Nhạc cụ của Rus

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Các nhạc cụ cổ được các nhà khảo cổ học phát hiện là bằng chứng vật chất xác thực về sự tồn tại của chúng ở Nga. Trong quá khứ gần đây, cuộc sống hàng ngày của người dân Nga không thể nào tưởng tượng được nếu không có nhạc cụ. Hầu như tổ tiên của chúng ta đều sở hữu những bí quyết chế tạo các nhạc cụ âm thanh đơn giản và được truyền từ đời này sang đời khác. Giới thiệu về bí quyết làm chủ đã được thấm nhuần từ thời thơ ấu, trong trò chơi, trong công việc, khả thi đối với bàn tay trẻ em. Quan sát công việc của những người lớn tuổi, thanh thiếu niên đã nhận được những kỹ năng đầu tiên trong việc tạo ra những nhạc cụ đơn giản nhất. Thời gian trôi qua. Mối quan hệ tinh thần giữa các thế hệ dần bị phá vỡ, sự liên tục của họ bị gián đoạn. Với sự biến mất của các nhạc cụ dân gian từng phổ biến ở Nga, việc giới thiệu đại chúng về văn hóa âm nhạc dân tộc cũng bị mất đi.

Thật không may, ngày nay không còn nhiều nghệ nhân bậc thầy lưu giữ truyền thống tạo ra những nhạc cụ đơn giản nhất. Ngoài ra, họ tạo ra những kiệt tác của mình chỉ theo đơn đặt hàng riêng lẻ. Việc sản xuất các công cụ trên cơ sở công nghiệp có liên quan đến chi phí tài chính đáng kể, do đó giá thành của chúng cao. Ngày nay không phải ai cũng có điều kiện mua một loại nhạc cụ. Đó là lý do tại sao chúng tôi mong muốn thu thập các tài liệu trong một bài báo để giúp ích cho tất cả những ai muốn làm ra thứ này hay nhạc cụ kia bằng chính tay của mình. Chúng ta được bao quanh bởi một số lượng lớn các vật liệu quen thuộc có nguồn gốc thực vật và động vật, mà đôi khi chúng ta không chú ý đến. Mọi chất liệu sẽ phát ra âm thanh nếu bàn tay khéo léo chạm vào nó:

- một cái còi hoặc ocarina có thể được làm từ một mảnh đất sét không đẹp;

- vỏ cây bạch dương, lấy ra khỏi thân cây bạch dương, sẽ biến thành một cái sừng lớn có tiếng kêu;

- ống nhựa sẽ phát ra âm thanh nếu bạn chế tạo một thiết bị còi và có lỗ trên đó;

- Nhiều nhạc cụ gõ khác nhau có thể được làm từ các khối và đĩa gỗ.

Đối với nhiều dân tộc, nguồn gốc của các loại nhạc cụ gắn liền với các vị thần và chủ nhân của giông tố, bão tuyết và gió. Người Hy Lạp cổ đại cho rằng Hermes đã phát minh ra đàn lia: ông đã tạo ra một nhạc cụ bằng cách kéo dây trên mai rùa. Con trai của hắn, một con quỷ rừng và là thần hộ mệnh của những người chăn cừu, Pan được miêu tả chắc chắn với một cây sáo gồm nhiều thân cây sậy (cây sáo của Pan).

Trong các câu chuyện cổ tích của Đức, âm thanh của chiếc sừng thường được nhắc đến, bằng tiếng Phần Lan - kantele đàn hạc 5 dây. Trong những câu chuyện cổ tích của Nga, những âm thanh của sừng và đường ống được nghe thấy bởi các chiến binh, những người mà không thế lực nào có thể chống lại; các gusli-samoguds kỳ diệu tự chơi, họ tự hát các bài hát, khiến họ nhảy múa không ngừng nghỉ. Trong các câu chuyện cổ tích của Ukraina và Belarus, ngay cả những con vật cũng bắt đầu nhảy múa theo âm thanh của kèn túi (ống điếu).

Nhà sử học, nhà văn học dân gian AN Afanasyev, tác giả của tác phẩm "Quan điểm thơ ca của người Slav về thiên nhiên", đã viết rằng các giai điệu âm nhạc khác nhau, sinh ra khi gió thổi trong không khí, xác định "các biểu hiện của gió và âm nhạc": từ động từ "đến thổi”đến - duda, tẩu, tẩu; Tiếng Ba Tư. dudu - âm thanh của một cây sáo; tiếng Đức blasen - thổi, thổi, thổi kèn, chơi nhạc cụ hơi; còi và gusli - từ gudu; buzz - từ được sử dụng bởi người Nga nhỏ để chỉ gió thổi; so sánh: vòi phun, sipovka từ sopati, hít (rít), khàn, còi - từ còi.

