Malevich! Đúng là một thằng khốn nạn

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

“… Trong cuốn sách này…, tôi nhắc lại, trong cuốn sách này, tôi đã đưa mọi thứ…, … tất cả những gì tôi biết cho đến nay về sự ngu ngốc và

về sự ngu ngốc …, tôi nhắc lại, về sự ngu ngốc và ngu ngốc …, sự ngu ngốc của bà … Thưa bà, thưa ông … và cả Mademoiselle.

Và tôi xin mọi người đừng lo lắng.

Vì đã quá muộn để lo lắng”.

(Yuri Khanon, ngoại truyện từ cuốn sách "Alphonse Was Not của ai")

Quảng trường Đen của Malevich là một bức tranh giật gân, vẫn được đánh giá và diễn giải. Ai đó hoàn toàn không hiểu nó là gì, tại sao nó là nghệ thuật nói chung, có người sùi bọt mép bảo vệ niềm tin của họ. Họ nói rằng hình vuông đen là điểm kết thúc của mọi thứ, sự phát triển của nghệ thuật sẽ dẫn đến điều gì, và Malevich chỉ đơn giản là mô tả phần cuối, bỏ qua các giai đoạn trung gian.

Malevich coi bức tranh là một biểu tượng. Và một biểu tượng cũng có thể có những biểu hiện và phẩm chất nghệ thuật. Hơn nữa, biểu tượng cũng phải có một thành phần tâm linh.

Chà, bắt đầu nghiên cứu một huyền thoại khác đã tồn tại 100 năm, nhóm điều tra hoạt động do tác giả tạo ra trên Web, bao gồm các đặc nhiệm đã nghỉ hưu của hơn 100 quốc gia trên thế giới, đã lấy làm cơ sở cho phiên bản của chính nghệ sĩ.

Vì biểu tượng tồn tại, nên hiển nhiên phải có một tôn giáo, vì lợi ích mà biểu tượng này được tạo ra.

Ngay từ đầu câu chuyện, tôi đã vội cảnh báo độc giả rằng Malevich không phải là tác giả của tác phẩm này. Điều đó. về những gì mà các nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng nhất, đạo văn phổ biến nhất, đang phân vân, và việc nghiên cứu nhân cách của chính nghệ sĩ đã dẫn đến một câu hỏi chính đáng: tại sao nói dối lại ngoan cường đến vậy?

Sau khi xúc một lượng lớn tài liệu lịch sử nghệ thuật, chúng tôi đi đến kết luận rằng bất kỳ mô tả nào về bức tranh này đều là một nhiệm vụ tâm lý đơn giản, trong đó nhà nghiên cứu đề nghị nhìn vào một hình bóng tối được vẽ trên giấy trắng. Các liên tưởng và tầm nhìn xuất hiện đồng thời giúp xác định mức độ ổn định của tâm lý đối với căng thẳng bình thường. Cách làm này đặc biệt thành công khi lựa chọn nhân viên bay và chuyên gia hàng không nói chung, và bất kỳ học viên nào chắc chắn sẽ nói với bạn về ban y tế, nơi anh ta đã xem những bức ảnh như vậy. Phương pháp này khá nổi tiếng và được bắt đầu vào thế kỷ 19, trong hạm đội của Kaiser, khi các nhà tâm lý học người Đức đầu tiên kiểm tra các thủy thủ và sĩ quan về khả năng chống lại căng thẳng tâm lý trong một không gian kín. Kỹ thuật này chỉ là một trong những kỹ thuật sẽ có hiệu quả khi ở trong một căn phòng, và loại phòng cũng như kích thước của nó sẽ ảnh hưởng đến quá trình nhận thức. Tôi dám đảm bảo với độc giả rằng không có một nhà phê bình nghệ thuật nào đã xem xét Malevich dưới ánh sáng mặt trời thông thường, mà trên thực tế, đó là ý định của người nghệ sĩ.

Tuy nhiên, một cuộc du ngoạn vào tâm lý học là đủ, mục đích của thu nhỏ này là để kể về tội ác, tên của tội đạo văn, vi phạm bản quyền và gian lận.

