"Ai đọc sách sẽ thống trị hơn những người sống trong thế giới truyện tranh"

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Tại buổi khai mạc Hội chợ sách quốc tế Moscow lần thứ 32, thảo luận về sách lịch sử, Bộ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Vladimir Medinsky đã chỉ trích truyện tranh, lưu ý rằng “truyện tranh nhắm đến một đứa trẻ mới tập đọc, nhưng nó có vẻ như đối với tôi. bình luận cho người lớn đọc truyện tranh. …

Vào tháng 9, điều này đã trở thành chủ đề được bàn tán sôi nổi. Ấn phẩm của chúng tôi đã nhiều lần viết về nghệ thuật truyện tranh và sưu tầm chúng, vì vậy chúng tôi đã hỏi Bộ trưởng một câu hỏi, và ông đã viết nguyên văn một câu hỏi.

Gần đây, một số nghệ sĩ đã trình bày một bộ truyện tranh "Anh hùng và Bộ trưởng Bộ Văn hóa" - một kiểu "câu trả lời" hài hước cho một trong những nhận xét của tôi, được phát biểu tại buổi khai mạc Hội chợ Sách Quốc tế Moscow. Cực kỳ tâng bốc trước dấu hiệu chú ý này. Nhưng, cho rằng thời đó không phải là truyện tranh mà là dạy lịch sử ở trường với sự trợ giúp của truyện tranh, tôi muốn tập trung vào truyện tranh nói chung là gì, tại sao một số người lại cho rằng truyện tranh dành cho những kẻ xấu. (đến nay dở tệ) biết đọc sao có hứng thú với thể loại này mà sưu tầm truyện tranh thì có gì sai. Và một lần nữa để trả lời câu hỏi tương tự vang lên tại hội sách: liệu có thể nghiên cứu lịch sử từ truyện tranh?

Bộ truyện tranh chính thức đầu tiên của Mỹ, Bears and the Tiger, được cho là đã được xuất bản vào năm 1892 trên tờ San Francisco Examiner. Tuy nhiên, các nhà khoa học tìm thấy nguồn gốc của truyện tranh như một thể loại riêng biệt trong các bức vẽ của người Maya, và trong "truyện trong tranh" của Nhật Bản thời trung cổ - truyện tranh tương lai, và trong biếm họa chính trị châu Âu thời hiện đại.

Trước sự ra đời của truyện tranh Mỹ "thực", thể loại này đã phát triển ở mỗi quốc gia theo cách riêng của mình, với vô số điểm tương đồng và sự hiện diện của các đặc điểm dân tộc.

Nhân tiện, từ thời xa xưa, các bức tranh mô tả các loại âm mưu trong quá trình phát triển cũng đã được phổ biến với chúng ta. Ví dụ, những câu chuyện “tâm linh” trong tranh đã tồn tại từ lâu ở Kiev-Pechersk Lavra (về vấn đề này, tôi không loại trừ rằng nỗ lực tuyên bố quê hương của truyện tranh Ukraine của các nhà nghiên cứu Kiev đã được thực hiện).

Lịch nhà thờ rất phổ biến với chúng tôi, chứa "đồ họa thông tin" về thời điểm các vị thánh nên cầu nguyện, đủ loại câu chuyện về phép lạ và quái vật. Theo thời gian, những bức tranh-luboks thế tục bắt đầu xuất hiện - với những cảnh từ cuộc sống trần tục, văn bản gây dựng hoặc hài hước. Đôi khi chúng biến thành một nguồn tin tức, thay thế báo chí một cách hiệu quả. Rốt cuộc, ý nghĩa đã rõ ràng ngay cả đối với những người không thể đọc. Với sự giúp đỡ của họ, họ đã tìm hiểu về các sự kiện chính trị và quân sự nội bộ. Đồng thời, các tác giả, tất nhiên, xử lý các câu chuyện để họ có thể hiểu được đối với những người mù chữ.

Sau năm 1917, chính quyền mới tiếp tục lợi dụng “công tác tuyên truyền bình dân”. Một nguyên tắc tương tự đã được áp dụng trong các áp phích tuyên truyền từ thời Dân sự ("Windows ROSTA") và thậm chí cả Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại ("Windows TASS").

