Sviridov - lời đồn của thời đại

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Nghệ thuật không chỉ là nghệ thuật. Nó là một phần của ý thức tôn giáo (tâm linh) của người dân. Khi nghệ thuật không còn là ý thức, nó trở thành giải trí "thẩm mỹ". Những người không gần gũi với ý thức thiêng liêng này của người dân thì không hiểu được bản chất của nghệ thuật, ý nghĩa bí tích của nó.

G. V. Sviridov

Từ mấy chục năm nay, cả nước nghe nhạc của Georgy Sviridov trong vài chục năm. Đó là giai điệu của anh ấy "Time, forward!" đã được định sẵn để trở thành một điềm báo và một biểu tượng của tất cả các tin tức chính của nửa thế kỷ qua. Có thể, đây là sự đoán trước của số phận - trong thế kỷ trước, không có nhà soạn nhạc nào có tác phẩm gắn liền với nước Nga, nền văn hóa nguyên thủy và nền tảng tinh thần của nước này.

tiểu sử ngắn

Vào ngày 3 tháng 12 năm 1915, tại thị trấn huyện Fatezh, vùng Kursk, đứa trẻ đầu lòng được sinh ra trong một gia đình của một nhân viên điện báo và một giáo viên. Cha mẹ có nguồn gốc nông dân và thậm chí không thể tưởng tượng rằng con trai của họ, Georgy Vasilyevich Sviridov, sẽ trở thành một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất ở Nga. Vài năm sau, anh trai và em gái của anh ra đời. Năm 1919, con trai út của gia đình Sviridovs chết vì bệnh cúm Tây Ban Nha, và sau đó cha anh qua đời. Gia đình chuyển đến Kursk, nơi Yura bắt đầu chơi balalaika, và sau đó đứa trẻ có năng lực được nhận vào dàn nhạc của các nhạc cụ dân gian. Các giáo viên của trường âm nhạc đề nghị chàng trai tiếp tục học ở Leningrad. Với bàn tay nhẹ của mình, năm 1932, Yura vào trường cao đẳng nhạc kịch. Sau đó, anh vào nhạc viện, nơi anh may mắn được trở thành học sinh của D. D. Shostakovich. Tuy nhiên, mối quan hệ của Sviridov với người thầy vĩ đại của mình không có nhiều mây khói. Anh ấy thậm chí đã bỏ học ở nhạc viện vào năm cuối của mình, không quay lại lớp học sau thất bại mà Shostakovich đã khiến anh ấy nghe đến sáu bài hát theo lời của A. Prokofiev. Liên lạc giữa các nhà soạn nhạc nối lại chỉ vài năm sau đó.

Vào mùa hè năm 1941, Sviridov được thăng cấp từ một nhạc sĩ lên một quân nhân, nhưng vào cuối năm đó sức khỏe yếu không cho phép ông tiếp tục phục vụ. Không thể quay trở lại Leningrad bị bao vây, nơi mẹ và em gái của anh ta vẫn ở lại, và cho đến khi dỡ bỏ phong tỏa, anh ta làm việc ở Novosibirsk. Năm 1956, Sviridov chuyển đến thủ đô. Tại Mátxcơva, ông sống một cuộc sống xã hội bận rộn, giữ các chức vụ hàng đầu trong Liên minh các nhà soạn nhạc.

Khi còn là sinh viên, nhà soạn nhạc kết hôn với nghệ sĩ dương cầm Valentina Tokareva, vào năm 1940, họ có một con trai, Sergei. Cuộc hôn nhân kéo dài không được bao lâu thì vào năm 1944, Sviridov rời gia đình cho Aglaya Kornienko trẻ tuổi. Sau 4 năm, anh lại trở thành cha của con trai mình, George Jr., ngay sau khi sinh và chuyển sang người vợ thứ ba Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich sống lâu hơn cả hai người con trai của mình. Sergei tự tử năm 16 tuổi, sau đó Sviridov lên cơn đau tim đầu tiên. Georgy Georgievich qua đời vào ngày 30 tháng 12 năm 1997 vì một căn bệnh mãn tính. Nhà soạn nhạc không bao giờ biết được tin tức bi thảm này - vợ ông sẽ nói với ông về điều đó khi ông trở nên mạnh mẽ hơn sau một cơn đau tim gần đây. Điều này chưa bao giờ xảy ra - một tuần sau cái chết của đứa con trai út, ngày 6 tháng 1 năm 1998, Sviridov qua đời.

