Konstantin Vasiliev - một nghệ sĩ theo tiếng gọi của trái tim

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Tiểu sử của Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - nghệ sĩ người Nga, người có di sản sáng tạo bao gồm hơn 400 tác phẩm hội họa và đồ họa: chân dung, phong cảnh, tác phẩm siêu thực, tranh thuộc các thể loại sử thi, thần thoại và chiến đấu.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng có các chu kỳ "Sử thi nước Nga" và "Ring of the Nibelungen", một loạt các bức tranh về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, các bức chân dung đồ họa, cũng như tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ - "A Man with a Owl".

Từ năm 1949 đến năm 1976 sống trong ngôi nhà nơi bảo tàng mở cửa.

Năm 1976 ông chết thảm, được chôn cất tại làng. Vasilyevo.

Năm 1984, gia đình Vasiliev chuyển đến thành phố Kolomna gần Moscow, nơi họ vận chuyển tất cả các bức tranh của nữ họa sĩ thuộc về cô.

Bảo tàng chiếm một phần diện tích của khu nhà ở, trong đó có một căn hộ lưu niệm với diện tích 53,3 m2.

Cuộc triển lãm dựa trên một bộ sưu tập kỷ niệm do chị gái của nghệ sĩ V. A. Vasilyeva và bạn bè của anh ấy quyên góp.

Người nghệ sĩ theo tiếng gọi của trái tim

Để hiểu được thế giới nội tâm của một người, chắc chắn người ta phải chạm đến cội nguồn của người đó. Cha của Kostya sinh năm 1897 trong một gia đình công nhân ở St. Theo ý chí của số phận, ông đã tham gia ba cuộc chiến và làm việc cả đời ở các vị trí lãnh đạo trong ngành công nghiệp. Mẹ của Kostya kém cha cô gần hai mươi tuổi và thuộc gia đình họa sĩ vĩ đại người Nga I. I. Shishkin.

Trước chiến tranh, đôi vợ chồng trẻ sống ở Maykop. Con đầu lòng háo hức chờ đợi. Nhưng một tháng trước khi chào đời, Aleksey Alekseevich rời đi cho một biệt đội đảng phái: quân Đức đang tiếp cận Maikop. Klavdia Parmenovna đã không thể di tản. Vào ngày 8 tháng 8 năm 1942, thành phố bị chiếm đóng, và vào ngày 3 tháng 9, Konstantin Vasiliev bước vào thế giới. Khỏi phải nói, những khó khăn, vất vả đã ập đến với người mẹ trẻ và em bé. Klavdia Parmenovna và con trai của cô được đưa đến Gestapo, sau đó được thả ra, cố gắng tiết lộ mối liên hệ có thể có với các đảng phái. Mạng sống của gia đình Vasilievs đúng nghĩa là chỉ bằng một sợi chỉ, và chỉ có sự tiến công nhanh chóng của quân đội Liên Xô mới cứu được họ. Maykop được phát hành vào ngày 3 tháng 2 năm 1943.

Sau chiến tranh, gia đình chuyển đến Kazan, và vào năm 1949 - thường trú tại làng Vasilyevo. Và đây không phải là một tai nạn. Alexey Alekseevich, một người đam mê săn bắt và đánh cá, thường xuyên rời thành phố, bằng cách nào đó đã vào được ngôi làng này, yêu nó và quyết định chuyển đến đây mãi mãi. Sau đó, Kostya sẽ phản ánh vẻ đẹp kỳ lạ của những nơi này trong nhiều danh lam thắng cảnh của mình.

Nếu bạn lấy bản đồ của Tatarstan, bạn sẽ dễ dàng tìm thấy ngôi làng Vasilyevo nằm bên tả ngạn sông Volga, cách Kazan khoảng ba mươi cây số, đối diện với cửa sông Sviyaga. Bây giờ ở đây là hồ chứa Kuibyshev, và khi gia đình chuyển đến Vasilyevo, có một sông Volga hoang sơ, hoặc sông Itil, như nó được gọi trong biên niên sử phương đông, và thậm chí trước đó, trong số các nhà địa lý cổ đại, gọi bằng tên của Ra.