Nhưng theo thời gian, đối tượng “truyện trong tranh” ở nước ta đã thay đổi. Chiến dịch xóa nạn mù chữ ở Liên Xô đã dẫn đến thực tế là trẻ em trở thành đối tượng tiêu thụ chính của các bức tranh có chữ. Hãy nhớ lại bài báo trước hay rõ ràng hơn là tạp chí "Những bức ảnh vui nhộn". Đứa trẻ, lớn lên, chuyển sang tạp chí "nghiêm túc hơn" "Murzilka" (như tôi nhớ bây giờ: Tôi đã đọc và xem các cuộc phiêu lưu của Yabeda-Koryabeda lúc bảy tuổi), sau đó là "Người tiên phong", cũng như "Kỹ thuật viên trẻ", "Nhà tự nhiên học trẻ tuổi" Và tương tự, trong đó những bức tranh duy nhất là mạch vô tuyến và hình ảnh minh họa về các thành tựu của khoa học và công nghệ Xô Viết.

Cuốn truyện tranh kinh điển, xuất hiện ở các bang Bắc Mỹ vào cuối thế kỷ 19, hóa ra lại có một lối đi riêng, đặc biệt. Từ một chiêu trò thu hút sự chú ý của những người nhập cư không rành tiếng Anh, nó đã trở thành một hiện tượng đình đám, một trong những thể loại văn hóa đại chúng phổ biến. Đặc biệt là trước thời đại của truyền hình. Các nhà nghiên cứu về hiện tượng này cho biết: “Truyện tranh đã dẫn dắt” các gia đình trung bình của Mỹ từ thế hệ này sang thế hệ khác, tạo ra một “hệ quy chiếu” và chuẩn mực tư tưởng ổn định,”- các nhà nghiên cứu về hiện tượng này cho biết.

Mặc dù khái niệm "truyện tranh" xuất phát từ truyện tranh Anh - "hài hước", theo thời gian, hầu hết truyện tranh Mỹ đã mất gốc truyện tranh, phiêu lưu, giả tưởng, kinh dị, v.v. đã trở thành thể loại của họ. Siêu nhân xuất hiện vào năm 1938, và sau đó là hàng chục siêu anh hùng khác, từ Captain America đến Batman, từ Iron Man đến Spider-Man. Đã thêm chính sách của riêng họ: trong các chiến dịch bầu cử, các anh hùng của nước Mỹ cứu những ứng cử viên "đúng" và đánh bại những ứng cử viên "sai". Đồng thời, một người Mỹ trung bình dành cả cuộc đời của mình để sát cánh cùng những anh hùng - và cứ thế từ thế hệ này sang thế hệ khác. “Những nhân vật này đan xen vào những ký ức thuở ấu thơ của anh ấy, họ là những người bạn cũ của anh ấy. Cùng anh ấy vượt qua chiến tranh, khủng hoảng, thay đổi công việc, ly hôn, các nhân vật truyện tranh hóa ra lại là những yếu tố ổn định nhất cho sự tồn tại của anh ấy”. Truyện tranh đã trở thành một bộ sưu tập và không có gì đặc biệt về nó. Ai đó thích sưu tập tiền xu, ai đó - tem, ai đó - truyện tranh. Điều bình thường.

Ngày nay lịch sử của truyện tranh như một hiện tượng văn hóa đang được nghiên cứu, các luận án đang được bảo vệ về chúng, các nhà khoa học đang giới thiệu các thuật ngữ đặc biệt và tiến hành các cuộc thảo luận khoa học. Ví dụ: liệu văn bản là dạng creolized, isoverbal hay polycode được sử dụng trong truyện tranh.

Nhưng hãy để việc nghiên cứu về hiện tượng văn hóa đại chúng này và ảnh hưởng của nó đến ý thức của các nhà khoa học, và những người tâm huyết. Hãy thử trả lời ngắn gọn câu hỏi bắt đầu: tại sao bạn không thể học lịch sử từ truyện tranh? Tại sao chúng ta không thể đưa nó vào truyện tranh của Pushkin, Dostoevsky và Tolstoy?