Sự thật thú vị

• Người sáng tác không có hậu duệ trực tiếp. Elsa Gustavovna chết sau anh ta 4 tháng. Tất cả di sản sáng tạo của Sviridov đều do con trai của chị gái ông, nhà phê bình nghệ thuật Alexander Belonenko, xử lý. Ông đã thành lập Quỹ Sviridov Quốc gia và Viện Sviridov. Ông đã xuất bản cuốn sách Music as Destiny, dựa trên những cuốn nhật ký mà nhà soạn nhạc lưu giữ từ cuối những năm 60. Năm 2002, ấn bản này được tuyên bố là cuốn sách của năm. Năm 2001, hướng dẫn ký hiệu hoàn chỉnh đầu tiên về các tác phẩm của Sviridov được biên soạn, các văn bản âm nhạc chưa xuất bản đã được khôi phục. Năm 2002, việc xuất bản Toàn tập của G. V. Sviridov với 30 tập bắt đầu được xuất bản.
• Sviridov đặt tên con trai cả của mình để vinh danh Sergei Yesenin. Người con út Georgy Georgievich là một chuyên gia xuất sắc về văn xuôi Nhật Bản thời trung cổ. Năm 1991 anh được mời sang Nhật làm việc. Đối với anh, nó thực sự trở thành một sự cứu rỗi - do bị suy thận mãn tính, anh phải chạy thận nhân tạo thường xuyên, được thực hiện miễn phí ở Nhật Bản.
• Vasily Grigorievich Sviridov, cha của nhà soạn nhạc, đã chết trong hoàn cảnh bi thảm. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, anh ta bị Hồng quân tấn công nhầm vào cái chết bằng một thanh kiếm, dưới hình dạng một nhân viên bưu điện cho Bạch vệ. Cô em gái Tamara được sinh ra sau cái chết của cha cô.
• Georgy Vasilievich là một người được giáo dục thông minh. Thư viện tại nhà của ông bao gồm hơn 2.500 cuốn sách - từ các nhà viết kịch cổ đại đến các nhà văn Liên Xô. Ông rất thành thạo trong hội họa và điêu khắc. Có những ký ức của những người chứng kiến về cách anh ấy dẫn đầu một chuyến tham quan các hội trường với những bức tranh của Turner trong một phòng trưng bày nghệ thuật ở London.
• Cả trong công việc diễn tập và trong cuộc sống hàng ngày, Sviridov là người hà khắc và độc đoán, ông không thể chịu được sự thiếu chuyên nghiệp và thiếu nguyên tắc.
• Sviridov là một người yêu sách và câu cá say mê.

• Georgy Vasilievich, không giống như nhiều người bạn cùng thời, không phải là một người giàu có. Ví dụ, anh ấy không có nhà hát nhạc cụ riêng của mình, sống ở tiểu bang, và cây đàn piano trong nhà anh ấy được thuê từ Liên minh các nhà soạn nhạc.
• Vào cuối đời, nhà soạn nhạc tiếc rằng ông đã không viết một vở opera, vì ông đã lầm tưởng rằng thể loại này đã tự cạn kiệt. Tuy nhiên, hai trong số những tác phẩm của Sviridov, "Biển rộng" và "Ánh sáng", rất được yêu thích.
• Cuộc khủng hoảng năm 1948, theo sau nghị quyết của Bộ Chính trị về vở opera “Tình bạn vĩ đại” của V. Muradeli, cũng ảnh hưởng đến Sviridov, mặc dù tên của ông không có trong nghị quyết. Giáo viên của anh ấy, D. D. Shostakovich, người mà các sinh viên của họ cũng bị thất sủng, kèm theo khoảng trống thông tin, thiếu đơn đặt hàng cho các tác phẩm và khả năng thực hiện chúng. Đó là thời điểm mà rất nhiều thứ được viết "trên bàn".
• Một trong những tác phẩm thành công và có ý nghĩa nhất của nhà soạn nhạc, "Pathetic Oratorio", đã ly dị Sviridov và Shostakovich. Dmitry Dmitrievich không thích Mayakovsky, và trước sự chứng kiến của các nhạc sĩ khác đã chỉ trích ý tưởng của một tác phẩm dựa trên các bài thơ của ông. Hầu hết công chúng của nhà soạn nhạc đều ủng hộ ý kiến của Shostakovich. Các nỗ lực đã được thực hiện để ngăn chặn việc trao Giải thưởng Lenin cho bản sonata. Tuy nhiên, tác phẩm đã được ủy ban giải thưởng và cá nhân M. Suslov đánh giá cao, nhờ đó mà nhà soạn nhạc đã trở thành người đoạt giải thưởng chủ nghĩa Lenin. Nhưng sự đối đầu vắng mặt này, cũng như những khác biệt sáng tạo sau đó, đã làm nguội lạnh mối quan hệ giữa các nhà soạn nhạc trong nhiều năm. Tuy nhiên, không lâu trước khi qua đời, Sviridov thừa nhận rằng trong tất cả các nền âm nhạc của thế kỷ 20, ông chỉ yêu thích âm nhạc của Shostakovich một cách chân thành.
• Vào đầu những năm 60, Sviridov đã viết một phiên bản mới của quốc ca Liên Xô trên những câu thơ của A. Tvardovsky. Nó không bao giờ được công khai và chỉ được bảo quản trong kho lưu trữ cá nhân của nhà soạn nhạc.
• Trong tất cả các nhà soạn nhạc, Sviridov đặt Mussorgsky và Borodin lên trên những người còn lại vì họ tuân thủ vô điều kiện các quy tắc của truyền thống âm nhạc dân gian và tinh thần Nga. Ông coi Khovanshchina là tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất của Nga.
• Vài tháng trước khi qua đời, nhà soạn nhạc đã trở thành công dân danh dự của Moscow.
• Tượng đài duy nhất trên thế giới về G. V. Sviridov. Kể từ năm 2005, bảo tàng tưởng niệm của ông đã được tạo ra trong ngôi nhà Fatezh, nơi nhà soạn nhạc được sinh ra.

