Vasily Polenov - nghệ sĩ vượt qua cả thiên niên kỷ

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Gọi tác phẩm của nghệ sĩ Vasily Polenov là một lớp mỹ thuật Nga, các nhà nghiên cứu không hoàn toàn chính xác trong định nghĩa này. Polenov đã cố gắng tạo ra nhiều hơn một lớp như vậy, vì ông đã đạt được sự hoàn hảo theo một số hướng.

Nguồn gốc của tài năng và sự cắt giảm của nó

Từ nhỏ, được lớn lên trong một gia đình quý tộc lớn, Vasily đã nhận được sự nuôi dạy tốt và một nền giáo dục hoàn hảo. Những người thân của nghệ sĩ và những người thầy tốt nhất đã đồng hành cùng việc hình thành gu nghệ thuật và phát triển năng lực. Chính người mẹ đã dạy những bài học đầu tiên cho các con, cùng với đó là những bài đọc Kinh thánh, giáo dục lịch sử và văn hóa. Được biết, thời trẻ cô đã học những bài học từ Karl Pavlovich Bryullov. Sau đó, Vasily cùng với em gái của mình theo học các thạc sĩ từ Học viện Nghệ thuật.

Chúa Kitô và kẻ tội đồ, 1888

Polenov từ nhỏ đã được trời phú cho tài năng đa năng. Ông đỗ vào Khoa Vật lý và Toán học của Đại học St. Petersburg, và tốt nghiệp ngành luật. Nhưng tất cả thời gian này, anh vẫn tiếp tục việc học của mình tại Học viện Nghệ thuật, nơi anh tốt nghiệp ngang bằng với trường đại học.

"Trên một chiếc thuyền. Abramtsevo.", 1880

Đóng góp quan trọng nhất cho sự hình thành của Polenov trẻ là do Pavel Chistyakov, người đã tham gia dạy kèm khi còn là sinh viên. Sự hình thành và phát triển của nghệ sĩ được tiếp tục bởi các bậc thầy khác của nghệ thuật hàn lâm Nga.

"Sân Moscow", 1878

"Cái ao mọc um tùm", 1879

Polenov đã nhận được huy chương vàng đầu tiên cho các bức tranh của mình (Job and His Friends, The Resurrection of Jairus's Daughter) khi còn là một cậu học sinh. Anh ấy đã chia sẻ vinh quang của một trong số chúng với nghệ sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ là Ilya Repin.

"Chân dung của nghệ sĩ Ilya Repin", 1879

Đồng thời, chủ đề Kinh thánh trong tác phẩm của Vasily Dmitrievich không phải ngẫu nhiên mà có. Vấn đề không chỉ là nó phổ biến và được coi là vương miện của hầu hết các bậc thầy thời đó, mà còn ở chỗ gia đình Polenov rất chú trọng đến giáo dục Kinh thánh. Cốt truyện của Cơ đốc giáo và lịch sử Cơ đốc giáo, việc tìm kiếm sự hiểu biết của họ về các lẽ thật trong Kinh thánh có thể được truy tìm như một sợi chỉ vàng trong suốt sự nghiệp của nghệ sĩ.

"Tu viện bên sông," 1899

Những điểm cốt yếu trong công việc của bậc thầy

Vasily Dmitrievich Polenov đã trở thành một viện sĩ khá sớm và nhận được sự công nhận rộng rãi của các đồng nghiệp lỗi lạc và công chúng khai sáng. Ông đã tham gia vào việc giảng dạy, hỗ trợ và phổ biến nghệ thuật. Nhiều nhà sáng tạo tuyệt vời của Nga đã trở thành học trò và tín đồ của ông. Trong số đó có I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov và nhiều người khác.

"Quyền của Thầy", 1874

Từ khi còn trẻ cho đến những ngày cuối đời, ông đã đi rất nhiều nơi. Đây không phải là một cuộc tìm kiếm một cuộc sống nhàn rỗi. Trong các chuyến đi của mình, nghệ sĩ đã làm việc đặc biệt chăm chỉ và hiệu quả. Các chuyến du lịch châu Âu, hai chuyến đi lớn đến Trung Đông đến nguồn gốc của Cơ đốc giáo, miền Bắc nước Nga, vùng Volga, các thành phố ở nội địa Nga, các vùng lãnh thổ tiền tuyến - tất cả đều được phản ánh trong các chu kỳ làm việc lớn.