Kostya thời trẻ đã bị thu hút bởi vẻ đẹp của những nơi này. Cô ấy đặc biệt ở đây, được tạo ra bởi dòng sông lớn. Trong một làn khói xanh bốc lên phía hữu ngạn, gần như là vách núi, rừng cây mọc um tùm; bạn có thể nhìn thấy một tu viện màu trắng ở xa trên sườn dốc, ở bên phải - Sviyazhsk tuyệt đẹp, tất cả đều nằm trên Núi Bàn với những ngôi đền và nhà thờ, cửa hàng và nhà ở, nhô lên trên những đồng cỏ rộng ở vùng ngập lũ Sviyaga và Volga. Và rất xa, đã vượt xa Sviyaga, trên bờ cao của nó, tháp chuông và nhà thờ của làng Tikhy Ples hầu như không thể nhìn thấy. Gần làng có con sông, dòng nước rộng. Và nước sâu, chậm và mát, và những vũng không đáy, mờ và lạnh.

Vào mùa xuân, vào tháng 4 đến tháng 5, lũ lụt tràn ngập toàn bộ không gian này từ sườn núi này đến sườn núi khác, rồi đến phía nam của làng nước với những hòn đảo rậm rạp kéo dài nhiều km, và bản thân Sviyazhsk xa xôi đã biến thành một hòn đảo. Đến tháng 6, nước rút đi, để lộ toàn bộ cánh đồng cỏ ngập nước, được tưới nhiều và bón bằng phù sa, để lại những dòng suối vui vẻ và những hồ nước xanh ngắt, nơi có mật độ dân cư đông đúc với các loài bìm bịp, chuột cống, chạch, mắt và ếch. Cái nóng mùa hè sắp tới với sức mạnh không thể cưỡng lại đã đẩy những đám cỏ ngọt dày, mọng nước lên khỏi mặt đất, và dọc theo bờ mương, suối và hồ, nó xộc lên trong những bụi liễu, nho và hoa hồng dại.

Các đồng cỏ ở tả ngạn gần sườn núi được thay thế bằng rừng sồi và cây bồ đề nhạt, cho đến ngày nay, xen kẽ với các cánh đồng, kéo dài nhiều km về phía bắc và dần dần biến thành rừng taiga lá kim.

Kostya khác với những đứa trẻ cùng trang lứa ở chỗ không thích đồ chơi, ít chạy với những đứa trẻ khác mà luôn loay hoay với sơn, bút chì và giấy. Cha anh thường đưa anh đi câu cá, đi săn, còn Kostya thì vẽ cảnh sông nước, thuyền, người cha, cây cảnh trong rừng, trò chơi, con chó của Orlik, và nói chung là tất cả mọi thứ làm mãn nhãn và kinh ngạc trí tưởng tượng của anh. Một số bản vẽ đã tồn tại.

Cha mẹ, những gì tốt nhất có thể, giúp đỡ sự phát triển của các khả năng: khéo léo và không phô trương, giữ gìn khẩu vị, họ chọn sách và tái bản, giới thiệu Kostya với âm nhạc, đưa cậu đến bảo tàng Kazan, Moscow, Leningrad, khi có cơ hội và cơ hội xuất hiện..

Cuốn sách yêu thích đầu tiên của Kostin là "Câu chuyện về ba anh hùng." Đồng thời, cậu bé đã làm quen với bức tranh của V. M. Vasnetsov "Những người anh hùng", và một năm sau đó đã chép lại nó bằng bút chì màu. Vào ngày sinh nhật của bố anh ấy, anh ấy đã tặng anh ấy một bức tranh. Sự giống nhau của các anh hùng là rất nổi bật. Lấy cảm hứng từ lời khen ngợi của cha mẹ, cậu bé đã chép "Hiệp sĩ ở ngã tư", cũng bằng bút chì màu. Sau đó, anh ấy thực hiện một bức vẽ bằng bút chì từ tác phẩm điêu khắc "Ivan Bạo chúa" của Antokolsky. Những bức phác thảo phong cảnh đầu tiên của anh vẫn còn tồn tại: một gốc cây rải đầy lá vàng mùa thu, một túp lều trong rừng.

Các bậc cha mẹ thấy cậu bé có năng khiếu, không thể sống thiếu vẽ nên hơn một lần họ nghĩ đến lời khuyên của các thầy cô - cho con trai mình theo học tại một trường nghệ thuật. Tại sao, ở đâu, đến lớp nào, sau lớp nào? Không có trường học như vậy ở làng hay ở Kazan. Trường hợp đã giúp.

