Bí ẩn của những bức chân dung Fayum

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Khi bạn lần đầu tiên nhìn thấy những bức chân dung có tuổi đời gần hai nghìn năm này, dường như bạn đang đối mặt với một phép màu thực sự. Như thế này? 5 thế kỷ trước khi người Byzantine phải đối mặt? 10 thế kỷ trước nghệ thuật Romanesque? 15 thế kỷ trước thời kỳ Phục hưng? Họ hoàn toàn sống động!

Khai mạc

Vào những năm 1880, những kẻ trộm mộ Ai Cập cổ đại đã tìm thấy những bức chân dung khác thường trên những tấm gỗ gần ốc đảo Al-Fayum, trong đó có truyền tải các đặc điểm của người chết với độ chính xác đáng kinh ngạc. Mỗi người được nhét vào lớp mô phủ của xác ướp thay cho khuôn mặt, và bên dưới băng là một tấm bảng ghi tên người, tuổi và nghề nghiệp của người đó. Bọn cướp xé những bức chân dung, những tấm ván bị chúng quăng quật chết gần hết.

Nhà kinh doanh đồ cổ người Viennese Theodor Graf đã mua lại một số tấm ván được tìm thấy từ những người bán lại ở Ai Cập và vào năm 1887 đã trưng bày chúng tại các cuộc triển lãm ở Berlin, Munich, Paris, Brussels, London và New York. Đây là cách mà thế giới đã biết về bức chân dung được gọi là Fayum. Sau đó, những bức tranh tương tự bắt đầu được tìm thấy ở các vùng khác của Ai Cập, nhưng cái tên đầu tiên đã trở thành tập thể, và tất cả các bức chân dung tiếp tục được đặt tên theo một ốc đảo xa xôi ở biên giới sa mạc Libya.

Một số bức chân dung từ bộ sưu tập của Theodor Graf nằm trong Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật Vienna. Đây là một trong số chúng, mô tả một người đàn ông khổng lồ với mái tóc xoăn và đôi mắt xuyên thấu:

Cùng năm 1887, một đoàn thám hiểm của nhà khảo cổ học người Anh Flinders Petrie đã làm việc ở Hawara, cuối phía nam của ốc đảo Fayum. Anh đã tìm được thêm 80 bức chân dung, một số bức có thể được coi là kiệt tác của hội họa thế giới một cách an toàn, chúng rất biểu cảm:

Cần phải nói rằng những bức chân dung Fayum được tìm thấy vào cuối thế kỷ 19 không phải là những bức ảnh chôn cất người Ai Cập đầu tiên được biết đến ở châu Âu. Trở lại năm 1615, nhà du hành người Ý Pietro della Valle đã mang ba xác ướp từ Ai Cập, hai trong số đó có chân dung. Sau đó, vào những năm 1820, thông qua Henry Salt, lãnh sự Anh tại Cairo, một số bức chân dung khác đã đến châu Âu, một trong số đó đã được Louvre mua lại:

Bức chân dung này đã được đặt trong sảnh cổ vật Ai Cập của bảo tàng Louvre từ năm 1826, tất cả du khách đều nhìn thấy nó, nhưng … ít ai để ý. Phải đến một bước ngoặt trong nghệ thuật thị giác của một phần ba cuối thế kỷ 19, sự xuất hiện của các xu hướng hội họa mới, đặc biệt là trường phái ấn tượng, để ý thức của những người đương thời sẵn sàng chấp nhận các bức chân dung của Fayum không phải là một sự tò mò thích thú, mà là một hiện tượng. của nền văn hóa thế giới.

Một trong những điểm quan trọng trong quá trình này là việc Richard von Kaufmann phát hiện ra cái gọi là Lăng mộ của Alina. Điều này xảy ra vào năm 1892 ở Hawara. Trong một ngôi mộ nhỏ, nhà khảo cổ học đã phát hiện ra 8 xác ướp, 3 trong số đó - một phụ nữ và hai trẻ em - có chân dung. Từ dòng chữ Hy Lạp, người ta biết rằng người phụ nữ tên là Alina và cô ấy qua đời ở tuổi 35. Chủ nghĩa hiện thực của bức chân dung này rất nổi bật, và kỹ thuật thực hiện đến mức, không cần biết ngày tạo ra, nó có thể được cho là từ thế kỷ 19.

Chúng tôi đến từ đâu?