Như tôi đã nói trước đó, Malevich chỉ đơn giản là đánh cắp ý tưởng của người khác và lợi dụng công việc của người khác.

Cần lưu ý rằng cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, đây là thời điểm hình thành chủ nghĩa Phục quốc đòi hỏi những nhà khoa học, nhà thơ, nhà văn, người chơi cờ và những người lao động trí óc “thiên tài”. Lý do cho sự vắng mặt của những người lao động thể chất trong hàng ngũ của những người theo chủ nghĩa Phục quốc là khá dễ hiểu - ý tưởng cần một người lãnh đạo nhân dân, chứ không phải một người dân lao động, nếu không thì tại sao lại là huyền thoại về sự lựa chọn của Chúa. Vì vậy, họ mê mẩn những thiên tài trên khắp thế giới, từ Einstein đến Malevich, kẻ trộm cắp. Theo tôi, không có tác phẩm nào của nghệ sĩ này. Không thể cạnh tranh với Shishkin hay Savrasov, công chúng chỉ đơn giản là không bao giờ nhìn thấy các tác phẩm khác, ngoại trừ những quảng trường nổi tiếng với nhiều màu sắc khác nhau. Tất cả phần còn lại - những bức tranh được gọi là bản in phổ biến và những người bình thường phù hợp. Malevich không biết vẽ, hay nói đúng hơn là trình độ của anh ta thấp hơn nhiều so với người vẽ. Tuy nhiên, đây là ý kiến của tôi, và đã đến lúc quay lại phần trình bày chủ đề.

Vậy tác giả của "Hình vuông đen" là ai?

Alphonse Allay: sinh ngày 20 tháng 10 năm 1854, Honfleur (bộ phận Calvados) - mất ngày 28 tháng 10 năm 1905, Paris) - nhà báo Pháp, nhà văn lập dị và một nhà hài hước da đen, nổi tiếng với miệng lưỡi sắc bén và những trò hề ngớ ngẩn đen tối, một phần tư thế kỷ được mong đợi những cuộc triển lãm gây chấn động nổi tiếng của những người theo chủ nghĩa Dadai và những người theo chủ nghĩa siêu thực vào những năm 1910 và 1920. Để có một định nghĩa dễ hiểu hơn về tính cách này, tôi sẽ vẽ những điểm tương đồng với tạp chí nổi tiếng Charlie Ebdo. Cần phải hiểu rằng các nhà báo và họa sĩ biếm họa của ấn phẩm báo lá cải và giật gân này, được tài trợ rất nhiều bởi những người theo chủ nghĩa Phục quốc, không phải là những người đổi mới. Như người ta vẫn nói, công lao của họ đối với nền văn hóa thế giới từ lâu đã được xác định qua câu ngạn ngữ Nga: “Kẻ trộm cắp gậy ông đập lưng ông”.

Alphonse Allay còn được biết đến là người sáng lập “bí mật” và là tiền thân của chủ nghĩa khái niệm và chủ nghĩa tối giản trong văn học, hội họa và thậm chí cả âm nhạc.

Với đám tang của mình và vở kịch lập dị Magnum's Revenge (1893-1895), ông đã đoán trước được chủ nghĩa tối giản trong sân khấu và tiểu thuyết của hơn nửa thế kỷ.

Hơn một phần tư thế kỷ trước khi có "Hình vuông đen" nổi tiếng của Kazimir Malevich, vào năm 1882-1884, Alphonse Allais đã phát minh ra "bức tranh đơn sắc" của mình (các hình chữ nhật màu trắng, đỏ và xanh lá cây - và chỉ ưu tiên cho "hình vuông gần như đen" (Tháng 10 năm 1882) chính thức nhượng bộ trong cuộc triển lãm đầu tiên cho người bạn của ông vào thời điểm đó, cũng là một nhà văn hài hước Paul Billot.

Chà, nghiên cứu dẫn chúng ta đến một nhân vật mới, nhưng nếu không kết thúc với nhân vật cũ, tác giả sẽ không thể giải thích cho người đọc toàn bộ bản chất của những gì đã xảy ra trong thời kỳ xa xôi, cách chúng ta chỉ 4-5 thế hệ. của người.