Năm 1954, tờ báo "Komsomolskaya Pravda" đã đăng thông báo rằng Trường Trung học Nghệ thuật Matxcova tại Viện mang tên V. I. Surikov nhận những trẻ em có năng khiếu trong lĩnh vực vẽ. Cha mẹ ngay lập tức quyết định rằng đây chính xác là ngôi trường mà Kostya cần - cậu bé bộc lộ khả năng vẽ từ rất sớm. Trường nhận trẻ em không cư trú năm hoặc sáu người một năm. Kostya là một trong số họ, đã vượt qua tất cả các kỳ thi với số điểm xuất sắc.

Trường Trung học Nghệ thuật Moscow nằm trong Ngõ Lavrushinsky yên tĩnh của Zamoskvorechye cũ, đối diện với Phòng trưng bày Tretyakov. Chỉ có ba trường như vậy trong cả nước: ngoài một trường ở Moscow, còn ở Leningrad và Kiev. Nhưng Trường Nghệ thuật Mátxcơva được tôn kính ngoài sự cạnh tranh, nếu chỉ vì nó tồn tại ở Viện Surikov, và có Phòng trưng bày Tretyakov làm cơ sở đào tạo.

Tất nhiên, Kostya không đợi đến ngày cả lớp do cô giáo chủ nhiệm đến Phòng trưng bày Tretyakov. Anh ấy đã đến phòng tranh một mình ngay khi đăng ký nhập học. Mặt khác, sở thích cá nhân vốn có trong cuộc sống, và động lực sống của các bức tranh, mặt khác, đã va chạm vào ý thức phấn khích của anh ta. Tôi nên đi đến bức tranh nào? Không, không phải nơi này, nơi bầu trời đêm và bóng đen của ngôi nhà, và không phải nơi bờ biển đầy cát và vùng cau trong vịnh, và không phải nơi những hình tượng phụ nữ được miêu tả …

Kostya đi xa hơn và nghe thấy tiếng gọi trong chính mình khi anh nhìn thấy ba nhân vật quen thuộc sáng sủa trên bức tranh lớn nửa bức tường của "Những người anh hùng" của Vasnetsov. Chàng trai rất vui khi được hẹn hò với nguồn cảm hứng gần đây của mình: sau cùng, anh đã nghiên cứu bản sao của bức tranh này theo từng centimet, ngắm nhìn nó không biết bao nhiêu lần, và sau đó cần mẫn vẽ lại nó. Vì vậy, đây là những gì nó là - bản gốc!

Cậu bé nhìn chằm chằm vào khuôn mặt quyết đoán của các anh hùng, những vũ khí sáng chói, đáng tin cậy, chuỗi thư lấp lánh, bờm ngựa xù xì. Nhờ đâu mà Vasnetsov vĩ đại có được tất cả những thứ này? Từ sách, tất nhiên! Và tất cả khoảng cách thảo nguyên này, không khí trước trận chiến - cũng từ sách? Và gió? Rốt cuộc, gió được cảm nhận trong bức tranh! Kostya trở nên kích động, lúc này mới lộ ra cảm giác gió trước nguyên bản. Thật vậy, bờm ngựa, và những ngọn cỏ khuấy động gió.

Sau những ấn tượng đầu tiên về thành phố khổng lồ, cậu bé không bị lạc vào một không gian khác thường đối với mình. Phòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng Pushkin, Nhà hát Bolshoi và Nhạc viện - đây là những cánh cổng chính đưa anh vào thế giới nghệ thuật cổ điển. Anh cũng đọc cuốn "Chuyên luận về hội họa" của Leonardo da Vinci với sự nghiêm túc như trẻ thơ, rồi nghiên cứu các bức tranh của bậc thầy vĩ đại này và "Napoléon" của nhà sử học Liên Xô Yevgeny Tarle, với tất cả sự nhiệt thành của một tâm hồn trẻ trung chìm vào âm nhạc của Beethoven, Tchaikovsky, Mozart và Bach. Và tâm linh hùng mạnh, gần như vật chất hóa của những người khổng lồ này được cố định trong tâm trí anh ta bởi những tinh thể của một giống quý.