Âm thanh của nhạc kèn đồng được tạo ra bằng cách thổi không khí vào nhạc cụ. Hơi thở của gió được tổ tiên chúng ta coi là đến từ miệng của các vị thần. Ảo tưởng về những người Slav cổ đại đã kết hợp tiếng hú của bão và tiếng còi của gió với ca hát và âm nhạc. Đây là cách mà các truyền thuyết về ca hát, nhảy múa, chơi nhạc cụ đã hình thành. Các buổi biểu diễn thần thoại, kết hợp với âm nhạc, đã khiến chúng trở thành một phụ kiện thiêng liêng và cần thiết cho các nghi lễ và ngày lễ của người ngoại giáo.

Không hoàn hảo như những nhạc cụ đầu tiên, tuy nhiên, chúng đòi hỏi các nhạc sĩ phải có khả năng chế tạo và chơi chúng.

Trong nhiều thế kỷ, việc cải tiến các nhạc cụ dân gian và lựa chọn những mẫu tốt nhất vẫn không dừng lại. Nhạc cụ đã có những hình thức mới. Đã có những giải pháp mang tính xây dựng cho việc chế tạo chúng, phương pháp tách âm thanh, kỹ thuật chơi. Các dân tộc Slavơ là những người sáng tạo và lưu giữ các giá trị âm nhạc.

Người Slav cổ đại tôn vinh tổ tiên của họ và ca ngợi các vị thần. Việc tôn vinh các vị thần được thực hiện trước mặt nữ thần linh thiêng trong các ngôi đền hoặc ngoài trời. Các nghi lễ tôn vinh Perun (thần sấm và chớp), Stribog (thần gió), Svyatovid (thần mặt trời), Lada (nữ thần tình yêu), v.v. được kèm theo ca hát, nhảy múa, chơi nhạc cụ và kết thúc bằng một bữa tiệc linh đình. Người Slav không chỉ tôn thờ các vị thần vô hình, mà còn cả môi trường sống của họ: rừng, núi, sông và hồ.

Theo các nhà nghiên cứu, nghệ thuật hát và nhạc khí những năm đó đã phát triển trong mối quan hệ chặt chẽ với nhau. Có lẽ, nghi lễ tụng kinh đã góp phần vào sự ra đời của các nhạc cụ cùng với việc thiết lập cấu trúc âm nhạc của chúng, kể từ khi các bài hát cầu nguyện trong đền thờ được thực hiện với phần đệm âm nhạc.

Nhà sử học Byzantine Theophylact Simokatta, nhà du hành Ả Rập Al-Masudi, nhà địa lý Ả Rập Omar ibn Dast xác nhận sự tồn tại của các loại nhạc cụ trong số những người Slav cổ đại. Người sau trong "Sách về kho báu quý giá" của ông viết: "Họ có đủ loại đàn nguyệt, gusli và sáo …"

Trong các bài tiểu luận về lịch sử âm nhạc ở Nga từ thời cổ đại đến cuối thế kỷ 18, nhà âm nhạc học người Nga N. F. Findeizen lưu ý: thời kỳ huy hoàng, họ sẽ không biết cách chế tạo nhạc cụ của riêng mình, hoàn toàn bất kể có những nhạc cụ tương tự ở nước láng giềng. khu vực."

Rất ít tài liệu tham khảo đã tồn tại đối với nền văn hóa âm nhạc cổ đại của Nga.

Chín trăm năm trước, những họa sĩ vô danh đã để lại những bức bích họa mô tả những cảnh ca nhạc và sân khấu trong tháp của Nhà thờ Thánh Sophia (thành lập năm 1037). Đây là các trò chơi tự chọn, các nhạc công chơi đàn hạc, kèn và sáo, các vũ công dẫn đầu một điệu nhảy vòng tròn. Trong số các nhân vật có thể nhìn thấy rõ ràng các nhạc công đang thổi sáo dọc. Có những hình ảnh tương tự trong Nhà thờ Dmitrievsky ở Vladimir (thế kỷ XII), trên biểu tượng Novgorod "Dấu hiệu". Bộ sưu tập cổ điển 1205-1206 xác nhận sự hiện diện của những nhạc cụ này trong số những người Slav.