Ngày nay, trong các sứ giả phổ biến, có nhiều cách để giúp truyền đạt một ý tưởng, tô màu cho nó một cách cảm xúc - với sự trợ giúp của "gif", "nụ cười" và các từ tượng hình khác. Nhưng phương tiện chính vẫn là chữ cái và chữ. Vì vậy, cuốn sách, một văn bản được viết mạch lạc, vẫn và, tôi hy vọng, sẽ vẫn là nguồn kiến thức chính của chúng ta. Nhưng sách không chỉ là “nguồn tri thức”. Sách phát triển trí tưởng tượng và tư duy hiệu quả hơn nhiều so với các phần thông tin minh họa hoặc video được chuẩn bị sẵn, được hiểu mà không bị căng thẳng về tinh thần. Do đó, bất kỳ cuốn sách nào, dù nhẹ nhàng, giải trí, đều phát triển trí tưởng tượng, trực giác, óc sáng tạo tốt hơn bất kỳ bức tranh hay video làm sẵn nào. Nhưng đó không phải là tất cả.

Đọc sách như một quá trình không chỉ là một quá trình rèn luyện tư duy tưởng tượng. Người ta có thể nói rằng đọc sách nghiêm túc là công việc rèn luyện sức khỏe cho não bộ. Hãy nhớ lại Tyrion gian xảo, anh hùng của "Game of Thrones", người không bao giờ chia tay những cuốn sách trong một chiến dịch. Jon Snow dừng lại hỏi anh ta: “Tại sao bạn đọc nhiều như vậy? Tại sao bạn cần nó?" “Anh trai tôi là một hiệp sĩ, vũ khí của anh ấy là một thanh kiếm,” Tyrion trả lời anh ta. - Vũ khí chính của tôi là bộ não. Đọc để làm cho nó trở nên sắc nét hơn, đây là cách rèn luyện tốt nhất cho vũ khí của tôi."

Huấn luyện với truyện tranh - không xúc phạm bất kỳ ai - không phải là điều tốt nhất để cung cấp một bộ não người lớn được giáo dục. Đúng hơn, nó là một bài tập thể chất tuyệt vời cho một đứa trẻ mẫu giáo. Điều tuyệt vời ở lớp một hầu như không áp dụng ở trường đại học. Một sinh viên đại học với "Hình ảnh vui nhộn" và chiếc áo lót dưới cánh tay có nguy cơ gây ra phản ứng mơ hồ từ người khác. Nhưng điều này - tôi sẽ nhấn mạnh - hoàn toàn là ý kiến cá nhân của tôi.

Tuy nhiên, có một yếu tố nữa được quyết định bởi đặc thù của thể loại, đó là chủ yếu minh họa lời nói và suy nghĩ của nhân vật. Trong hầu hết các cuốn truyện tranh, nhân vật nhận được sự đánh giá rõ ràng: tốt so với xấu, anh hùng và phản diện. Nhưng bất kỳ nhân vật lịch sử nào (hoặc anh hùng của văn học cổ điển), bất kỳ sự kiện lịch sử nào cũng không dựa vào logic máy tính, hay nói theo ngôn ngữ của các chuyên gia là hệ nhị phân để mô tả thực tế xung quanh. Đọc sách, nghiên cứu các nguồn, chúng ta xây dựng một bức tranh phong phú về tính cách, sự kiện, chúng ta suy tư, phân tích, cố gắng đưa ra đánh giá - đúng, chủ quan, nhưng có ý nghĩa - của chúng ta. Hầu như không thể truyền tải một nhận thức phức tạp như vậy trong truyện tranh, chính xác hơn, nó sẽ không còn là một bộ truyện tranh nữa, mà là một số loại hình nghệ thuật khác. Truyện tranh cổ điển là có hoặc không, đen hoặc trắng. Như thế này.

Truyện tranh có nhiều người ủng hộ nhiệt thành và nhiều kẻ chống đối kiêu ngạo. Điều ngu ngốc nhất là giới hạn chúng một cách giả tạo hoặc quảng bá chúng một cách giả tạo. Nhưng vẫn còn, chúng ta hãy đọc sách. Người ta biết rằng ai đọc sách luôn kiểm soát những người xem TV. Tương tự như vậy, những người tạo ra truyện tranh luôn kiểm soát những người tiêu thụ chúng. Dù sao đi nữa, đừng quên một trong những ý nghĩa của cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của George Orwell: “Ai kiểm soát lời nói của bạn sẽ kiểm soát suy nghĩ của bạn”.