Kostya Vasiliev trầm tính, điềm đạm luôn cư xử độc lập. Mức độ công việc của anh ấy, được tuyên bố từ những ngày đầu tiên học tập, đã cho anh ấy quyền. Không chỉ nam sinh mà ngay cả giáo viên cũng phải kinh ngạc trước những bức tranh màu nước của Kostin. Theo quy luật, đây là những phong cảnh, với chủ đề rõ ràng khác biệt của chúng. Người nghệ sĩ trẻ không lấy một thứ gì đó to lớn, hấp dẫn, tươi sáng, mà luôn tìm thấy một thứ gì đó trong tự nhiên, quá khứ mà người ta có thể lướt qua và không nhận thấy: một cành cây, một bông hoa, một ngọn cỏ trên cánh đồng. Hơn nữa, Kostya thực hiện những bản phác thảo này với các phương tiện hình ảnh tối thiểu, chọn màu một cách tiết kiệm và chơi với các tỷ lệ màu tinh tế. Điều này cho thấy tính cách của cậu bé, cách tiếp cận cuộc sống của cậu ấy.

Thật kỳ diệu, một trong những dàn dựng tuyệt vời của anh ấy đã tồn tại - một cuộc sống tĩnh vật với một cái đầu bằng thạch cao. Khi gần hoàn thành tác phẩm, Kostya vô tình làm đổ keo lên đó; ngay lập tức anh ta lấy bìa cứng ra khỏi giá vẽ và ném vào thùng rác. Vậy là màu nước này đã biến mất vĩnh viễn, giống như bao người khác, nếu không có Kolya Charugin, cũng là một cậu bé nội trú học lớp sau và luôn thích thú xem tác phẩm của Vasilyev. Ông đã để dành và trong ba mươi năm đã giữ bức tranh tĩnh vật này trong số những tác phẩm có giá trị nhất của ông.

Tất cả các thành phần của bức tranh tĩnh vật này đã được một người trong quỹ chủ đề của trường lựa chọn một cách trang nhã: làm nền - một chiếc caftan sang trọng thời trung cổ, trên bàn - một cái đầu bằng thạch cao của một cậu bé, một cuốn sách cũ trong bìa da sờn và với một loại dấu trang giẻ rách, và bên cạnh nó - bông hoa hồng chưa héo.

Kostya không phải học lâu - chỉ hai năm. Cha mất và anh phải trở về nhà. Anh tiếp tục học tại Trường Nghệ thuật Kazan, ngay lập tức đăng ký vào năm thứ hai. Những bức vẽ của Kostya không giống với tác phẩm của một học sinh. Anh ấy thực hiện bất kỳ bản phác thảo nào với chuyển động mượt mà và gần như liên tục của bàn tay. Vasiliev đã thực hiện nhiều bức vẽ sống động và biểu cảm. Điều đáng tiếc là hầu hết chúng đã bị thất lạc. Trong số những bức còn sót lại, thú vị nhất là bức chân dung tự họa của anh, được vẽ năm mười lăm tuổi. Đường viền của đầu được vẽ bằng một đường mảnh mịn. Với một chuyển động của bút chì, hình dạng của mũi, độ uốn cong của lông mày, miệng, nét uốn cong của mày, những lọn tóc ở trán sẽ được đánh dấu một chút. Đồng thời, khuôn mặt trái xoan, đôi mắt cắt và những thứ khác tinh tế gợi nhớ đến "Madonna of the Pomegranate" của Sandro Botticelli.

Đặc trưng là bức tranh tĩnh vật nhỏ được bảo tồn của thời kỳ đó - "Kulik", được vẽ bằng dầu. Nó rõ ràng là bắt chước các bậc thầy người Hà Lan - cùng một tông màu ảm đạm nghiêm ngặt, kết cấu chạm khắc của các vật thể. Trên thành bàn, trên một tấm khăn trải bàn bằng vải thô ráp, là con mồi của thợ săn, và bên cạnh là một cốc nước, một hố mai. Và nước giếng trong vắt, xương khô vẫn còn, và một con chim đã rời đi một thời gian - mọi thứ đều tự nhiên đến mức người xem có thể dễ dàng mở rộng khung hình của bức tranh và vẽ trong trí tưởng tượng của mình một số tình huống thường ngày trong quá trình sản xuất của người nghệ sĩ.

Vào thời kỳ này của cuộc đời mình, Vasiliev có thể viết theo bất kỳ cách nào, dưới bất kỳ hình thức nào. Anh làm chủ công việc một cách thành thạo. Nhưng anh ấy phải tìm ra con đường của riêng mình và giống như bất kỳ nghệ sĩ nào, anh ấy muốn nói lời của riêng mình. Anh lớn lên và tự tìm kiếm.

