sự cố trong nhà hàng", "Andrei Ivanovich như thế nào Kurinkov, một thợ kim hoàn, đã nhận được 15 ngày. " Đây là cách gọi các giai thoại, nếu giai thoại có tên. Tiểu thuyết của Kazakov, đối với tất cả sự vĩ đại chắc chắn của họ, không thể được hình dung dưới dạng một cuộc trò chuyện trên bàn hoặc trò chuyện về cuộc phong tỏa. Truyện của Shukshin chỉ tồn tại ở dạng này.

Thế giới của những anh hùng của anh ấy - tất cả những ca sĩ krasnova này, sashki của Yermolaev, Vladimir-semyonichs "from the soft section", genki-prodisvet, malacholnye, freaks, anh rể, anh rể và anh rể - không thể được mô tả ngay cả trong các thuật ngữ như "chủ nghĩa hiện thực". Chủ nghĩa hiện thực vẫn là sự phản ánh hiện thực trong nghệ thuật. Ở đây, thoạt nhìn, chẳng có chút nghệ thuật nào cả - Shukshin dường như chỉ chụp lại cuộc sống của chính nó với sự điều khiển của một phóng viên ảnh, và chỉ sau khi lật trang cuối cùng, bạn mới bắt đầu hiểu rằng bạn chỉ, theo nghĩa đen phút trước, đã ở đó, sát cánh với những người này.

Vysotsky, người viết bài điếu văn thuyết phục nhất cho Shukshin, đã tạo ra trong anh hình ảnh một kẻ nổi loạn má cao, hiên ngang bơi ngược dòng đời. Tất nhiên, đây là sự phóng đại và gây nhầm lẫn giữa tác giả và các anh hùng của mình. Bề ngoài, Shukshin là một người thành đạt và có hệ thống theo tiêu chuẩn của Liên Xô. Một người cộng sản bị thuyết phục đã gia nhập đảng ngay cả trước khi tan băng và viết - không phải trên Pravda, mà là trong nhật ký làm việc của mình: “Mọi hiện tượng bắt đầu được nghiên cứu từ lịch sử. Bối cảnh là lịch sử. Ba chiều: quá khứ - hiện tại - tương lai - phương thức nghiên cứu đời sống xã hội của chủ nghĩa Mác”. Sự công nhận của nhà nước: ở tuổi 38, vào năm thứ bảy trong cuộc đời làm nghề của ông - Huân chương Lao động Đỏ, sau đó một chút - Giải thưởng Nhà nước, Danh hiệu Nghệ nhân được vinh danh. Yêu thích của việc phân phối phim: đã có bộ phim đầu tay "Your Son and Brother" đã được công chiếu trên màn ảnh với số lượng phát hành kỷ lục năm 1964 - 1164 bản (và trong tương lai, không có bộ phim nào dưới 1 nghìn bản đã không nhận được).

Tuy nhiên, anh ta vẫn tự do một cách nổi bật, thứ tự do kỳ lạ thường được gọi là "nội bộ", trong khi ngụ ý một sự cam chịu bên ngoài đối với hoàn cảnh. Với Shukshin thì không như vậy: anh ấy không thích nghi với hoàn cảnh, anh ấy xây dựng chúng cho chính mình, kỹ lưỡng, mặc dù vội vàng, như thể nhận ra rằng anh ấy có thể không đến kịp. Khối lượng di sản của anh ấy thật đáng kinh ngạc, xét rằng, thậm chí tính từ bộ phim tốt nghiệp, toàn bộ cuộc đời sáng tạo của Shukshin chỉ vỏn vẹn trong chưa đầy một thập kỷ rưỡi. Hai tiểu thuyết lớn, ba truyện, ba vở kịch, hơn 120 truyện, năm phim, hai chục vai điện ảnh (không kể phim riêng).

Anh ta chết trên trường quay, và hóa ra, vì tất cả sự sai lầm trắng trợn, theo một phong cách rất Shukshin: một nông dân không thể không làm việc, ngay cả khi người nông dân này là nhà văn và đạo diễn.