Alphonse là một Freemason và thậm chí còn phục vụ trong hội đồng quản trị của một quán rượu Masonic ở Paris.

Chính ở đó, trong Phòng trưng bày Vivienne, trong các cuộc triển lãm Nghệ thuật không dây buộc, nơi ông lần đầu tiên trưng bày những bức tranh đơn sắc nổi tiếng của mình. Bức tranh đầu tiên trong một loạt khám phá nghệ thuật của Alphonse Allais là bức tranh hoàn toàn đen và gần như hình vuông "Trận chiến của người da đen trong hang động trong đêm sâu" (1882), ban đầu được trưng bày trong một khung mạ vàng bởi người bạn cùng uống rượu tạm thời của ông., nhà văn hài hước, tác giả của tạp kỹ, Paul Billot. Không dừng lại ở thành công đã đạt được, một năm sau (tại triển lãm “Nghệ thuật không dây buộc” lần thứ hai), Allais trưng bày một tờ giấy trắng trinh nguyên của Bristol với tên gọi “Sự giao cảm đầu tiên của những cô gái xanh xao trong mùa tuyết” (1883). Một năm sau, một bức tranh khác của Alphonse Allais bị cho là một kiểu "bùng nổ màu sắc". Phong cảnh hình chữ nhật "Thu hoạch cà chua trên bờ Biển Đỏ bởi các hồng y mơ mộng" là một bức tranh một màu đỏ tươi mà không có một chút dấu hiệu miêu tả nào (1884). Như bạn có thể thấy, cả hình vuông đen và đỏ của Malevich đều tồn tại rất lâu trước khi nó được viết ở Nga.

Tuy nhiên, đã đến lúc quan tâm đến người bạn của người bạn trẻ Alphonse.

Paul Billot, tên thật Charles, sinh ngày 31 tháng 12 năm 1854, Brewer-Allishan - 8 tháng 1 năm 1933, Avon) - Nhà viết kịch và nghệ sĩ hát bội người Pháp.

Ông ra mắt lần đầu tiên vào năm 1879 với các bản phác thảo và lời bài hát pop (một số trong số chúng được hát bởi Joseph Darcier). Sau đó, vào năm 1881, lần đầu tiên ông biểu diễn toàn bộ một vở kịch - vở hài kịch "The First Quarrel", được dàn dựng tại nhà hát Gimnaz ở Paris. Các vở hài kịch của Billot (đồng tác giả một phần, bao gồm cả Michel Carré-son và Maurice Annequin) được dàn dựng trên các sân khấu khác nhau của Paris vào đầu thế kỷ 19 và 20. Ngoài ra, vào những năm 1890. anh ấy tích cực làm việc với tư cách là người viết nhạc cho operetta (cộng tác với Charles Lecoq).

Tuy nhiên, sự nổi tiếng nhất đã mang lại cho Billot một màn trình diễn một thời trong vai trò của một họa sĩ. Năm 1882, theo lời mời của người bạn Alphonse Allais, ông tham gia Salon of the Inconsist để trưng bày bức tranh "Trận chiến của những người da đen trong ngục tối", là một hình chữ nhật màu đen.

Bây giờ chúng ta hãy trở lại Malevich một lần nữa.

The Black Suprematist Square là tác phẩm nổi tiếng nhất của Kazimir Malevich, được tạo ra vào năm 1915, là một trong những bức tranh được nhắc đến nhiều nhất và nổi tiếng nhất trong nghệ thuật Nga.

"Hình vuông đen" là một phần của chu kỳ các tác phẩm Suprematist của Kazimir Malevich, trong đó nghệ sĩ khám phá những khả năng cơ bản của màu sắc và bố cục; theo thiết kế, là một phần của bộ ba, cũng bao gồm "Vòng tròn đen" và "Chữ thập đen".

Bây giờ là lúc để nhắc nhở người đọc về các bài kiểm tra dành cho phi công, nơi những hình dạng hình học màu đen này hiện diện. Nếu chúng được xếp chồng lên nhau một cách tuần tự, thì kết quả là người xem hành động này sẽ nhìn thấy tất cả chúng, trên nền đen hoàn toàn. Đây là trí nhớ, trí nhớ hình ảnh thông thường.