Mùa xuân năm 1961, Konstantin tốt nghiệp trường Nghệ thuật Kazan. Công trình tốt nghiệp là bản phác thảo phong cảnh cho vở opera "Snow Maiden" của Rimsky-Korsakov. Hàng thủ đã vượt qua một cách xuất sắc. Tác phẩm được đánh giá là "xuất sắc", nhưng đáng tiếc là đã không tồn tại được.

Trong một lần đau đớn tìm kiếm bản thân, Vasiliev đã "phát ốm" với chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực. Thật là tò mò muốn thử các phong cách và xu hướng, được dẫn đầu bởi những cái tên thời trang như Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev nhanh chóng nắm bắt được cương lĩnh sáng tạo của mỗi người trong số họ và tạo ra những phát triển thú vị mới trong mạch của họ. Với sự nghiêm túc thường thấy của mình trong việc phát triển các hướng đi mới, Vasiliev tạo ra một loạt các tác phẩm siêu thực thú vị, chẳng hạn như "The String", "Ascension", "The Apostle." vốn dựa trên chủ nghĩa tự nhiên.

“Điều thú vị duy nhất về chủ nghĩa siêu thực,” anh ấy chia sẻ với bạn bè, “là sự phô trương bên ngoài hoàn toàn của nó, khả năng bộc lộ một cách cởi mở dưới dạng ánh sáng những khát vọng và suy nghĩ nhất thời, nhưng không có nghĩa là cảm xúc sâu sắc.

Tương tự với âm nhạc, anh ấy so sánh xu hướng này với cách xử lý nhạc jazz của một bản giao hưởng. Dù thế nào đi nữa, tâm hồn tinh tế, nhẹ nhàng của Vasiliev không muốn mang một chút phù phiếm nào đó của các hình thức chủ nghĩa siêu thực: sự dễ dãi trong việc bộc lộ cảm xúc và suy nghĩ, sự mất cân bằng và ảnh khoả thân. Người nghệ sĩ cảm thấy sự mâu thuẫn bên trong của nó, sự phá hủy một thứ quan trọng tồn tại trong nghệ thuật hiện thực, ý nghĩa, mục đích mà nó mang theo.

Niềm đam mê đối với chủ nghĩa biểu hiện, liên quan đến hội họa phi khách quan và yêu cầu chiều sâu lớn, tiếp tục kéo dài thêm một thời gian nữa. Ở đây, các trụ cột của chủ nghĩa trừu tượng đã tuyên bố, chẳng hạn, rằng chủ nhân, không có sự trợ giúp của đồ vật, mô tả không phải khao khát trên khuôn mặt của một người, mà là chính sự u sầu. Đó là, đối với nghệ sĩ, ảo tưởng về sự tự thể hiện sâu sắc hơn nhiều nảy sinh. Giai đoạn này bao gồm các tác phẩm như: "Bộ tứ", "Nỗi buồn hoàng hậu", "Tầm nhìn", "Biểu tượng của ký ức", "Nhạc họa mi".

Khi đã nắm vững hình ảnh của các hình thức bên ngoài một cách hoàn hảo, đã học cách truyền cho chúng sức sống đặc biệt, Konstantin bị dày vò bởi ý nghĩ rằng về bản chất, không có gì ẩn sau những hình thức này, rằng nếu tiếp tục đi trên con đường này, anh ta sẽ đánh mất điều chính - sức mạnh tinh thần sáng tạo và không thể thể hiện chính xác thái độ của bạn với thế giới.

Cố gắng hiểu được bản chất của các hiện tượng và chuẩn bị cấu trúc chung của suy nghĩ cho các tác phẩm sau này, Constantine đã vẽ các bản phác thảo phong cảnh. Thật là nhiều phong cảnh mà anh ấy đã tạo ra trong cuộc đời sáng tạo ngắn ngủi của mình! Không nghi ngờ gì nữa, Vasiliev đã tạo ra những cảnh quan độc đáo với vẻ đẹp của chúng, nhưng một suy nghĩ mạnh mẽ mới nào đó đang day dứt, đập trong tâm trí ông: "Sức mạnh bên trong của mọi sinh vật, sức mạnh của tinh thần - đây là điều mà người nghệ sĩ nên thể hiện!" Vâng, vẻ đẹp, sự vĩ đại của tinh thần - đó là điều chính về sau đối với Constantine! Và "Đại bàng phương Bắc", "Người đàn ông với cú", "Chờ đợi", "Ở cửa sổ khác", "Huyền thoại phương Bắc" và nhiều tác phẩm khác ra đời, trở thành hiện thân của một phong cách "Vasilyevsky" đặc biệt không thể nhầm lẫn. với bất cứ thứ gì.