Kiev là một trong những thành phố đẹp nhất và lớn nhất ở châu Âu. Ngay từ xa, thành phố khổng lồ đã khiến du khách kinh ngạc với khung cảnh hùng vĩ của những bức tường đá trắng, tháp của các nhà thờ Chính thống giáo và đền thờ. Những người thợ thủ công đã làm việc ở Kiev, những nơi có sản phẩm nổi tiếng khắp nước Nga và nước ngoài. Kiev thời trung cổ là trung tâm quan trọng nhất của văn hóa Nga.

Có một số trường dạy trẻ em đọc và viết, một thư viện lớn tại Nhà thờ St. Sophia, nơi thu thập hàng chục nghìn cuốn sách tiếng Nga, tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Các nhà triết học, nhà thơ, nghệ sĩ và nhạc sĩ đã sống và làm việc tại Kiev, những người có công việc ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của văn hóa Nga. Biên niên sử Nestor, một tu sĩ của Tu viện Kiev-Pechersk, được đề cập trong "Câu chuyện về những năm đã qua" (1074) gần như toàn bộ kho vũ khí nhạc cụ của những năm đó: "… và audarisha trong sopli, gusli và tambourines, bắt đầu chơi chúng. " Danh sách này có thể được bổ sung với sừng, ống gỗ, ống đôi, vòi phun (ống gỗ). Sau đó, hình ảnh đường ống Slavic được các nhà khảo cổ học phát hiện trong cuộc khai quật ở Novgorod. Đó là nhạc cụ này, cùng với đàn hạc, sáo đôi, sáo và kèn của Pan, hầu hết đều được sử dụng bởi những người chăn trâu - những diễn viên lưu động khiến mọi người thích thú với ca hát, nhảy múa, chơi nhạc cụ; "jerk", "dancer", "igrets" - đây là cách gọi những con trâu trong Ancient Rus.

Gusli - đại diện cho một cơ thể nhỏ hình cánh bằng gỗ (do đó có tên là "hình cánh") với dây căng. Chuỗi (4 đến 8) có thể là sợi hoặc kim loại. Cây đàn đã ở trên đầu gối của tôi khi chơi. Bằng các ngón tay của bàn tay phải, nhạc sĩ đánh dây, và bằng tay trái, anh bóp nghẹt các dây không cần thiết. Cấu trúc âm nhạc không rõ.

Vòi phun là những cây sáo dọc còi làm bằng gỗ. Đầu trên của thùng có thiết bị cắt và còi. Nốt cổ có 3-4 lỗ ở một bên. Công cụ này đã được sử dụng trong các chiến dịch quân sự và tại các lễ hội.

Sáo đôi - Sáo còi, cùng nhau tạo thành một thang âm duy nhất.

Sáo chảo - một loại sáo nhiều thùng. Gồm nhiều ống sậy có chiều dài khác nhau. Âm thanh có độ cao khác nhau được trích xuất từ nó.

Tiếng kêu bíp (đóng) là một nhạc cụ dây.

Các con trâu đã sử dụng nó kết hợp với đàn hạc. Bao gồm một thân bằng gỗ hình bầu dục hoặc hình quả lê rỗng, thùng đàn phẳng có lỗ cộng hưởng, • cần đàn ngắn, với đầu thẳng hoặc uốn cong. Chiều dài dao 300 - 800 mm. Nó có ba dây bằng phẳng với mặt (bộ bài). Cây cung hình cánh cung khi chơi chạm vào ba dây đồng thời. Giai điệu được chơi trên dây đầu tiên, trong khi dây thứ hai và thứ ba, được gọi là bourdon, vang lên mà không thay đổi âm thanh. Đã điều chỉnh một phần tư. Âm thanh không bị ngắt quãng của các dây dưới là một trong những đặc điểm đặc trưng của âm nhạc dân gian. Trong trò chơi, nhạc cụ nằm trên đầu gối của người biểu diễn ở tư thế thẳng đứng. Nó được phân phối muộn hơn, vào thế kỷ 17-19.

Thông tin đầu tiên về trâu có từ thế kỷ 11. Trong "Những lời dạy về các cuộc hành quyết của Chúa" ("Câu chuyện về những năm đã qua", 1068), việc họ vui vẻ và tham gia vào các nghi lễ ngoại giáo bị lên án. Skomorokhs đại diện cho nền văn hóa dân gian Nga trong thời kỳ đầu hình thành và góp phần vào sự phát triển của sử thi, kịch nói.

