Những câu chuyện cổ tích Liên Xô hay nhất về nước Nga cổ đại

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Bạn nghĩ gì về những phim hoạt hình Liên Xô mà chúng ta có thể nói rằng chúng nhân cách hóa văn hóa Nga, nghệ thuật Nga? Đồng thời, chúng rất đẹp, được vẽ theo phong cách cổ điển và dân gian? Và chúng có dựa trên những tác phẩm hay nhất của văn học Nga (mà theo đó, dựa trên một câu chuyện dân gian)?

Trong danh sách như vậy, trước hết tôi sẽ bao gồm các phim hoạt hình như "Con ngựa nhỏ gù lưng"theo Ershov, "The Tale of the Dead Princess" và "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan" theo Pushkin, "Mười hai tháng" theo Marshak, "Chú thỏ dũng cảm" trên Mamin-Sibiryak … Và cả "Snow Maiden" dựa trên vở kịch của Ostrovsky và vở opera của Rimsky-Korskakov, chứa đầy những nghi lễ cổ xưa, và tất nhiên, chuyển thể từ những câu chuyện dân gian "Ngỗng thiên nga" và "Ở một vương quốc nào đó" ("Theo Lệnh của Pike").

Tất nhiên, đây không phải là tất cả những gì có thể được đề cập. Nhưng đó là những bộ phim hoạt hình tuyệt vời mà tôi gọi là có lý do, chúng được thống nhất bởi thực tế là chúng được tạo ra bởi một đạo diễn tuyệt vời mang một cái tên đặc trưng của Nga. Ivan, và họ Nga phổ biến nhất là Ivanov!

Trên thực tế, các khoản tín dụng không chỉ bao gồm Ivanov, mà còn Ivanov-Vano (lúc đầu chỉ là Vano). "Vano" là biệt danh thời thơ ấu của ông và ông đã đặt cho ông một bút danh sáng tạo. Và vì vậy anh ta - Ivan Petrovich Ivanov!

Hôm nay ông đã tròn 120 tuổi. Đúng, ngày sinh ở các nguồn khác nhau không trùng khớp, họ nói rằng ngày 8 tháng 2, sau đó là ngày 9. Nhưng điều này không còn quan trọng nữa - một ngày nào đó có thể có ý nghĩa gì so với nền của một trăm hai mươi năm?

Ivan Petrovich sinh ra ở Mátxcơva, trong một gia đình đông con là thợ đóng giày và lao động bình thường. Những người con trong gia đình đều đam mê nghệ thuật - một anh yêu nhiếp ảnh, hai chị em yêu thích sân khấu và biểu diễn nghiệp dư. Và Vano đã vẽ! Và anh ấy cũng có nhà hát của riêng mình - một buổi biểu diễn múa rối.

Sau khi tốt nghiệp hai lớp của một trường giáo xứ và Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova, vào năm 1924, ông bắt đầu làm phim hoạt hình, và nó đã trở thành tác phẩm của cả cuộc đời ông!

Nhân tiện, một người bạn gọi anh ta ở đó, Vladimir Suteev cũng là một huyền thoại.

Lúc đầu, Ivanov-Vano làm hoạt hình, sau đó trở thành đạo diễn. Hoạt hình ở Liên Xô khi đó mới ở giai đoạn sơ khai và những người sáng tạo đã làm hết sức mình. Khi đó không có celluloid, phim hoạt hình được vẽ trên giấy, bố cục lại được sử dụng. Và các phương pháp chụp cũng không hoàn hảo.

Các tác phẩm đầu tiên mà Ivan Petrovich tham gia mang tính thử nghiệm và sáng tạo - "Senka người châu Phi", "Sân trượt băng", "Đen trắng", "Những cuộc phiêu lưu của Munchausen" …

Năm 1934 Ivanov-Vano cùng với các chị gái của mình Broomberg lột bỏ "Vua Durandai".

Tác phẩm này đánh dấu sự khởi đầu của chủ đề dân gian Nga trong tác phẩm của ông, và chủ đề này đã trở thành danh thiếp của ông.

Và cũng được "King Durandai" đánh giá rất cao Walt Disneybằng cách mua băng này và hiển thị nó cho các nghệ sĩ của bạn. Sau đó, ông cho họ xem Con ngựa nhỏ gù lưng.

Thái độ của các nhà làm phim hoạt hình của chúng tôi đối với Walt Disney trong những năm 30 rất đặc biệt. Các bộ phim của anh ấy đã gây được ấn tượng rất lớn, và nhiều tác phẩm tích lũy của anh ấy được để lại để sao chép phong cách của Disney, dựa trên các hướng dẫn đã được phát triển cho các nghệ sĩ trong studio của anh ấy. Ngay cả những con thú truyền thống từ những câu chuyện dân gian cũng trở thành những anh hùng của nước Mỹ.

Ivanov-Vano cũng không tránh những khuynh hướng này. Sau "King Durandai", anh ấy đã làm một số bộ phim, tập trung vào Disney. Và chỉ bắt đầu với "Moidodyra" (1939), Ivan Petrovich từ bỏ các phương pháp của Mỹ và lấy cảm hứng từ công việc của các họa sĩ minh họa người Nga.

Sau khi trở về từ cuộc sơ tán, Ivanov-Vano tiếp tục tìm đường với các bộ phim hoạt hình "Stolen Sun" và "Winter's Tale". Và vào năm 1947, giờ đẹp nhất đã đến - "Con ngựa nhỏ lưng gù" đã trở thành một cột mốc quan trọng trong sự sáng tạo không chỉ của Ivanov-Vano, mà còn của toàn bộ phim hoạt hình Liên Xô!

Những năm 50 được đánh dấu bằng sự xuất hiện của phim hoạt hình của chúng tôi lên một tầm chất lượng mới, chúng được đánh giá rất cao ngay cả ở nước ngoài. Và nếu bạn có thể xem những tác phẩm của những năm 30 bây giờ chỉ dưới góc nhìn lịch sử, thì những bộ phim của những năm 50 vẫn được theo dõi một cách vô cùng thích thú.

Ngoài những kiệt tác được đề cập ở đầu bài viết, đáng chú ý là các tác phẩm khác của Ivanov-Vano trong thời kỳ đó - "Alien Voice", "Forest Concert" dựa trên truyện ngụ ngôn của Mikhalkov và "Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio" (cùng với D. Babichenko).

Từ năm 1960, Ivanov-Vano chuyển sang hiệp hội múa rối, và bắt đầu quay theo một kỹ thuật hoàn toàn khác, nhưng không bỏ chủ đề Nga. Từ các công trình của thời kỳ đó - "Lefty", "Cách một người nuôi hai vị tướng", "Tới đó - tôi không biết ở đâu", "Các mùa" (sử dụng đồ chơi dân gian), "Tàn sát ở Kerzhenets" (dựa trên bức tranh bích họa) …

Tất nhiên, những tác phẩm này đáng được tôn trọng, nhưng lại không được khán giả yêu thích. Và Ivan Petrovch trở lại với cách vẽ cổ điển - phương án thứ hai "Con ngựa nhỏ lưng gù" và "Câu chuyện về Sa hoàng Saltan".