Đại bàng phương bắc

Constantine thuộc loại hiếm nhất những người luôn có cảm hứng đi kèm, nhưng họ không cảm nhận được điều đó, bởi vì đối với họ đây là một trạng thái quen thuộc. Họ dường như sống từ khi sinh ra đến khi chết trong cùng một nhịp thở, trong một giai điệu gia tăng. Konstantin yêu thiên nhiên mọi lúc, yêu mọi người mọi lúc, mọi nơi. Tại sao anh ấy quan sát, tại sao và bắt gặp ánh mắt, chuyển động của một đám mây, một chiếc lá. Anh ấy thường xuyên chăm chú vào mọi thứ. Sự quan tâm này, tình yêu, sự phấn đấu cho mọi điều tốt đẹp là nguồn cảm hứng của Vasiliev. Và đây là toàn bộ cuộc sống của anh ấy.

Cửa sổ Usuzha

Nhưng tất nhiên là không công bằng khi khẳng định rằng cuộc đời của Konstantin Vasiliev không có những niềm vui con người không thể tránh khỏi. Một lần (Konstantin khi đó mới mười bảy tuổi), chị gái Valentina của anh, đi học về, nói rằng một cô gái mới học lớp 8 đã đến với họ - một cô gái xinh đẹp với đôi mắt xếch màu xanh lục và mái tóc dài chấm vai. Cô đến sống trong một ngôi làng nghỉ mát vì anh trai của cô bị bệnh. Konstantin đề nghị đưa cô ấy đến để tạo dáng.

Khi Lyudmila Chugunova mười bốn tuổi bước vào nhà, Kostya đột nhiên trở nên bối rối, luống cuống và bắt đầu sắp xếp lại giá vẽ hết chỗ này đến chỗ khác. Buổi học đầu tiên kéo dài khá lâu. Vào buổi tối, Kostya đến gặp Luda về nhà. Một nhóm người gặp họ đã đánh anh ta dã man: Luda được công nhận ngay lập tức và vô điều kiện là cô gái xinh đẹp nhất trong làng. Nhưng nhịp đập có thể làm nguội trái tim nhiệt huyết của người nghệ sĩ? Anh đã yêu cô gái. Anh vẽ chân dung cô mỗi ngày. Lyudmila kể cho anh ấy nghe về những giấc mơ lãng mạn của cô ấy, và anh ấy đã vẽ những bức tranh minh họa màu cho chúng. Cả hai đều không thích màu vàng (có thể chỉ là một thanh niên không thích biểu tượng của sự phản bội?), Và một lần, khi vẽ những bông hoa hướng dương màu xanh, Kostya đã hỏi: “Bạn có hiểu những gì tôi đã viết không? Nếu không, tốt hơn hết bạn nên im lặng, đừng nói gì cả …"

Konstantin giới thiệu Luda với âm nhạc và văn học. Họ dường như hiểu nhau trong nháy mắt, trong nháy mắt. Một lần Lyudmila đến Konstantin với một người bạn. Khi đó, cùng với người bạn Tolya Kuznetsov, anh đang ngồi trong tranh tối tranh sáng, say sưa nghe nhạc cổ điển và không hề phản ứng với những người bước vào. Đối với bạn của Luda, sự thiếu chú ý như vậy dường như là xúc phạm, và cô ấy đã kéo tay Luda.

Sau đó, cô gái sợ gặp mặt trong một thời gian dài, cảm thấy mình đã xúc phạm Kostya. Toàn bộ con người cô bị anh thu hút, và khi cô trở nên hoàn toàn không thể chịu đựng nổi, cô đến nhà anh và ngồi hàng giờ trên hiên nhà. Nhưng quan hệ hữu nghị đã bị phá vỡ.

Đã vài năm trôi qua. Một lần đi tàu hỏa, Konstantin đang trở về từ Kazan với Anatoly. Vừa gặp Lyudmila trên xe, anh ta tiến lại gần cô và mời: - Tôi có một cuộc triển lãm được mở ở Zelenodolsk. Đến ngày qua. Chân dung của bạn cũng ở đó.