Trong thời kỳ này, âm nhạc chiếm vị trí quan trọng nhất trong văn hóa dân tộc của Kievan Rus. Âm nhạc chính thức đi kèm với các buổi lễ long trọng, các chiến dịch quân sự, các ngày lễ. Việc tạo ra âm nhạc dân gian, giống như toàn bộ nền văn hóa của Kiev, đã phát triển và tương tác với cuộc sống của các quốc gia và dân tộc khác đã ảnh hưởng đến sự phát triển của nó trong những thế kỷ tiếp theo.

Sau một thời gian, Kievan Rus tan rã thành các thủ phủ riêng biệt, khiến bang này suy yếu. Kiev đã bị đổ nát, phát triển kinh tế và văn hóa bị đình chỉ trong vài thế kỷ. Nhiều giá trị văn hóa do nhân dân sáng tạo trong quá trình tồn tại lâu dài của nhà nước đã bị mai một.

Domra

Một trong những nhạc cụ phổ biến và rộng rãi nhất trong thế kỷ 17 là domra. Nó đã được thực hiện ở cả Moscow và ở các thành phố khác của Nga. Trong số các trung tâm mua sắm cũng có một hàng "nhà". Domras có nhiều kích cỡ khác nhau: từ "domrishka" nhỏ đến "bass" lớn, có thân hình bán nguyệt, cổ dài và hai dây được điều chỉnh ở nhịp thứ năm hoặc thứ tư.

Lyre

Từ thế kỷ 16, người Nga, Belarus và Ukraina đã sử dụng đàn lia (tên tiếng Belarus là lera, tên tiếng Ukraina là rylya, relay). Nhạc cụ này đã được các nước Châu Âu biết đến sớm hơn rất nhiều, từ thế kỷ thứ 10.

Đàn lia là một loại nhạc cụ dây có thân bằng gỗ giống như đàn guitar hoặc violin. Bên trong thân, một bánh xe được cọ xát với nhựa thông hoặc nhựa thông được cố định qua boong. Khi tay cầm được xoay, bánh xe nhô ra bên ngoài sẽ chạm vào dây và tạo ra âm thanh. Số lượng chuỗi là khác nhau. Cái ở giữa là giai điệu, dây bên phải và bên trái là drone, đi kèm. Chúng được điều chỉnh ở thứ năm hoặc thứ tư. Dây được đưa qua hộp với cơ chế điều khiển cao độ và được kẹp bởi các phím bên trong. Các dây được hỗ trợ bởi một bánh xe quay bằng tay cầm. Bề mặt của bánh xe được cọ xát bằng nhựa thông. Bánh xe chạm vào dây, lướt qua chúng và tạo ra những âm thanh dài liên tục. Đàn lia được chơi chủ yếu bởi những người ăn xin lang thang - những "người chơi đàn lia" mù, những người đi cùng với việc tụng kinh các câu thơ tâm linh.

Balalaika

Vào cuối thế kỷ 17, domra, loại nhạc cụ phổ biến nhất trong giới đàn trâu, đã không còn được sử dụng. Nhưng một nhạc cụ dây khác xuất hiện - balalaika. Vào những thời điểm khác nhau, nó được gọi khác nhau: cả "bala-boyka" và "balabaika", nhưng cái tên đầu tiên vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Hình ảnh của balalaika có thể được tìm thấy trong các bản in và tranh vẽ phổ biến của các nghệ sĩ thế kỷ 18, và trong các bằng chứng lịch sử của thế kỷ 18. Các nhà nghiên cứu nghệ thuật Nga lưu ý: "Rất khó để tìm thấy một ngôi nhà ở Nga mà bạn sẽ không tìm thấy một chàng trai biết chơi balalaika trước mặt các cô gái. Họ thậm chí thường tự làm nhạc cụ cho riêng mình."

Qua nhiều thế kỷ, thiết kế của balalaika đã phát triển. Những chiếc balalaikas đầu tiên (thế kỷ 18) có thân hình bầu dục hoặc tròn và hai dây. Về sau (thế kỷ XIX) thân đàn trở thành hình tam giác, người ta thêm một sợi dây vào. Sự đơn giản của hình thức và chế tạo - bốn tấm hình tam giác và một cần đàn với các phím đàn - đã thu hút những người thợ thủ công dân gian. Cấu trúc của balalaikas ba dây, được gọi là "dân gian" hoặc "ghita", được các nhạc sĩ sử dụng nhiều nhất. Nhạc cụ đã được điều chỉnh một phần ba thành một bộ ba chính. Một cách khác để điều chỉnh balalaika: hai dây dưới được điều chỉnh đồng thời và dây trên ở một thứ tư liên quan đến chúng.

