Kiểm duyệt của Liên Xô. Ai cấm phim và làm thế nào?

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Chế độ Xô Viết khẳng định: “Trong tất cả các ngành nghệ thuật, điện ảnh là quan trọng nhất đối với chúng tôi,” chế độ Xô Viết khẳng định, mà điện ảnh trở thành một công cụ tuyên truyền, và đối với các đạo diễn thì đó là một công việc khó khăn. Các cơ quan chức năng đã kiểm tra kịch bản, giám sát công việc của các đoàn làm phim và bản thân các bộ phim cũng phải trải qua nhiều lần kiểm tra trước khi chiếu. Tuy nhiên, sau đó điện ảnh Liên Xô đã đạt đến một tầm cao mới, và các bộ phim đã biến từ công cụ tuyên truyền thành tác phẩm nghệ thuật. Bài báo mô tả việc kiểm duyệt đã phát triển như thế nào ở Liên Xô và những bộ phim bị cấm chiếu bởi ai và như thế nào.

Kiểm duyệt của Liên Xô trong điện ảnh những năm 20

Trong thời kỳ này, điện ảnh không phải là một loại hình nghệ thuật riêng biệt mà là một công cụ tuyên truyền - ý tưởng được thể hiện trong câu nói nổi tiếng của nhà lãnh đạo "Các bạn phải nhớ rằng điện ảnh là nghệ thuật quan trọng nhất đối với chúng tôi." Tất cả các phim đều được chiếu trước nhiều giai đoạn, những ý tưởng phản cách mạng ngay lập tức bị bác bỏ.

Năm 1918, chính phủ Bolshevik tổ chức Ủy ban Giáo dục Công cộng Nhà nước, cùng với những thứ khác, có liên quan đến sự phát triển của điện ảnh. Nó thúc đẩy những ý tưởng của những người Bolshevik và đảm bảo cho mọi người về một tương lai hạnh phúc mà chỉ có thể đạt được thông qua chủ nghĩa cộng sản. Ủy ban điện ảnh Moscow và Petrograd được thành lập. Một đoàn tàu "tuyên truyền" được khởi động, trong đó các đoàn làm phim, một nhà in và các diễn viên sống theo đúng nghĩa đen. Ông đã đi đến các thành phố của Nga, thu thập các cảnh quay từ các ngôi làng khác nhau, và tất cả những điều này trở thành một bộ phim tuyên truyền chung. Đến năm 1935, đã có hơn 1.000 rạp chiếu phim di động truyền bá tư tưởng Bolshevik, bao gồm cả những người lao động bình thường.

Trong thời kỳ Nội chiến (1917-1923), điện ảnh cố tình phớt lờ Cách mạng Tháng Mười, các tác phẩm hoàn toàn không phản ánh hiện thực. Bằng cách gián tiếp này, các giám đốc đã cố gắng bày tỏ thái độ tiêu cực của họ đối với cuộc cách mạng và những người Bolshevik.

Năm 1919, một sắc lệnh được ký kết về việc quốc hữu hóa điện ảnh, theo đó tất cả các bức ảnh và phim đều nằm dưới sự kiểm soát của ủy ban dưới thời A. V. Lunacharsky. Có những công ty điện ảnh tư nhân, nhưng chính quyền cũng giám sát họ. Ngày 27 tháng 8 được tổ chức dưới thời Liên Xô là Ngày Điện ảnh.

Các hướng chính trong điện ảnh là phim thời sự và phim tuyên truyền. Phim truyền hình phổ biến ở các thể loại, phim tài liệu hoàn toàn khác với phim hiện đại: có kịch bản rõ ràng, người điều hành không can thiệp vào quá trình thực hiện và những tình tiết “không phù hợp” lọt vào khung hình đều bị cắt bỏ. Các giám đốc thực tế không có cơ hội thể hiện bản thân, và họ hành động theo kế hoạch đã được phê duyệt. Một biên niên sử phổ biến trong những ngày đó là bộ phim "Kỳ nghỉ của những người vô sản ở Mátxcơva", trong đó Lenin được quay.

Tuy nhiên, từ những năm 1920, lịch sử của điện ảnh tài liệu bắt đầu ở Nga. Năm 1922, bộ phim "Lịch sử Nội chiến" của Dziga Vertov được phát hành. Nó cho thấy sự thù địch và các trận chiến của Hồng quân, theo kế hoạch của chính quyền, đã anh dũng cứu đất nước khỏi những ý tưởng cánh tả.

Năm 1920, tại Đại hội lần thứ VIII của Xô viết, Lenin đã chiếu một đoạn phim ngắn về khai thác than bùn để giới thiệu công việc công nghiệp đang phát triển. Đây là lần đầu tiên phim được sử dụng như một phần của bài thuyết trình.