Nhiều năm sáng tạo

Không giống như người thầy và cũng là thần tượng của mình, D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich hoàn toàn không phải là một "thần đồng". Những sáng tác đầu tiên của ông bắt đầu từ năm 1934-1935 - đây là những tác phẩm dành cho piano và những bài thơ tình lãng mạn của A. S. Pushkin. Nhà thơ vĩ đại sẽ an phận trở thành người bạn đồng hành cùng tác phẩm của nhà soạn nhạc trong nhiều năm. Bản nhạc cho "Snowstorm" của Pushkin sẽ trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất trong các tác phẩm của ông. Nó cũng sẽ trở thành “cái bẫy” của anh - không có những sáng tác sau này được trình diễn thường xuyên, chính cô lại được người nghe ưa thích hơn.

Đối với một nhà soạn nhạc theo đuổi các hình thức âm nhạc cổ điển, việc lựa chọn hướng sáng tạo chính - nhạc thanh, ca khúc, lãng mạn - cũng là điều không bình thường. Mặc dù các bản sonata đã được viết, và Bộ ba piano, đã được trao giải thưởng Stalin, và âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch, và thậm chí là bản giao hưởng duy nhất. Nhưng chính những mối tình lãng mạn của Pushkin đã thay đổi cuộc đời của nhà soạn nhạc đầy khát vọng 19 tuổi. Sviridov đã viết chúng cả trong ký túc xá ồn ào của trường đại học âm nhạc, và tại nhà riêng của ông, bệnh tật và đói ở Petersburg, được tiếp thêm sức mạnh và sự vuốt ve bởi hơi ấm của mẹ ông ở Kursk. Các bài hát lãng mạn ngay lập tức được xuất bản, và vào năm kỷ niệm trăm năm ngày mất của nhà thơ, chúng đã được trình diễn bởi nhiều ca sĩ xuất sắc.

Nhà soạn nhạc được truyền cảm hứng từ các nhà thơ tầm cỡ đầu tiên - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Anh ấy thích âm nhạc và phong cách của Mayakovsky, và thậm chí cả văn xuôi của Gogol. Có lẽ những người yêu quý nhất và gần gũi nhất với anh ấy là Sergei Yesenin và Alexander Blok. Bắt đầu với giai điệu giọng hát "Cha tôi là một nông dân" và bài thơ giao hưởng thanh nhạc "Tưởng nhớ S. A. Yesenin", được viết năm 1956, Sviridov liên tục sử dụng các bài thơ của Yesenin để tạo ra các tác phẩm của mình. Hầu như anh thường xuyên tìm đến thơ của Blok, người mà anh coi là nhà tiên tri của đất nước mình. Trong số các tác phẩm: "Tiếng nói từ điệp khúc", chu kỳ "Những bài ca Petersburg", cantata "Những đám mây đêm" và tác phẩm quy mô lớn cuối cùng, mất 20 năm để tạo ra - bài thơ thanh nhạc "Petersburg". Nhà soạn nhạc hoàn thành tác phẩm này khi biết rằng ông sẽ giao buổi biểu diễn đầu tiên của mình cho nam trung trẻ D. Hvorostovsky. Buổi ra mắt diễn ra tại London vào năm 1995. Năm 1996-2004, ca sĩ phát hành hai đĩa các tác phẩm của Sviridov. Trong nhiều năm, E. Obraztsova là nàng thơ của Sviridov, người đã thực hiện một số buổi hòa nhạc lãng mạn, nơi mà nhà soạn nhạc đã đích thân tháp tùng ca sĩ, các đĩa hát đã được thu âm.