Buffoons

Những người chăn trâu không chỉ là nhạc sĩ, mà còn là nhà thơ dân gian, người kể chuyện. Họ đã khiến mọi người bật cười bằng những trò đùa, những màn biểu diễn trên sân khấu. Màn biểu diễn của những chú trâu mang đậm dấu ấn của thần thoại Slav cổ đại. Hình thức phổ biến nhất của các buổi biểu diễn sân khấu với các yếu tố hài hước và châm biếm là những cảnh vui nhộn và thể loại có sự tham gia của Petrushka. Các buổi biểu diễn được kèm theo âm thanh của gió và nhạc cụ gõ.

Những người chăn trâu được yêu cầu phải có kỹ năng hoàn hảo của nghệ sĩ giải trí, tức là những người tổ chức các ngày lễ dân gian, những nghệ sĩ đóng vai trò là nhạc sĩ hoặc diễn viên. Các bản vẽ, được tái tạo trong nhiều phiên bản cũ, mô tả các nhóm người chơi yêu thích, ví dụ, guselytsiks hoặc gudoshniks.

Buffoon được chia thành "ít vận động", nghĩa là, được chỉ định cho một tư thế và lang thang - "hành quân", "đi bộ". Những người định cư tham gia vào nông nghiệp hoặc thủ công mỹ nghệ, và chỉ chơi vào dịp lễ để giải trí cho riêng họ. Những người chăn trâu, diễn viên, nhạc công chuyên nghiệp chỉ gắn bó với nghề của họ: di chuyển theo nhóm lớn, di chuyển từ làng này sang làng khác, từ thành phố này sang thành phố khác, họ là những người tham gia không thể thiếu trong các dịp lễ, tết, đám cưới, đám hỏi.

Trở lại năm 1551 trong Quy tắc Quyết định của Hội đồng Đại kết "Stoglava" có nói: "Đúng vậy, những con trâu đi bộ ở các quốc gia xa xôi, giao cấu trong các băng nhóm gồm nhiều, sáu mươi, bảy mươi và lên đến một trăm người … Trong đám cưới thế gian, có những người tạo ra sự quyến rũ, và những người chơi đàn organ, và những người lố bịch, và những người ham vui. Và họ hát những bài hát ma quỷ."

Không có gì đáng ngạc nhiên khi sự phản đối của nhà thờ chính thức đối với các truyền thống văn phòng phẩm vốn lưu giữ các yếu tố ngoại giáo đã đi qua toàn bộ nền văn hóa Nga thời trung cổ. Ngoài ra, các tiết mục của trâu thường mang hơi hướng chống nhà thờ, phản chúa. Vào cuối thế kỷ 15, nhà thờ đã đưa ra các quyết định nhằm xóa sổ nạn buôn bán đồ lậu. Cuối cùng, vào năm 1648, Sa hoàng Alexei Mikhailovich đã thông qua một sắc lệnh ra lệnh cho chính quyền tiêu diệt những con trâu, bao gồm cả các nhạc cụ của chúng: những trò chơi ma quỷ đó, ra lệnh đốt cháy. Buffoons và bậc thầy kinh doanh gudosh bị trục xuất đến Siberia và miền Bắc, và các nhạc cụ đã bị phá hủy. Thiệt hại không thể khắc phục được đã gây ra cho nghệ thuật âm nhạc của Nga. Một số ví dụ về các nhạc cụ dân gian đã bị mất một cách không thể cứu vãn.

Theo đuổi chính sách cấm đàn bầu, những người nắm quyền đồng thời giữ các nhóm nhạc nhỏ của các nhạc sĩ tại sân của họ. Buffo office đã bị xóa sổ vào thế kỷ 18, nhưng truyền thống về trò chơi buffo office, châm biếm, hài hước đã hồi sinh ở những vùng của Nga, nơi những con trâu bị đày ải. Như các nhà nghiên cứu đã viết, "di sản vui nhộn của những con trâu sống ở vị trí cao trong một thời gian dài ngay cả sau khi bị trục xuất khỏi Moscow và các thành phố khác."

Việc phá hủy các “bình ù”, đánh bằng dùi cui, đày ải để chế tạo và chơi nhạc cụ đã dẫn đến việc giảm sản xuất nhạc cụ. Tại các trung tâm mua sắm ở Moscow, hàng "nhà" đã đóng cửa.