Vâng, bây giờ chúng tôi sẽ cho độc giả biết những gì thực sự được vẽ trong bức tranh này. Như tôi đã nói, ý tưởng đã bị đánh cắp từ các nhà tâm lý học, và đạo văn được xác định từ hai người Pháp. Đây là hai bức tranh của họ "Trận chiến của người da đen trong hang động trong đêm sâu" của Alphonse Allais và "Trận chiến của người da đen trong ngục tối" của Paul Billot, được vẽ liên tiếp nhau trên bức tranh kia (bức đầu tiên được viết trên một Chữ thập đen, một vòng tròn đen được viết trên đó, sau đó là bức tranh thứ hai, và cuối cùng là hình vuông đen) là toàn bộ ý tưởng sáng tạo của Malevich. Và cho rằng cả hai người pha trò người Pháp đều không vẽ bất kỳ bức tranh nào, mà chỉ vẽ lên các bức tranh của họ (bất cứ thứ gì có thể được sơn màu đen), Malevich đã viết cả hai bức tranh theo phong cách in phổ biến của riêng mình. Nó vẫn còn để sơn và bức tranh đã sẵn sàng. Anh ấy chỉ đơn giản là sao chép các hình chữ nhật màu trắng, đỏ và xanh lá cây được vẽ bởi những người pha trò ở Paris.

Các nhân viên của chúng tôi đã tham gia vào cuộc điều tra về bức tranh của Malevich và do đó tôi công bố trên trình bảo vệ màn hình những gì được giấu dưới một lớp sơn đen. Như bạn có thể thấy, độc giả, không có người da đen, nhưng có một cái bẫy tâm lý mà tôi vừa nói với bạn.

Tất nhiên, bạn có quyền quan sát ngay cả sự phát sáng thần thánh của rốn mình, nhưng chúng tôi, nhà hát opera đã xem lại lịch sử của tác phẩm này, cho rằng Malevich được hình thành như một thiên tài khác của chủ nghĩa Phục quốc và, mặc dù có nguồn gốc Ba Lan được tuyên bố, nhưng không phải một dân tộc Cực. Tôi cũng sẽ nói thêm một sự thật nữa. Sống ở Kiev trong những năm nắm quyền của Liên Xô, Malevich nhiều lần tự xưng là người Ukraine trong bảng câu hỏi và thậm chí còn thuyết phục gia đình mình nhận một quốc tịch "thuận tiện" vào thời điểm đó. Thực tế là chính phủ Liên Xô đã khiến người Ukraine không còn là người Nga nhỏ nữa. Khả năng thích nghi của những người thân của những người mà Malevich thuộc về đã được biết đến - bạn không chỉ có thể tìm thấy một người Do Thái Ba Lan, mà còn cả một người Ethiopia, Đức và thậm chí cả người Brazil. Dân tộc này được sắp xếp đến mức nó chấp nhận bất kỳ quốc tịch nào, tùy thuộc vào xu hướng của các luồng gió chính trị. Một ví dụ về điều này có thể là Timoshenko người Ukraina, có nguồn gốc "Baltic" và một giáo hoàng "Armenia". Trên thực tế, tổ tiên của cô là người Do Thái đến từ một thị trấn nhỏ ở Ukraine. Tác giả, cũng như nhiều độc giả, cảm thấy khó hiểu về quá trình suy luận của diva opera người Ukraine này và lý do tại sao cô ấy lại giấu quốc tịch của mình. Nhưng những hiện tượng như vậy phổ biến trong dân chúng và rõ ràng là cô ấy có điều gì đó muốn che giấu.