Một niềm hy vọng vang dội, hân hoan đánh thức trong tâm hồn cô. Tất nhiên là cô ấy sẽ đến! Nhưng ở nhà, mẹ tôi ngăn cấm: “Con không chịu đi! Sao lại lủng lẳng ở đâu đó, bạn đã có rất nhiều bản vẽ và chân dung của anh ấy rồi!"

Triển lãm đã đóng cửa, và đột nhiên Konstantin đến nhà cô. Thu thập tất cả các bức vẽ của mình, trước mắt Lyudmila, anh ta xé chúng ra và âm thầm rời đi. Mãi mãi…

Một số tác phẩm thuộc phong cách bán trừu tượng - ký ức về quá trình tìm kiếm các hình thức và phương tiện tượng hình dành riêng cho Lyudmila Chugunova, vẫn còn được lưu giữ trong bộ sưu tập của Blinov và Pronin.

Mối quan hệ nồng ấm từng kết nối Konstantin với Lena Aseeva, một sinh viên tốt nghiệp Nhạc viện Kazan. Bức chân dung của Lena bằng dầu đã được thể hiện thành công tại tất cả các cuộc triển lãm di cảo của nghệ sĩ. Elena tốt nghiệp xuất sắc từ một cơ sở giáo dục trong lớp học piano và tất nhiên, rất thành thạo về âm nhạc. Hoàn cảnh này đặc biệt thu hút Constantine đến với cô gái. Một khi anh đã quyết định và cầu hôn cô. Cô gái trả lời rằng cô ấy nên nghĩ …

Chà, ai trong chúng ta, những người phàm tục, có thể tưởng tượng được niềm đam mê nào sục sôi và biến mất không dấu vết trong tâm hồn của một nghệ sĩ vĩ đại, điều gì đôi khi những hoàn cảnh không đáng kể có thể thay đổi hoàn toàn cường độ cảm xúc của anh ta? Tất nhiên, anh không biết câu trả lời của Lena là gì vào ngày hôm sau, nhưng dường như anh không còn quan tâm đến điều này nữa, vì anh không nhận được ngay câu trả lời mong muốn.

Nhiều người sẽ nói rằng điều này không nghiêm trọng và những vấn đề quan trọng như vậy không được giải quyết. Và tất nhiên, họ sẽ đúng. Nhưng chúng ta hãy nhớ rằng nghệ sĩ có xu hướng dễ bị tổn thương và là những người kiêu hãnh. Thật không may, thất bại xảy ra với Constantine trong lần mai mối này đã đóng một vai trò quan trọng khác trong số phận của anh ta.

Là một người đàn ông trưởng thành, ở tuổi khoảng ba mươi, anh yêu Lena Kovalenko, người cũng được đào tạo về âm nhạc. Một cô gái thông minh, mỏng manh, quyến rũ, Lena đã làm xao xuyến trái tim Konstantin. Trong anh lại như thuở còn trẻ, một cảm giác thật mạnh mẽ trỗi dậy, nhưng nỗi sợ bị từ chối, gặp phải hiểu lầm không cho phép anh sắp xếp hạnh phúc … Nhưng thực tế bức tranh đó vẫn là bức tranh duy nhất được anh lựa chọn cho đến khi Những ngày cuối đời, có thể thấy mục đích sống đặc biệt của người nghệ sĩ.

Không nghi ngờ gì nữa, có những lý do khách quan cho việc này. Một trong số đó là tình mẫu tử vị tha của Klavdia Parmenovna, người đã sợ hãi để con trai rời khỏi tổ ấm của mình. Đôi khi bà có thể nhìn quá tỉ mỉ, với ánh mắt chỉ trích cô dâu và sau đó bày tỏ ý kiến của mình với con trai, khiến Konstantin phản ứng rất nhạy cảm.

