Âm nhạc là chìa khóa cho sự tiến hóa của loài người: Tatiana Chernigovskaya

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Nghệ thuật ảnh hưởng đến não bộ của chúng ta như thế nào, tại sao tất cả trẻ em nên được dạy nhạc, và những người có thể chơi nhạc cụ khác với những người khác như thế nào? Tatiana Chernigovskaya, một giáo sư tại Đại học St. Petersburg, Tiến sĩ Ngữ văn và Sinh học, một người và là đại sứ của khoa học hiện đại ở St.

Bộ não cũng là nghệ thuật

Đối với tôi, dường như bộ não và những gì nó làm hầu hết giống như âm nhạc, hay đúng hơn là một phiên làm việc, ngẫu hứng nhạc jazz. Tất cả những người tham gia vào các sự kiện đều là tế bào thần kinh hoặc cụm tế bào thần kinh. Mỗi người đều có nơi ở riêng, nhưng khi họ cần hoàn thành một nhiệm vụ, họ lại cùng nhau bắt đầu: họ không có điểm số, không có nhạc trưởng, thậm chí họ chưa từng gặp nhau trước đây, nhưng lại bắt đầu chơi cùng nhau. Bộ não của chúng ta là một công cụ đáng kinh ngạc với hàng tỷ chìa khóa mà chúng ta không đáng có. Rắc rối nằm ở chỗ bạn cần phải học cách chơi trên nó, mất rất nhiều thời gian và công sức, và có thể bạn sẽ không bao giờ học chơi được.

Tại sao chúng ta cần nghệ thuật

Yuri Mikhailovich Lotman chắc chắn rằng nhu cầu của nghệ thuật là hiển nhiên, vì nó mang lại cho một người cơ hội đi trên con đường bất bại, trải nghiệm những gì chưa từng trải qua trong thế giới thực, tức là nghệ thuật là cuộc sống thứ hai. Con người là sinh vật sống trong ít nhất hai thế giới. Đầu tiên là thế giới của ghế, máy tính, cam và cốc, tức là vật chất, và thứ hai là tượng trưng. Nó đến từ đâu, tại sao nghệ thuật mới bắt đầu, bây giờ có cốc, tại sao lại vẽ nó? Câu trả lời "để nhớ" không phù hợp với tôi. Tại sao cần phải tạo ra một nhà hát từ hàng ngàn năm trước? Hơn nữa, thế giới thứ hai có thể còn quan trọng hơn thế giới vật chất - vì nó, các cuộc chiến tranh đã nổ ra, chẳng hạn, trên cơ sở tôn giáo.

Tại sao chúng ta nhìn nhận nghệ thuật một cách khác biệt

Ludwig Wittgenstein lập luận rằng bất kỳ văn bản nào - âm nhạc, tranh ảnh, điêu khắc, văn học - đều là một tấm thảm, và người nhìn vào nó sẽ kéo các sợi của mình ra khỏi nó, đọc nó theo cách của riêng mình. Những vật thể phức tạp như tác phẩm nghệ thuật chỉ tồn tại khi có ai đó nhìn vào chúng và hiểu chúng, hiểu khái niệm và có thể giải thích. Sóng âm đi vào tai, phân tử nước hoa bay vào mũi, tất cả chỉ là tín hiệu vật lý, khi đến não sẽ trở thành âm nhạc mà chỉ cần người cảm thụ biết đó là gì, nếu đã chuẩn bị tinh thần. Nếu không có sự chuẩn bị trước, một điều gì đó xảy ra mà tất cả chúng ta đã thấy cả trăm lần ở Hermitage, khi nhìn Matisse, những người với tâm hồn không rõ ràng thốt lên: "Ôi, đứa con trai 4 tuổi của tôi vẫn vẽ không giống như vậy." Đơn giản là họ chưa sẵn sàng, đối với họ Shostakovich là một mớ hỗn độn thay vì âm nhạc.