Nhạc hợp xướng là một hướng đi đáng chú ý trong công việc của Sviridov. Đó là "Năm bản hợp xướng thành lời của các nhà thơ Nga", và cantata "Bài ca Kursk" dựa trên các nguồn văn học dân gian, được trao Giải thưởng Nhà nước, và "Vòng hoa Pushkin" nổi tiếng. Tác giả đã chỉ định thể loại của tác phẩm này là một buổi hòa nhạc hợp xướng. Vòng hoa là một trong những biểu tượng của cuộc sống với chu kỳ của các mùa, tính chất tuần hoàn của sinh và tử. Suy nghĩ và cảm xúc, bên ngoài và bên trong, được đan xen trong đó. Từ di sản sáng tạo của nhà thơ Sviridov đã chọn ra 10 bài thơ - viết vào những thời điểm khác nhau, từ 1814 đến 1836, khác nhau về chủ đề, tâm trạng, nổi tiếng và gần như bị lãng quên. Mỗi phần của buổi hòa nhạc, cố gắng tương ứng với nguyên tắc cơ bản của thơ, đều có âm hưởng riêng của nó. Tác giả không giới hạn trong dàn hợp xướng, anh giới thiệu phần đệm nhạc cụ, cách đánh chuông, sử dụng âm thanh của dàn hợp xướng thính phòng thứ hai.

Năm 1958-1959, Sviridov tạo ra bảy phần "Oratorio bệnh hoạn" trên các câu thơ của V. Mayakovsky. Tác phẩm này trở thành biểu tượng của một giai đoạn mới trong cuộc đời của nhà soạn nhạc. Oratorio là điều không bình thường đối với nhiều người - một nguồn văn học (xét cho cùng, thơ của Mayakovsky bị coi là phản âm nhạc), một thành phần mở rộng của dàn nhạc và hợp xướng, và một hình thức âm nhạc táo bạo. Tác phẩm đã được trao Giải thưởng Lê-nin.

Với những ngoại lệ hiếm hoi, chẳng hạn như cantata "Ode to Lenin" cho những lời của R. Rozhdestvensky, Sviridov đã không phản bội lại thiên chức của mình - tôn vinh đất nước Nga, con người, thiên nhiên, văn hóa và tâm linh. Một trong những tác phẩm cuối cùng của thầy là sáng tác hợp xướng "Chants và Prayers", được viết theo chủ đề của các bài thánh vịnh của David.

Âm nhạc của Sviridov trong điện ảnh

Kể từ năm 1940, Georgy Vasilyevich đã làm việc cho điện ảnh 12 lần. Âm nhạc của hai bộ phim đã vượt qua sự nổi tiếng của bản thân hình ảnh. Năm 1964, Vladimir Basov quay phim "Snowstorm" dựa trên câu chuyện cùng tên của Pushkin và mời Sviridov viết nhạc. Những giai điệu trữ tình ra đời phản ánh hoàn hảo cuộc sống phụ hệ của các tỉnh thành thời Pushkin. Năm 1973, nhà soạn nhạc đã biên soạn “Các minh họa âm nhạc cho câu chuyện của A. S. "Bão tuyết" của Pushkin. Một năm sau, bộ phim “Time, Forward!” Được phát hành. về những người xây dựng Magnitka. Các vai chính được đảm nhận bởi những diễn viên xuất sắc nhất trong thời đại của họ. Âm nhạc của Sviridov đã thể hiện một cách sinh động nhiệt huyết và cảm xúc thăng hoa của tuổi trẻ Liên Xô.

Các tác phẩm điện ảnh khác của nhà soạn nhạc bao gồm Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Phim 2. Tôi đã thấy sự ra đời của một thế giới mới”(1982). Năm 1981, operetta "Lights" được quay (phim "Nó ở phía sau tiền đồn Narva").

Nhạc của Sviridov hiếm khi được sử dụng trong các bản nhạc phim. Một số trong số đó là: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov đã chọn một bài hát làm hình thức sáng tạo chính của mình. Anh lấy cảm hứng từ cách mọi người sống, tin rằng nghệ thuật phải đơn giản và dễ hiểu. Là người theo đạo, anh nhớ trong đầu có lời. Người sáng tác đặt chữ lên trên tất cả những thứ khác. Vì vậy, ông đã dành cả cuộc đời mình cho sự kết hợp giữa lời và nhạc. Ngày nay, hai thập kỷ sau sự ra đi của người sáng tạo, âm nhạc của ông vẫn tồn tại - phổ biến, phù hợp và được người nghe yêu cầu.