Các bộ phim chống tôn giáo cũng trở nên phổ biến, ví dụ như "The Tale of the Priest Pankrat", "Spiders and Flies". Với sự giúp đỡ của những bộ phim này, các nhà chức trách đã nói về sự nguy hiểm của tôn giáo, tác động tiêu cực của nó đối với ý thức và ngược lại, thúc đẩy những ý tưởng của người Bolshevik. Hầu hết các bộ phim đều liên quan đến quân đội, họ kêu gọi gia nhập Hồng quân và công khai tỏ thái độ thù địch với những người đào ngũ.

Vào những năm 1920, những bộ phim chuyển thể lần đầu tiên bắt đầu xuất hiện. Một trong những phim đầu tiên là bộ phim "Mẹ" của Alexander Razumovsky dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Maxim Gorky. Nó kể về sự dày vò của nhân vật chính: từ bị bắt cho đến cái chết của cha anh ta. Bức ảnh chuyển động được coi là "cách mạng" vì nó là bức đầu tiên cho thấy sự tàn bạo của những người Bolshevik. Cùng một đạo diễn đã quay The Thief Magpie dựa trên câu chuyện của Herzen.

Tất cả các bộ phim được chiếu trong RSFSR phải được đăng ký và đánh số trong Ban Giáo dục Nhân dân. Các rạp chiếu phim tư nhân cũng bắt đầu xuất hiện, nhưng họ chỉ chiếu những tác phẩm “đã qua xét duyệt”, còn đối với nhà chức trách thì thu nhập chủ yếu dưới hình thức cho thuê.

Năm 1924, Hiệp hội Điện ảnh Cách mạng (ARC) được thành lập. Nhiệm vụ của cô là thu hút các đạo diễn trẻ, những người có khả năng tạo ra một cái gì đó mới và độc đáo. Trong khuôn khổ của tổ chức này, Hiệp hội những người bạn của Điện ảnh Liên Xô (UDSK) đã được thành lập, trong đó các cuộc thảo luận và trò chuyện với những người xem phim, những người lần đầu tiên được lắng nghe ý kiến của họ. Nghệ thuật bắt đầu không chỉ tập trung vào quyền lực mà còn quan tâm đến lợi ích của người dân, nhưng các bộ phim vẫn tiếp tục bị kiểm duyệt. Vào những năm 1920, "Chỉ số tiết mục" xuất hiện, quy định các buổi biểu diễn sân khấu và phim, đồng thời đưa ra danh sách các chủ đề bị cấm.

Với sự ra đời của Sovkino, kiểm duyệt tăng cường: kiểm duyệt kịch bản được đưa ra, và quá trình duyệt phim bắt đầu được kiểm soát

Tuy nhiên, ngay cả trong điều kiện khắc nghiệt đó, những cái tên bắt đầu xuất hiện đã đi vào lịch sử điện ảnh Liên Xô. Các nhà "đổi mới" Dziga Vertov, các đạo diễn Lev Kuleshov (1899-1970) và Sergei Eisenstein (1898-1948) trở nên nổi tiếng - chính họ là những người bắt đầu phát triển chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, ý tưởng không phải là hiện thực, mà là tương lai mà người dân Nga sẽ đến.

Năm 1928, Hội đồng Ủy ban Nhân dân của RSFSR đã thông qua nghị quyết "Về các chỉ thị chính để lập kế hoạch 5 năm cho sự phát triển của việc làm phim trong RSFSR." Kể từ đây, phim nước ngoài bị cấm hoàn toàn, trong khi cơ sở kỹ thuật sản xuất của điện ảnh bắt đầu tích cực mở rộng, tạo cơ hội mới cho quay phim và đưa điện ảnh lên một tầm cao mới. Ví dụ, các bộ phim của Eisenstein cũng trở nên phổ biến ở nước ngoài: các bản phác thảo về một tương lai xã hội chủ nghĩa tươi sáng được cho là thể hiện đất nước trong ánh sáng tốt nhất có thể.

Kiểm duyệt trong chiến tranh và hậu chiến

Trong năm 1941-1945, toàn bộ rạp chiếu phim nhằm mục đích đưa tin về các sự kiện quân sự và duy trì một tinh thần chiến đấu: những ý tưởng về lòng yêu nước dân tộc và sự đảm bảo về chiến thắng vô điều kiện của nhân dân Nga đã được quảng bá tích cực. Những bộ phim nổi tiếng là “Mashenka” của Y. Raizman, “Zoya” của L. Arnshtam, “Hai người lính” của L. Lukov.

Sau chiến tranh, điện ảnh tham gia vào việc tạo ra nhân cách sùng bái Stalin, người được thể hiện như một nhà chỉ huy và nhà chiến lược thiên tài: nhiều bộ phim do nhà lãnh đạo đích thân xem xét, và quyền kiểm duyệt cũng được tập trung vào tay ông. Ví dụ, phần thứ hai của bộ phim nổi tiếng về Ivan Bạo chúa của Eisenstein đã bị Stalin cấm chiếu do xuyên tạc sự thật lịch sử. “Ivan Bạo chúa là một người có ý chí, có bản lĩnh, trong khi Eisenstein lại là một Hamlet yếu ớt,” đã viết một bài đánh giá trong Ủy ban Trung ương của Đảng Cộng sản Liên minh (những người Bolshevik). Bộ phim chỉ được phát hành vào năm 1958, sau cái chết của Stalin.