Cho đến nay, gần một nghìn bức chân dung của Fayum được biết đến, một phần ba trong số đó được tìm thấy ở vùng lân cận El-Fayum, và phần còn lại được tìm thấy ở các vùng khác của Ai Cập. Tất cả chúng đều có niên đại từ thế kỷ 1 đến thế kỷ 3 sau Công Nguyên. Những hình ảnh bất thường này đã được tạo ra như thế nào? Chính xác là tại sao ở Ai Cập? Tại sao vào đầu kỷ nguyên của chúng ta? Câu trả lời ngắn gọn chỉ là một vài từ: tình cờ. Ba nguồn văn hóa hòa vào nhau và hình thành một dòng chảy mới.

1. Gốc Hy Lạp

Vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, Ai Cập bị chinh phục bởi Alexander Đại đế. Sau khi ông qua đời, người bạn thân nhất của Alexander, Ptolemy, trở thành vua của Ai Cập, hậu duệ của người đã cai trị đất nước trong hơn ba thế kỷ.

Dưới thời Ptolemies, Ai Cập lấy lại quyền lực đã mất trước đây, trong khi giai cấp thống trị phần lớn trở thành người Hy Lạp, và chủ nghĩa Hy Lạp lan rộng khắp đất nước. Đó là thời điểm hội họa Hy Lạp đạt đến thời kỳ hoàng kim: họ học cách truyền tải khối lượng bằng chiaroscuro, phối cảnh tuyến tính và trên không được sử dụng, phương pháp tạo màu được phát triển. Do đó, có thể nói chắc chắn rằng truyền thống tượng hình của các bức chân dung Fayum có nguồn gốc từ Hy Lạp.

Thật không may, hội họa Hy Lạp đã không đến được với chúng tôi. Mọi người đều biết điêu khắc Hy Lạp, nhưng không có bức tranh hoặc chân dung của các nghệ sĩ Hy Lạp còn tồn tại. Tất cả những gì chúng ta biết về nghệ thuật này là mô tả của các nhà sử học và bản sao La Mã của các tác phẩm riêng lẻ. Một trong những nghệ sĩ Hy Lạp nổi tiếng nhất là người cùng thời với Alexander Đại đế, Appeles, ông là người đầu tiên vẽ chân dung và là vị vua duy nhất tin tưởng để ông tự vẽ. Một bức bích họa La Mã đã đến với chúng tôi, được coi là bản sao của một trong những tác phẩm của Appeles, đại diện cho Hetero Phryne trong hình ảnh của Aphrodite:

Chúng ta cũng có thể đánh giá về một bức chân dung Hy Lạp nổi tiếng khác chỉ từ một bản sao La Mã, được "bảo quản" ở Pompeii bởi tro của Vesuvius trong vụ phun trào năm 79 sau Công nguyên. Bức tranh khảm này mô tả trận chiến của Alexander Đại đế với vua Ba Tư Darius và được coi là bản sao bức tranh của bậc thầy người Hy Lạp Philoxenus sống vào năm IV trước Công nguyên. (Tuy nhiên, có ý kiến cho rằng tác giả của bức tranh là Appeles).

Kỹ thuật chính đến Ai Cập từ Hy Lạp và được sử dụng trong các bức chân dung Fayum là encaustics - vẽ bằng sáp sơn. Công việc được thực hiện với sơn sáp nóng chảy không chỉ sử dụng bàn chải, mà còn cả thìa và thậm chí cả răng cửa. Việc chỉnh sửa gần như là không thể, mọi thứ trong ảnh phải được thực hiện ngay từ lần đầu tiên. Họ vẽ thường xuyên nhất trên gỗ, ít thường xuyên hơn trên vải. Người ta tin rằng encaustic được phát minh ra ở Hy Lạp cổ đại, từ đó nó lan rộng khắp thế giới cổ đại, nhưng những bức chân dung của Fayum là ví dụ đầu tiên đến với chúng ta.

2. Ảnh hưởng của La Mã

Bức chân dung Hy Lạp luôn được quy ước và lý tưởng hóa. Ở Hy Lạp cổ điển, tính cá nhân không bao giờ được nhấn mạnh trong hình ảnh của những con người thực, và trái lại, nó bị cấm để sự phù phiếm sẽ không phát triển trong các công dân. Các anh hùng không tự tôn vinh mình, nhưng thành phố của họ, các vận động viên nổi tiếng đã được trình bày như những bức tượng lý tưởng. Hướng hiện thực chỉ phát triển trong thời kỳ Hy Lạp hóa sau các chiến dịch của Alexander. Nhưng ngay cả khi đó, cơ sở của bức chân dung không phải là khuôn mặt, mà là toàn bộ nhân vật, "con người nói chung", được miêu tả một cách đầy đủ.