Nghệ thuật được sinh ra từ sai lầm

Alfred Schnittke nhận xét: “Để hình thành một viên ngọc trai trong vỏ ốc nằm dưới đáy đại dương, bạn cần một hạt cát - một thứ gì đó 'không ổn', ngoại lai. Cũng giống như trong nghệ thuật, nơi mà cái vĩ đại thực sự thường được sinh ra "không theo quy luật." Nếu một máy tính viết nhạc, thì điều này không có gì đáng quan tâm, bởi vì nó chỉ đơn giản là lướt qua các tùy chọn khác nhau đã được đưa vào.

Một người có nhiều ngôn ngữ: lời nói, toán học, tư thế, cử chỉ, nét mặt, quần áo. Âm nhạc là một trong những thứ phức tạp nhất, phụ thuộc vào sự điều tiết của lý trí, nhưng, như nó vốn có, hoàn toàn không có ý nghĩa. Nó có ngữ nghĩa riêng, nhưng nằm ngoài chủ đề. Schnittke lưu ý: “Đây là một ngôn ngữ mà ngữ nghĩa là ngẫu nhiên và rời rạc, như thể một người điều khiển các lực lượng không tuân theo anh ta. Điều này cũng rất quan trọng: những thế lực này không phục tùng chúng ta, ông chủ trong nhà là ai? Không có câu trả lời cho câu hỏi này. Một người giống như học trò của thầy phù thủy sử dụng các công thức ma thuật mà không hiểu chúng hoạt động như thế nào. Có lẽ điều gì đó tương tự sẽ xảy ra với âm nhạc.

Những vật thể phức tạp như tác phẩm nghệ thuật chỉ tồn tại khi có ai đó nhìn vào chúng và hiểu chúng, hiểu khái niệm và có thể giải thích

Schnittke nói: “Sai lầm hoặc xử lý một quy tắc trên bờ vực rủi ro là khu vực mà các yếu tố mang lại sự sống của nghệ thuật nảy sinh và phát triển” - đây chính là mẹo. Khi họ hỏi tôi đang thuê ai, tôi trả lời rằng tôi chắc chắn không cần những sinh viên xuất sắc, họ hoàn toàn không quan tâm đến tôi. Tôi không cần một người đã học mọi thứ: thứ nhất, tôi đã tự học mọi thứ, và thứ hai, về điều này, tôi đã có một chiếc máy tính ghi nhớ mọi thứ. Tôi cần một nhân viên suy nghĩ theo cách khác thường - điểm C là phù hợp, và thậm chí tốt hơn, là một sinh viên kém.

Người ta thường tin rằng ai đó suy nghĩ logic sẽ nghĩ tốt. Điều này đúng, nhưng trong một số thời điểm: logic là một điều tốt, nhưng nó có thể trở thành một trở ngại cho kiến thức mới. Nếu một cái gì đó không phù hợp với logic tiêu chuẩn, thì phải làm gì với nó, vứt bỏ nó đi? Nếu vậy, chúng ta cần phải vứt bỏ toàn bộ nền văn minh của mình, bởi vì tất cả những bước đột phá đã được thực hiện dựa trên một khuôn khổ cứng nhắc.

Bán cầu nào chịu trách nhiệm về âm nhạc

Người ta tin rằng não phải là nghệ sĩ, và não trái là nhà toán học. Các nhà khoa học đã từng nghĩ như vậy, tuy đã qua từ lâu nhưng nhiều người vẫn tin chắc vào điều này. Điều này không liên quan gì đến thực tế, bởi vì có nhiều nghệ thuật khác nhau và các nhà toán học khác nhau, ví dụ, nghiên cứu của OBERIUTS là một hoạt động thuần túy của não trái. Bán cầu não phải chịu trách nhiệm về cái gọi là tập hợp mờ, một kiểu tư duy khác và tất nhiên, khi nói đến những bước đột phá lớn, nó sẽ tự đi vào lòng mình. Máy tính không tạo ra khám phá, chúng chỉ giúp chúng ta điều này.