Do toàn bộ kinh phí quay phim do nhà nước đầu tư và công việc của các đoàn làm phim tư nhân vẫn được cơ quan chức năng xem trước nên phim tiếp tục mang khuynh hướng chính trị và không thể chiếu những tác phẩm “đối lập”. Các kịch bản đã được thử nghiệm, các âm mưu cấm sử dụng những ngành nghề đòi hỏi trình độ học vấn cao hơn, những bộ phim kể về tầm quan trọng của những người lao động bình thường, vai trò của người nông dân tập thể được nâng lên.

Kỹ xảo điện ảnh chỉ bắt đầu sau cái chết của Stalin. Năm 1956, N. Khrushchev đã thực hiện một báo cáo, trong đó ông vạch trần sự sùng bái nhân cách của Stalin và chế độ toàn trị. Ủy ban Trung ương Đảng CPSU tiếp tục coi điện ảnh là loại hình nghệ thuật chính, nhưng hiện nay các biện pháp đã được thực hiện để tăng cường sản xuất phim, phát triển các đoàn làm phim tư nhân và bãi bỏ toàn quyền kiểm soát quá trình sản xuất phim. đã giới thiệu. Vào cuối những năm 50, khoảng 400 bộ phim đã được tạo ra.

Tuy nhiên, bất chấp sự nới lỏng từ các nhà chức trách, các ủy ban tư tưởng của Ủy ban Trung ương vẫn tiếp tục kiểm tra các bộ phim và trên thực tế, vẫn là cơ quan kiểm duyệt.

Phim nước ngoài bắt đầu xuất hiện trở lại trên màn ảnh, nhưng phim Liên Xô được chú ý nhiều hơn, những cái tên mới vang lên: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Năm 1957, bộ phim "Những con sếu đang bay" của Mikhail Konstantinovich Kalatozov được quay, đã nhận được "Cành cọ vàng" tại Liên hoan phim Cannes danh giá, đây là lần đầu tiên của điện ảnh Liên Xô. Năm 1959, bộ phim "Số phận một con người" được công chiếu, nó đã nhận được giải thưởng chính tại Liên hoan phim quốc tế Matxcova (MIFF) năm 1959.

Rã đông

Năm 1961, đại diện của Ủy ban Trung ương tuyên bố: "Đảng trịnh trọng tuyên bố: thế hệ nhân dân Liên Xô hiện nay sẽ sống dưới chế độ cộng sản!" Nhà cầm quyền quyết định bước vào một trình độ văn hóa mới: "Văn học Xô Viết, âm nhạc, hội họa, điện ảnh, sân khấu, truyền hình, tất cả các loại hình nghệ thuật sẽ đạt đến tầm cao mới trong sự phát triển về nội dung tư tưởng và kỹ năng nghệ thuật." Các nhân vật văn hóa đã trở nên tự do hơn, họ có cơ hội thể hiện bản thân, các thể loại mới bắt đầu xuất hiện, ví dụ như hài kịch.

Trong thời gian tan băng, các đạo diễn chú ý đến trẻ em và những người trẻ tuổi đang mở ra một thế giới tự do mới. Tuyên ngôn Thaw là bộ phim “Tôi hai mươi tuổi” (hay “Tiền đồn của Ilyich”) của Marlen Khutsiev, trong đó đạo diễn thể hiện xung đột giữa cha và con, khoảng cách thế hệ và sự xa lánh với những tư tưởng quân sự. Bộ phim được phát hành vào những năm 60, nhưng nó đã bị loại khỏi phòng vé sau lời nói của Khrushchev.

Các nhà khoa học cũng bắt đầu được chiếu trên màn hình: trước đó họ cố gắng chỉ cho khán giả xem những người làm nông tập thể. Ví dụ, bộ phim Chín Ngày Trong Một Năm kể về cuộc đời của các nhà vật lý hạt nhân trẻ tuổi - đây là một thể loại mới, gần như tuyệt vời, nơi trọng tâm không phải là vấn đề khoa học, mà là bản thân con người và thái độ làm việc của anh ta.

Vào những năm 60, điện ảnh tài liệu đã trở thành một loại hình nghệ thuật chính thức, và các nhà chức trách đã ngừng can thiệp vào công việc của các nhà làm phim tài liệu.

Sự tan băng trong nền điện ảnh Liên Xô đã trở thành một thời kỳ quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật nói chung. Cuộc đối thoại "đạo diễn - khán giả", "người - người", chứ không phải "quyền lực - công dân" được xây dựng. Trong các bộ phim, họ ngừng áp đặt các ý tưởng của giới lãnh đạo đảng, và ở trung tâm là một người đàn ông với những trải nghiệm của mình, một trạng thái mất tự do mà anh ta không biết làm thế nào để xử lý. Lần đầu tiên, những ý tưởng nhân văn bắt đầu được đề cao, và các nghệ sĩ có cơ hội thể hiện mình.