Truyền thống La Mã cổ đại thì khác. Ở đây, sự phát triển của chân dung gắn liền với sự gia tăng mối quan tâm đến một nhân cách cụ thể với tất cả các đặc điểm của nó. Cơ sở của bức chân dung La Mã (chủ yếu là điêu khắc) dựa trên sự chuyển tải một cách tự nhiên cẩn thận các đặc điểm cá nhân của nhân vật. Người La Mã tin tưởng vào bản thân và coi đó là một người đáng được tôn trọng dưới hình thức giống như anh ta, không tô điểm và che giấu những khuyết tật về thể chất.

Từ những hình tượng điêu khắc đang phát triển đầy đủ, họ chuyển sang tượng bán thân, vì theo ý tưởng của thế giới Celtic và Italic, sức sống và tính cách tập trung trong đầu, và chỉ cần khắc họa nó để thể hiện toàn bộ con người là đủ.

Vẽ chân dung La Mã cổ đại, sau khi áp dụng việc chuyển giao khối lượng và kỹ thuật bố cục từ các bậc thầy Hy Lạp, đã đưa các tính năng mới vào hệ thống của họ. Trước hết, đây là sự nhân cách hóa, chú ý đến các đặc điểm trên khuôn mặt, làm phong phú thêm màu sắc, một cách tự do để bảo tồn đặc điểm của một bức phác thảo.

Những đặc điểm này có thể nhìn thấy rõ ràng trong các bức chân dung của Fayum. Không phải ngẫu nhiên mà chúng lại xuất hiện vào thời đại của chúng ta, vì đó là thời điểm Ai Cập Hy Lạp hóa bị La Mã (30 TCN) chinh phục và biến thành một trong những tỉnh của Đế chế La Mã. Tầng lớp thống trị của Ai Cập dần dần trở thành người La Mã, và văn hóa của đô thị, bao gồm cả phong cách tượng hình, bắt đầu thống trị tỉnh của nó.

3. Truyền thống Ai Cập

Đối với tất cả các đặc điểm Hy Lạp và La Mã của họ, các bức chân dung Fayum vẫn còn đậm nét Ai Cập trong tinh thần của họ, vì chúng chủ yếu là những bức chân dung danh dự.

Việc sùng bái người chết đã tồn tại ở Ai Cập từ thời cổ đại. Một trong những nền tảng của nó là khái niệm về một linh hồn song sinh bất tử của một người sống ở thế giới bên kia, nhưng có thể quay trở lại cơ thể bị chôn vùi. Và điều rất quan trọng là linh hồn nhận ra được thể xác của mình. Đối với điều này, người chết được ướp xác và bảo quản; đối với điều này, các xác ướp được cung cấp bảng tên ẩn, vì vậy, mặt nạ tang lễ và chân dung được sử dụng.

Đây là một trong những bức chân dung lâu đời nhất của một người. Vào thời của Cheops, những chiếc đầu như vậy được đặt trong một ngôi mộ không xa xác ướp của chủ nhân, để linh hồn có thể quay trở lại trong trường hợp xác ướp bị hư hại, hoặc có lẽ để nhận ra cơ thể "của họ". Những chiếc mặt nạ Ai Cập được chôn cất sau này không chỉ mang những đặc điểm của người thật mà còn là hình ảnh của linh hồn và tinh thần của người đó. Do đó, chúng có những đặc điểm lý tưởng hóa, hiện hữu, như những khuôn mặt của vĩnh cửu.

Theo tín ngưỡng của người Ai Cập, một phần linh hồn của một người được gọi là Ka, sau khi chết, phải nhìn thấy những vật dụng yêu thích trong nhà, đồ hiến tế, thức ăn và đồ uống được chôn cùng với cơ thể, để "sử dụng" tất cả những thứ này ở thế giới bên kia.

Một phần khác của linh hồn, Ba, người đã du hành qua thế giới bên kia, rời khỏi cơ thể qua miệng và trở lại bằng mắt. Để làm được điều này, trên quan tài hoặc trên tường của lăng mộ, nhất thiết phải có hình ảnh của người đã khuất với đôi mắt mở trừng trừng (thật là một sự trả thù khủng khiếp khi che mắt bằng một hình ảnh như vậy …). Vì vậy, không phải ngẫu nhiên mà đôi mắt trong các bức chân dung của Fayum lại được trau chuốt và nhấn mạnh đến vậy. Đây không phải là mong muốn tôn tạo một con người, mà là một đặc điểm cần thiết của nghi lễ, nếu thiếu nó thì bức chân dung không thể hoàn thành các chức năng chính của nó. Và cũng không phải ngẫu nhiên mà đôi mắt trong những hình ảnh này không nhìn vào người xem, mà nhìn qua anh ta - đó là những cái nhìn vào cõi vĩnh hằng, vào một thế giới khác.