Tất nhiên, người ta có thể dừng lại ở điều này, bởi vì đối với một tác giả tự cho mình là một người theo chủ nghĩa Russophile, hiện tượng hình vuông của Malevich là một nghệ thuật không có nguồn gốc từ Nga. Cuối cùng thì tôi cũng bị thuyết phục về tính đúng đắn trong kết luận của các đồng nghiệp trong tiệm và sẽ có thể gấp được bản thu nhỏ. Nhưng để bằng chứng cho sự vô tội của tôi, tôi sẽ xuất bản một ghi chú nhỏ ngoài bức ảnh trên trình bảo vệ màn hình và tôi muốn xem "Buổi sáng trong rừng thông" hoặc một bức tranh khác, nói người Ý, vốn bị ảnh hưởng bởi văn hóa Slav. Đó là sự thật - trong bất kỳ công trình châu Âu nào, bạn có thể nghe thấy những âm vang về cuộc sống của tổ tiên chúng ta: người Etruscans, Qatar, các bộ lạc Slav ở Đức và Tây Ban Nha, v.v.

Chà, bạn đọc ghi chú và nghĩ xem liệu có nên chuyển sự chú ý của mình sang những hành vi đồi bại, ngay cả khi được cả "thế giới văn minh" công nhận. Đọc và suy nghĩ.

"Các nhà nghiên cứu tại Phòng trưng bày Tretyakov đã công bố dữ liệu của một cuộc kiểm tra mới, cuối cùng sẽ làm sáng tỏ bí ẩn về" Quảng trường Đen "của Kazimir Malevich.

Kết quả của cuộc kiểm tra đã được công bố tại một hội nghị khoa học được tập hợp đặc biệt nhân kỷ niệm 100 năm ngày "Quảng trường đen" được viết ra.

Theo Ekaterina Voronina, một nhân viên của Phòng Giám định Khoa học của Phòng trưng bày Tretyakov, hai bức ảnh màu đã được tìm thấy dưới "Quảng trường Đen", bản chất của chúng vẫn chưa được xác định. Có thông tin cho rằng một trong những hình ảnh có thể là một thành phần nguyên sinh.

Thông qua tia X và kính hiển vi, người ta cũng có thể nhận ra dòng chữ ẩn sau "Quảng trường Đen" - "Trận chiến của những người da đen trong Hang tối." Các nhà khoa học nghệ thuật không cân não trong một thời gian dài, ngay lập tức xác định rằng Malevich đang ám chỉ đến một bức tranh khác của họa sĩ người Pháp Alphonse Allais - "Trận chiến của những người da đen trong hang tối trong đêm sâu". Qua kính hiển vi, sau khi sử dụng tia X, có thể phân biệt đường viền của bức tranh ở lớp tiếp theo sau “hình vuông đen” và một phần màu sắc của nó”.

Ơ, bạn là người sành sỏi về phân đã qua sử dụng. Nhưng khi nào bạn, độc giả, sẽ nhìn ra thế giới bằng chính đôi mắt của bạn? Hay bạn sẽ đợi một lần nữa mô tả một cách giải thích mới về con người thông thường, vì lợi ích của một cuộc thảo luận thời thượng về bức tranh xã hội thượng lưu? Thức dậy! Thế giới đẹp hơn một đốm đen trên nền trắng. Và sau đó biểu tượng này hoàn toàn không phải là chữ cái tiếng Nga. Đây là biểu tượng của một tôn giáo nổi tiếng có tên là Chủ nghĩa phục quốc (không nên nhầm lẫn với đạo Do Thái hiện đại và cổ đại (thế kỷ 11, sinh ra ở Khazaria)). Chính dưới sự bảo trợ của giáo lý này, những nhận thức lệch lạc đã được tạo ra trong văn học và nghệ thuật, và thực sự trong cuộc sống hàng ngày. Nhìn lại bức ảnh được hiển thị trong màn hình giật gân. Nếu bạn tìm thấy bất cứ điều gì khác ngoài một hội thảo tâm lý ở mức độ thấp, thì vi-rút Chủ nghĩa Phục quốc đã xâm nhập vào bạn và đánh sập chương trình. Tải xuống Doctor Web Kureit ngay lập tức và bắt đầu làm sạch bộ não có vấn đề của bạn. Tuy nhiên, bồn tắm Nga cũng giúp ích trong những trường hợp như vậy. Nhân tiện, họa sĩ Shishkin cũng đang ở trong một quán trà ở nông thôn. Chỉ cần không đi quá đà với các bộ kết hợp, mọi thứ đều ổn ở mức độ vừa phải. Chà, mẹ hiểu con, đứa con tội lỗi của mẹ….