Gốc và nguồn của điêu khắc Nga

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Trước Peter I, tác phẩm điêu khắc thế tục trên thực tế không tồn tại ở Nga.

Sự xuất hiện của điêu khắc thế tục ở Nga

Các di tích điêu khắc đã tồn tại ở Nga từ rất lâu trước thời Sa hoàng Peter I của nhà cải cách, nhưng chúng đều liên quan đến nghệ thuật tôn giáo. Đây là những ví dụ tuyệt đẹp về hình tượng các vị thánh bằng gỗ và các phù điêu trang trí trên mặt tiền của các nhà thờ. Và tác phẩm điêu khắc thế tục có thể được gọi là cùng tuổi với St. Petersburg, bởi vì khi Peter bắt đầu xây dựng một thành phố mới, ông cần nó để tôn lên những chiến tích của Chiến tranh phương Bắc, để trang trí các cung điện, tòa nhà và thậm chí cả tàu.

Ông đã mời các bậc thầy nước ngoài thông thạo nghệ thuật điêu khắc, và trong số họ - Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner và Nicola Pino. Peter Tôi đã mua một số tác phẩm điêu khắc cho Venice của phương Bắc. Ví dụ, những bức tượng đã được mua ở Ý để trang trí cho Vườn mùa hè.

Những nhà điêu khắc đầu tiên của Nga

Sự ra đời của nghệ thuật điêu khắc Nga gắn liền với việc thành lập Học viện của ba nghệ thuật nổi tiếng nhất ở St. Petersburg, ý tưởng tạo ra có từ thời cải cách của Peter, nhưng chỉ được thực hiện bởi con gái ông Elizaveta Petrovna trong 1757. Chủ tịch đầu tiên của học viện là Ivan Ivanovich Shuvalov, một trong những người khai sáng nhất trong thời đại của ông, người bảo trợ, bạn và đồng minh của Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov cũng là người sáng lập và quản lý Đại học Moscow, nơi vào năm 1758, mười sáu thanh niên tài năng nhất đã được chọn để đào tạo về "nghệ thuật quý tộc" và đưa đến St. Petersburg, nơi có thêm 20 người được tuyển dụng, chủ yếu từ "binh lính. ' bọn trẻ."

Học viện được chia thành các lớp hội họa, điêu khắc, kiến trúc và chạm khắc. Hệ thống sư phạm được quy định chặt chẽ và phù hợp với các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển, tập trung vào việc nghiên cứu và suy nghĩ lại một cách sáng tạo các chuẩn mực thẩm mỹ cổ đại.

Gốc và nguồn của điêu khắc Nga

Các nghệ sĩ nước ngoài giảng dạy tại học viện. Lớp điêu khắc năm 1758-1778 đứng đầu là Nicolas François Gillet (1712−1791) - nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, bậc thầy về nhựa chân dung và trang trí. Ở Nga, tài năng sư phạm của ông được bộc lộ - hầu như tất cả các nhà điêu khắc Nga thời đó đều là học trò của ông.

Fedot Shubin trở thành học trò đầu tiên và lớn tuổi nhất của võ sư người Pháp. Là con trai của một nông dân Pomor, anh ta theo nhiều cách (kể cả theo nghĩa đen) đã lặp lại con đường của người đồng hương vĩ đại Mikhail Lomonosov, dưới sự bảo trợ của người mà anh ta đã kết thúc tại Học viện Nghệ thuật. Anh ấy, cũng như Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev và Ivan Prokofiev thuộc thế hệ sinh viên "Shuvalov" đầu tiên của Học viện.

Nghệ thuật điêu khắc của Nga chắc chắn bị ảnh hưởng chủ yếu bởi nghệ thuật của Ý và Pháp. Điều này một phần là do ở các quốc gia này, những sinh viên tốt nghiệp đã giành được Huy chương Vàng vĩ đại cho công việc tốt nghiệp của họ đã được gửi đi nghỉ hưu.

Hình thức - cổ, nội dung - tiếng Nga

Để nhận được Huy chương vàng lớn, một nhà điêu khắc ở thế kỷ 18 đã phải chạm khắc một bức phù điêu về một cốt truyện từ lịch sử nước Nga để làm rạng danh quê cha đất tổ. Nhà thơ và nhà viết kịch Alexander Sumarokov đã viết về sự cần thiết phải khắc họa "lịch sử của quê cha đất tổ của mình và gương mặt của những con người vĩ đại trong đó."

Ví dụ, vào năm 1772, cần phải tạo ra một sự giải tỏa về âm mưu "Izyaslav Mstislavovich muốn giết những người lính thân yêu của mình mà không biết", về việc Izyaslav Mstislavovich, cháu trai của Vladimir Monomakh, tiến hành nhiều cuộc chiến tranh, suýt bị giết trong một trong những những trận chiến của chính những người lính của anh ta, những người không nhận ra anh ta.

Theodosius Shchedrin đã được trao tặng một huy chương vàng lớn.

Mikhail Kozlovsky, người đã cạnh tranh với Shchedrin năm 1771 trong cuộc thi về chủ đề "Lễ rửa tội của Vladimir", đã nhận được một huy chương vàng nhỏ.

Trong khoảng thời gian tìm cách phát triển nghệ thuật Nga và đổi mới ngôn ngữ nghệ thuật, Alexander Matveev đã cố gắng kết hợp hài hòa trong một hình thức dẻo giữa truyền thống cổ điển và tính xây dựng nghiêm ngặt với sự rõ ràng và chủ nghĩa trang trí. Kết quả của hoạt động giảng dạy nhiều năm của ông là sự ra đời của "trường Leningrad".