Chân dung Fayum được chôn cùng với xác ướp của người mà họ vẽ chân dung. Điều này dường như đã trở thành yếu tố chính cho phép chúng ta chiêm ngưỡng những tác phẩm này nhiều thế kỷ sau khi chúng được tạo ra. Khí hậu khô hạn của Ai Cập và bầu không khí ổn định của các ngôi mộ đóng cửa đã bảo tồn bức tranh sáp tinh xảo, không cho phép các cơ sở bằng gỗ và dệt của nó bị sụp đổ.

Chúng ta là ai?

Đáng ngạc nhiên, bức chân dung Fayum dường như không liên quan đến bất kỳ nhóm dân cư cụ thể nào. Nguồn gốc dân tộc, xã hội và thậm chí cả tôn giáo của các nhân vật rất đa dạng: có các linh mục Ai Cập, người Do Thái và Cơ đốc giáo (bất chấp sự phản đối, các Cơ đốc nhân Ai Cập đã ướp xác họ), các quan chức cấp cao của La Mã và nô lệ được giải phóng, vận động viên và anh hùng chiến tranh, người Ethiopia và Người Somalia … Tuy nhiên, thật sai lầm khi tin vào một kiểu "cải đạo" của những người này sang tôn giáo Ai Cập. Thay vào đó, chúng ta có thể nói về việc họ chấp nhận một số ý tưởng xuất phát từ nghi thức tang lễ của người Ai Cập và tuân theo truyền thống của quốc gia cư trú.

Rất có thể, người phụ nữ này là một người La Mã khá giàu có. Cô ấy mặc một chiếc áo dài màu tím và một chiếc áo choàng màu vàng, được buộc bằng một chiếc trâm tròn với một viên ngọc lục bảo lớn. Đôi tai của cô được trang điểm bằng hoa tai, mỗi chiếc gồm một viên đá sẫm màu được cắm vào giữa hai viên ngọc trai lớn.

Bên dưới một chiếc lá vàng được áp vào cổ, phân tích trong phòng thí nghiệm cho thấy một chiếc vòng cổ bằng ngọc trai. Sự tỏa sáng của vàng, gợi nhớ đến ánh sáng mặt trời, khiến kim loại này trở thành biểu tượng của sự bất tử đối với người Ai Cập. Do đó, những lá vàng hoặc những miếng chèn thường được sử dụng cho các bức chân dung chôn cất, phủ nền xung quanh đầu, khung xung quanh bức chân dung, hoặc ở đây là một phần của quần áo.

Chân dung Fayum được vẽ từ những người đang sống, và điều này được thực hiện khi một người còn khá trẻ, có thể nói là trong thời kỳ đỉnh cao của anh ta. Sau đó, bức chân dung có thể đã ở trong nhà của chủ nhân trong nhiều năm. Nhà khảo cổ học Petrie đã tìm thấy khung cho các bức chân dung và các bức chân dung có dây treo trong các ngôi nhà. Sau khi một người qua đời, hình ảnh được gắn vào băng của xác ướp, thường một vòng hoa vàng được dán lên đó thông qua một chiếc bút chì - một thuộc tính nghi lễ điển hình của người Hy Lạp.

Rõ ràng, hình ảnh trẻ em là một ngoại lệ đối với quy tắc vẽ chân dung từ thiên nhiên sống động. Nhiều người trong số họ được tạo ra sau cái chết của đứa trẻ …

Một số bức chân dung của Fayum được xác định niên đại khá chính xác. Ngoài các phương pháp khoa học, thời gian thực hiện chúng đã giúp thiết lập các kiểu tóc. Thời trang đóng một vai trò lớn trong xã hội La Mã. Thời đại trị vì của mỗi vị hoàng đế được đánh dấu bằng phong cách riêng. Đàn ông được điều chỉnh để phù hợp với hoàng đế, và hoàng hậu hoặc một đại diện khác của hoàng gia đã phát minh ra một kiểu tóc đặc biệt dành riêng cho mình, được phụ nữ sao chép. Các mẫu tóc mới đã được đưa đến Ai Cập dưới dạng các mô hình đầu.