Những giấc mơ, 1894

"Trong công viên. Thị trấn Veul ở Normandy", 1874

Một trong những đặc điểm nổi bật của các bức tranh của thợ cả thường được gọi là sự tiếp nối truyền thống chủ nghĩa hiện thực hàn lâm của Nga. Nhưng, có lẽ, đặc điểm chính của tất cả các tác phẩm của ông là cam kết của nghệ sĩ đối với mặt sáng của vũ trụ. Quả thực, trong các tác phẩm của ông luôn có sự tìm kiếm những chân lý, những quan điểm và nhận định nhẹ nhàng. Không phải là biểu hiện của những ấn tượng tích cực - chúng khó tìm thấy trong những bức phác thảo tiền tuyến hay những câu chuyện bi thảm - mà là sự tìm kiếm con đường đúng đắn, những giá trị đích thực, bản chất tươi sáng của con người và thiên nhiên của thế giới xung quanh chúng ta.

"Rừng cháy", 1881

Odalisque, 1875

Các tầng kiến tạo của văn hóa

Trong nhận thức hiện đại, công việc của Polenov rất có thể được quy cho một di sản bị đánh giá thấp. "Chủ nghĩa hiện thực hàn lâm" là một trong những nhãn hiệu hiện đại. Một khái niệm như vậy đơn giản là không tồn tại trong cuộc đời của những bậc thầy này. Một nhãn khác, thậm chí còn khó coi hơn, là "Wanderers".

"Cối xay cũ", 1880

"Dragonfly (" Summer red sang … ")", 1876

Polenov và một số họa sĩ vĩ đại khác đã thực sự tổ chức một phong trào sáng tạo của các cuộc triển lãm lưu động. Đó là một cách để kiếm tiền. Mô hình kinh doanh, như nó được gọi ngày nay. Tất nhiên, các cuộc triển lãm cũng mang tính chất giáo dục, nhưng chúng được phát minh ra để thực hiện các tác phẩm một cách chính xác. Sau đó, "Những người hành trình" được trình bày như một thứ gì đó tương tự như một phong trào phổ biến. Tuy nhiên, việc các nhà phê bình nghệ thuật mặc quần áo thường dân không phải lúc nào cũng khéo léo cấy ghép những “nguyên tắc của chủ nghĩa dân túy” vẫn cản trở một nhận thức đầy đủ về nhiều kiệt tác của hội họa Nga. Số tiền bán tranh được các họa sĩ sử dụng theo nhiều cách khác nhau. Polenov đã đầu tư rất nhiều tiền bạc, thời gian và công sức vào việc bảo trợ, hỗ trợ các tài năng dân gian. Điều này ảnh hưởng đến cả hội họa và nhà hát. Cái gọi là "Ngôi nhà Polenovsky" chỉ là một trong những tập về hoạt động của họa sĩ.

"Phong cảnh Trung Đông", 1881

Đánh giá về di sản của Vasily Dmitrievich trong nền văn hóa Nga, cần nhớ lại rằng ông đã làm việc và đạt đến những đỉnh cao rực rỡ theo nhiều hướng khác nhau:

"Vườn của bà", 1878

Doge of Venice, 1874

Chân dung cổ điển - một họa sĩ chân dung được công nhận thời bấy giờ, không chỉ chủ động vẽ cho bạn bè, người quen bình thường, ông còn nhận được nhiều đơn đặt hàng của các bậc danh nhân;

"Pond in Abramtsevo", 1883

Cảnh quan - ở đây Polenov là một bậc thầy được công nhận, nhưng rất nhiều tác phẩm ít được công chúng biết đến do sự phổ biến ám ảnh chỉ một phần của chúng;

"Sự sống lại của con gái Jairus", 1871

Cốt truyện trong Kinh thánh là sợi chỉ vàng trong công việc của người nghệ sĩ, nơi mà sự cải tiến và độc đáo của anh ta có thể được ghi lại trong suốt cuộc đời của anh ta;

"Caesar vui vẻ", 1879

• Tranh lịch sử - ở thể loại này, người con trung kiên của Tổ quốc cũng đạt đến tiêu chuẩn cao nhất, không phản bội phong cách của chính mình và những điển tích bất hủ;
• Hội họa sân khấu, minh họa - sách, ý tưởng cho áp phích, hình ảnh sân khấu, phong cách do Vasily Dmitrievich tạo ra đã được đưa vào các yếu tố nền tảng của thể loại này.

"Parthenon. Đền Athena-Parthenos", 1882

Tiêu đề ảnh: "Rừng Thông Bên Bờ Sông"