Âm nhạc và Thời gian

Toán học và âm nhạc là gì? Đây có thực sự là ngôn ngữ của não? Và sau đó điều gì xảy ra theo thời gian? Tôi đã hỏi một số nhạc sĩ nghiêm túc rằng họ đang làm gì với thời gian trên sân khấu. Tôi nghe một vài người trong số họ nói rằng trong khi họ bước từ cánh đàn đến cây đàn piano, họ có thời gian để chơi toàn bộ vở kịch trong đầu. Tôi nói: “Nó không thể như vậy, nó lớn. Và nó có thực sự luôn luôn không? " Họ trả lời rằng không phải lúc nào cũng vậy, nhưng nếu nó không được chơi, thì concert sẽ không thành công. Theo thời gian, họ có một mối quan hệ đặc biệt, một người rất hay nói: "Thời gian giống như thạch đối với chúng ta, chúng ta có thể bóp nó, và nó có thể đột ngột bùng nổ, hiện nguyên hình."

Âm nhạc và Toán học

Toán học và âm nhạc là những thứ rất giống nhau. Đối với những người có thể hiểu các công thức, chúng đẹp một cách lạ thường và gợi lên cảm xúc nhiệt tình về mặt thẩm mỹ giống như những người khác có một bản nhạc. Những thí nghiệm như vậy đã được thực hiện: mọi người được kiểm tra trong một máy ảnh cộng hưởng từ chức năng, và bộ não của nhà toán học cho thấy một hoạt động tương tự khi chiêm ngưỡng những bức ảnh đẹp và một định lý có nguồn gốc đáng kinh ngạc. Điều này cho thấy rằng não có những cơ chế phản ứng chung đối với vẻ đẹp - không phải đối với những gì được treo trong khung, mà đối với vẻ đẹp như vậy.

Nghệ thuật như một giấc mơ

Pavel Florensky đã viết: "Cần phải có một đòn mạnh vào con người của chúng ta, đột nhiên đẩy chúng ta ra khỏi chính mình, hoặc sự tan vỡ và thậm chí là lúc chạng vạng của ý thức, luôn lang thang ở biên giới của các thế giới, nhưng không có khả năng và sức mạnh để đào sâu vào một. hoặc cái khác của chính nó. " Tôi dịch sang tiếng Nga: một người tạo ra đột phá sáng tạo trong khoa học hoặc nghệ thuật đang ở trong trạng thái buồn tẻ, anh ta không hoàn toàn tỉnh táo, nhưng ở đâu đó trên rìa. Tất nhiên, chúng ta không được quên rằng một giấc mơ không phải là một giấc mơ, chỉ là bất cứ ai. Mendeleev, không phải đầu bếp của anh ta, đã nhìn thấy bảng tuần hoàn, vì nhà khoa học đã phải đau đầu nhiều năm trước khi chiếc bàn này chán và cô quyết định đến với anh ta.

Như bạn đã biết, Einstein đã chơi đàn vĩ cầm và lập luận rằng nếu ông không trở thành nhà vật lý, thì ông đã là một nhạc sĩ, điều này nhìn cuộc sống theo khía cạnh âm nhạc. Và đó không phải là cách để anh ấy nghỉ ngơi, nó là một phần quan trọng trong không gian tinh thần và tâm hồn của anh ấy. Anh nói: “Trực giác là món quà thiêng liêng, lý trí là người phục vụ vâng lời”.

Tatiana Chernigovskaya: "Nếu bạn chán đời, bạn hoàn toàn là một kẻ ngốc"

Khi họ nói rằng bộ não con người là một thuật toán, tôi tự hỏi những thuật toán mà các tác phẩm của Botticelli, Leonardo, Durer có thể tạo ra. Không có! Nếu có người từ Skolkovo ngồi ở đây, họ sẽ nói: "Nào, chúng tôi sẽ viết cho bạn một chương trình sẽ bắt đầu đầu ra của Durer với tốc độ tám mảnh mỗi giây." Về mặt hình thức - vâng, quả thật, đó sẽ là một người la Durer, nhưng bất kỳ người nào hiểu ít nhất một điều gì đó trong nghệ thuật sẽ hiểu rằng đây là một sự lừa dối.

Nghệ thuật là một điều bí ẩn, nó trả lời những câu hỏi chưa được đặt ra, và vượt xa so với khoa học và các sự kiện thực tế. Ví dụ, những người theo trường phái Ấn tượng đã giải thích cho chúng ta cách nhận thức thị giác xảy ra ở con người trong nhiều thập kỷ trước khi các nhà khoa học tìm hiểu nó.