Ví dụ, một bức chân dung nam từ Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật Vienna có từ thời trị vì của Marcus Aurelius. So sánh nó với tượng bán thân của hoàng đế:

Và đây là bức chân dung của một phụ nữ trẻ, có kiểu tóc khiêm tốn đủ điển hình cho thời kỳ trị vì của Hoàng đế Hadrianus (117-138 sau Công nguyên):

Bức chân dung này vẫn chưa được tách khỏi xác ướp mà nó được đưa vào. Phân tích tia X cho thấy người chết là một phụ nữ bốn mươi tuổi, không còn trẻ như trong bức chân dung, tức là Ngày tạo ra xác ướp vào khoảng giữa thế kỷ thứ 2.

Xác ướp này nằm sau lớp kính của cửa sổ Louvre theo cách mà rất khó chụp ảnh nó cùng với "khuôn mặt", vì vậy tôi mang một bức ảnh toàn cảnh về nó từ trang web của bảo tàng. Rõ ràng, vì điều này, xác ướp đã được đưa ra khỏi phòng trưng bày.

Dòng chữ Hy Lạp ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, được viết bằng mực đen, có thể nhìn thấy trên ngực của người phụ nữ. Cách giải thích của nó khác nhau, một số tác giả đọc dòng chữ là "Vĩnh biệt, hãy hạnh phúc", những người khác coi từ thứ hai ("Evdaimon") là tên của người đã khuất.

Trên tấm chân dung được quấn đầy băng, những vết cưa nghiêng có thể nhìn thấy trên vai người phụ nữ gần cổ. Đây là một chi tiết đặc trưng cho các tác phẩm từ Antinople: chân dung địa phương, giống như ở những nơi khác, được vẽ trên bảng hình chữ nhật, nhưng trước khi quấn phần trên của chúng đã được cắt bớt từ các bên để bảng phù hợp hơn với hình dạng của xác ướp.

Một bức chân dung khác từ vùng này, cũng được cắt ở mức vai:

Người nghệ sĩ đã khéo léo sử dụng độ đậm nhạt của sáp, đặt theo những nét vẽ theo khuôn mặt, đường cong của lông mày. Kỹ thuật tương tự có thể thấy rõ trong bức chân dung của một phụ nữ châu Âu, nơi các nét sáp thậm chí còn tinh tế và lồi hơn. Điều thú vị là trong bức chân dung đó, lông mi không được vẽ mà được cắt: ở những vị trí thích hợp, sáp được cạo sạch bằng một công cụ sắc bén đến lớp đất đen dưới cùng.

Hình ảnh này được Flinders Petrie tìm thấy trong cuộc khai quật tại Hawara. Nó mô tả vị linh mục của sự sùng bái thần Serapis, người có đặc điểm nổi bật là một ngôi sao bảy cánh - biểu tượng của bảy thiên thể. Serapis là vị thần phong phú của người Hy Lạp, thế giới ngầm và thế giới bên kia. Ông thường được miêu tả như một vị thần Hy Lạp, nhưng với các thuộc tính Ai Cập.

Bức chân dung này không được vẽ trên một tấm bảng, mà trên một tấm vải là một phần của tấm vải liệm. Nó là thú vị cho các chi tiết của nó. Một tay, người thanh niên cầm một cốc rượu nồng, tay kia - "vòng hoa của Osiris", một vòng hoa, tượng trưng cho sự thanh tẩy của anh ta khỏi tội lỗi. Bên trái cổ là một dấu hiệu màu vàng của Ankh - một biểu tượng của sự sống, và bên phải - một bức tượng nhỏ của một vị thần, rất có thể là Osiris. Ở góc của cổ áo dài trắng, có thể nhìn thấy hai đường nhỏ màu tím, đặc trưng cho độ chính xác trong tác phẩm của nghệ sĩ: trên nhiều áo chẽn được tìm thấy trong các ngôi mộ Ai Cập, các khớp của vải ở cổ áo được kéo lại với nhau bằng vài mũi khâu của len đỏ, xanh hoặc tím.

Chúng ta đang đi đâu?

Đến thế kỷ thứ 3 sau Công nguyên. bức tranh vẽ chân dung Fayum bằng vải thô đầy công sức đang dần bắt đầu được thay thế bằng tempera, nơi không phải sáp được dùng làm chất kết dính cho sơn, mà là lòng đỏ trứng và nước. Nhưng những thay đổi đang diễn ra không chỉ trong việc đơn giản hóa kỹ thuật viết, mà còn trong chính phong cách của các hình ảnh: tính hiện thực cơ thể của chúng dường như bắt đầu biến mất, các hình thức thể tích được thay thế bằng tính trang trí phẳng.