Người đàn ông với cú

Một tài năng phi thường, một thế giới tinh thần phong phú và sự giáo dục được thừa nhận đã cho phép Konstantin Vasiliev để lại dấu vết của riêng mình, có một không hai trong hội họa Nga. Dễ dàng nhận ra những bức tranh sơn dầu của anh ấy. Ông có thể không được công nhận, một số tác phẩm của ông gây tranh cãi, nhưng một khi nhìn thấy tác phẩm của Vasiliev, người ta không còn có thể thờ ơ với chúng. Tôi xin dẫn lại một đoạn trích trong truyện “Sự tiếp tục của thời gian” của tác giả Vladimir Soloukhin: -… “Konstantin Vasiliev ?! - các nghệ sĩ phản đối. - Nhưng điều này là không chuyên nghiệp. Hội họa có luật riêng, quy luật riêng. Và đây là sự mù chữ theo quan điểm của hội họa. Anh ta là một kẻ nghiệp dư …, một kẻ nghiệp dư, và tất cả những bức ảnh của anh ta đều là một thứ nghiệp dư. Trong cùng một nơi, không một danh lam thắng cảnh nào tương ứng với một danh lam thắng cảnh khác! - Nhưng xin lỗi, nếu bức tranh này thậm chí không phải là nghệ thuật, thì làm thế nào và tại sao nó ảnh hưởng đến con người?.. - Có thể có chất thơ, suy nghĩ của bạn, biểu tượng, hình ảnh, cái nhìn của bạn về thế giới - chúng tôi sẽ không tranh luận, nhưng ở đó không phải là bức tranh chuyên nghiệp. - Đúng vậy, những suy nghĩ và biểu tượng không thể tự ảnh hưởng đến con người dưới hình thức trần trụi của họ. Đây sẽ chỉ là những khẩu hiệu, những dấu hiệu trừu tượng. Và thơ không thể tồn tại dưới dạng không hiện thân. Và ngược lại, nếu bức tranh siêu phàm và chuyên nghiệp, nếu mỗi bức tranh trong đó, như bạn nói, tương quan với một bức tranh khác, nhưng không có thơ, không có tư tưởng, không có biểu tượng, không có cái nhìn về thế giới., nếu bức tranh không chạm đến tâm trí, không có trái tim, buồn tẻ, buồn tẻ hoặc đơn giản là chết, chết về mặt tinh thần, thì tại sao tôi cần mối quan hệ có thẩm quyền này của các bộ phận. Điều chính ở đây, rõ ràng là nằm ở tâm linh của Konstantin Vasiliev. Đó là tâm linh mà mọi người cảm nhận được …"

Kostya chết trong hoàn cảnh rất kỳ lạ và bí ẩn. Phiên bản chính thức là anh ta đã bị bắn hạ cùng một người bạn tại một đường sắt băng qua một đoàn tàu chạy qua. Nó xảy ra vào ngày 29 tháng 10 năm 1976. Người thân và bạn bè của Kostya không đồng ý với điều này - có quá nhiều sự trùng hợp khó hiểu liên quan đến cái chết của anh. Bất hạnh này khiến nhiều người bàng hoàng. Họ chôn cất Konstantin trong một lùm cây bạch dương, trong chính khu rừng nơi anh ấy yêu thích.

Số mệnh thường xấu xa trong quan hệ với những người vĩ đại từ bên ngoài, luôn cẩn thận đối phó với những gì bên trong họ bên trong, sâu sắc. Ý nghĩ sống không bằng chết với những người mang nó, ngay cả khi cái chết ập đến với họ một cách bất ngờ và vô tình. Và người nghệ sĩ sẽ sống chừng nào những bức tranh của anh ta còn sống.

Nhớ nhà

Chia tay Slav

Ngọn lửa đang bùng cháy

Valkyrie vượt qua chiến binh bị giết

Wotan

Phép chữa cháy

Chiến đấu với một con rắn

Cuộc chiến của Dobrynya với một con rắn

Chiến đấu với một con rắn

Kiếm lửa

Duel of Peresvet với Chelubey

Sự ra đời của sông Danube

Sự ra đời của sông Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Xâm lược (phác thảo)

Alyosha Popovich và thiếu nữ đỏ

Quà tặng của Svyatogor

Quà tặng của Svyatogor

Ilya Muromets và quán rượu Gol

Khổng lồ

Hiệp sỹ

Sự mong đợi

Thuật bói toán

Hoàng tử Igor

Volga

Volga và Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets giải phóng tù nhân

Huyền thoại phương bắc

Reaper

Mỹ nhân ngư

Ông già

Sadko và Chúa tể biển cả

Yaroslavna khóc

Bộ sưu tập độ phân giải lớn: 1700 - 7000 px (kích thước cạnh nhỏ hơn)

Kích thước lưu trữ: 274MB

Số lượng tác phẩm: 153