Bộ não của một nhạc sĩ là gì

Những người sáng tạo thực sự có những bộ não khác nhau: dữ liệu của máy chụp cắt lớp cho thấy một số bộ phận của nó hoạt động tích cực hơn đối với họ hơn là đối với những người khác. Tôi chắc chắn rằng mọi trẻ nhỏ đều cần được dạy nhạc, bởi vì đây là một cách điều chỉnh mạng nơ-ron tinh vi và tinh vi - và không quan trọng liệu trẻ có trở thành chuyên gia hay không. Âm nhạc dạy bạn chú ý đến các chi tiết: âm thanh nào cao hơn và âm thanh nào thấp hơn, âm thanh nào ngắn hơn và âm thanh nào dài hơn - đây là sự chuẩn bị cho việc đọc, viết, công việc nhận thức phức tạp hơn, theo một nghĩa nào đó, đó là một sự đầu tư cho tuổi già của bạn.. Những người nói nhiều hơn một ngôn ngữ và những người luyện tập âm nhạc được biết là có thể trì hoãn bệnh Alzheimer vài năm. Nếu bạn rèn luyện cái đầu của mình từ nhỏ, trí nhớ của bạn sẽ kém đi với tốc độ chậm hơn rất nhiều.

Khi một người chơi piano, tay phải của anh ta làm một công việc, tay trái làm một công việc hoàn toàn khác, và đây là một sự căng thẳng não khủng khiếp. Và tôi chưa nói bất cứ điều gì, về ý nghĩa, cảm xúc, chỉ về công nghệ.

Muốn giữ cho tâm hồn luôn trong sáng thì người đứng đầu phải không ngừng nỗ lực và cố gắng.

Người ta đã chứng minh được rằng ở những người chơi violin, phần não chịu trách nhiệm về các kỹ năng vận động của bàn tay với dây cung lớn gấp đôi phần não chịu trách nhiệm về phía cầm nhạc cụ. Đó là, bộ não phát triển những bộ phận tham gia vào hoạt động kinh doanh. Muốn giữ cho đầu óc luôn trong trạng thái tươm tất thì người đứng đầu phải làm việc liên tục và chăm chỉ. Học tập về thể chất làm thay đổi não bộ, ảnh hưởng đến chất lượng tế bào thần kinh, độ dày của vỏ não và khối lượng chất xám. Âm nhạc là một hoạt động nhận thức phức tạp. Không có sự nghỉ ngơi nào cho bộ não cả, chỉ khi bạn hoàn toàn là một kẻ ngốc, nằm trên ghế dài, ăn bánh mì kẹp thịt và xem một số loại rác. Và trong khi chơi nhạc, những điều đáng kinh ngạc sẽ xảy ra, các gen có thể được bật lên, các gen này thường không hoạt động.

Tại sao chúng ta không hiểu người khác và làm thế nào để trở nên thông minh hơn?

Một đoạn trích từ cuốn sách của Andrey Kurpatov

Cách nghe nhạc rèn luyện trí não

Alexander Piatigorsky đã viết: "Một suy nghĩ tồn tại cho đến khi chúng ta quên nắm giữ nó." Nói chung là khó suy nghĩ, suy nghĩ cố gắng chạy trốn khỏi bạn. Một năm trước, chúng tôi đã đến gặp Đức Đạt Lai Lạt Ma và ở đó, chúng tôi được đề nghị tham gia một khóa thiền - đối với tôi đó là trải nghiệm đầu tiên. Nói, "Hãy suy nghĩ về điểm dưới mũi của bạn." Hóa ra tập trung hết mình vào một việc gì đó rất khó, tôi luôn bị cuốn đi đâu đó. Để giữ một suy nghĩ, bạn cần một sức mạnh to lớn, giống như để căng thẳng, chăm chú nghe những bản nhạc phức tạp, bạn luôn bắt đầu suy nghĩ về điều gì đó, nhưng bạn cần tập trung vào một điểm. Âm nhạc là một trong những kỹ năng quan trọng nhất của con người, vẫn chưa hiểu hết nó là gì, và chúng ta phải nâng niu, trân trọng và nâng niu nó.