Có một sự từ chối những lý tưởng của chủ nghĩa hiện thực cổ đại, các nghệ sĩ ngày càng thích những hình ảnh mang tính biểu tượng và giản đồ. Rõ ràng, nhiều bức chân dung đã không còn được vẽ từ cuộc sống. Trong các bức chân dung của Fayum sau này, tính quy ước trong việc giải thích khuôn mặt và quần áo tăng lên, vai trò của hình bóng cũng tăng lên.

Khá nhiều giải thích khác nhau được tìm thấy cho các khuynh hướng như vậy. Một số tác giả tin rằng những bức chân dung mai táng được đặt trên dòng suối, trở thành một tác phẩm in thủ công và phổ biến hơn là nghệ thuật. Những người khác cho rằng với sự phát triển của các ý tưởng tôn giáo, không phải hình tượng nghệ thuật được đặt lên hàng đầu mà là ý tưởng thần học, ngày càng đưa phong cách mới đến gần hơn với hội họa biểu tượng. Đôi khi các bức chân dung của Fayum thậm chí còn được gọi là "biểu tượng trước khi vẽ biểu tượng" - sau cùng, các nghệ sĩ cổ đại cố gắng khắc họa không chỉ diện mạo của người đã khuất, mà còn là linh hồn vĩnh cửu của anh ta.

Bằng cách này hay cách khác, nhưng mô hình không phải là ngẫu nhiên: một sự thay đổi lịch sử to lớn đang diễn ra trong thế giới thời đó. Đế chế La Mã dần dần sụp đổ dưới sự tấn công dữ dội của những kẻ man rợ, trung tâm tâm linh và quyền lực di chuyển từ tây sang đông, và Cơ đốc giáo trở thành tôn giáo phổ biến rộng rãi nhất.

Năm 313, Hoàng đế Constantine công nhận Cơ đốc giáo là quốc giáo của đế chế, và vào năm 395, Ai Cập trở thành một phần của Byzantium. Kể từ thời điểm đó và trong nhiều thế kỷ, hội họa đã bước vào thế giới hai chiều. Có người gọi đây là sự mất mát của chiều không gian thứ ba, ai đó - sự mua lại chiều không gian thứ tư, trong đó bức tranh có những phẩm chất thần thánh của chiều không gian mà nó đại diện. Các bức chân dung của Fayum đang dần biến mất, kể từ khi Cơ đốc giáo ngừng phong tục ướp xác của người Ai Cập, và kỹ thuật encaustic bị lãng quên.

Vậy họ đã đi đâu?

Người ta chỉ có thể đoán được nghệ thuật Hy Lạp và La Mã đã đạt đến đỉnh cao nào. Rất có thể, những bức chân dung của Fayum không phải là sự nở hoa của hội họa cổ đại, mà là sự suy tàn của nó - hơi thở cuối cùng của thời cổ đại đã ra đi trước khi bắt đầu cuộc sống vĩnh hằng của nó.

Hoặc có thể như vậy?

Chân dung Fayum là tiền thân và về nhiều mặt là cội nguồn của văn hóa Byzantine. Đây là những gương mặt đã bước qua ngưỡng cửa của cõi vĩnh hằng và trở thành biểu tượng của cả cuộc tìm kiếm Chúa và đoàn tụ với Người. Cái nhìn của đôi mắt khổng lồ của họ, hướng qua người xem, đã học được điều gì đó không thể tiếp cận đối với người sống và truyền đạt điều này cho tất cả nghệ thuật Cơ đốc.

Hoặc là…

… bức chân dung Fayum là một trường phái ấn tượng cổ xưa, trong đó các nghệ sĩ truyền tải những ấn tượng tức thời của họ. Sự khởi đầu của kỹ thuật ngẫu hứng, sự phát triển của văn hóa nét vẽ, hệ thống các tông màu bổ sung và men màu sặc sỡ, đã ảnh hưởng đến hội họa của thế kỷ 20.

Có lẽ…

… không cần lý thuyết, nhưng chỉ cần nhìn xung quanh và thấy những bức chân dung sống động bên cạnh chúng ta là đủ? Cái nhìn của cô gái này lướt qua tôi đến vô tận, chính là động lực dẫn đến sự xuất hiện của kỷ lục này.