Lịch sử của phong cách Nga

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Điều đầu tiên xuất hiện trong đầu bạn khi bạn nghe thấy cụm từ "phong cách Nga" là gì? Có thể là - kokoshniks, vẽ theo phong cách Gzhel hoặc Khokhloma, các khung chạm khắc trên cửa sổ. Nhưng phong cách xuất hiện như thế nào và khi nào, có những ý nghĩa nào trong những mẫu này không?

Peter I đã phá hủy (tốt, gần như) phong cách Nga

Peter I, đã học ở châu Âu và thiết lập các kênh ngoại giao thân thiện, quyết định loại bỏ mọi thứ “nguyên thủy” của Nga ở nhà - ông gần như tuyên chiến với thời Trung cổ cổ xưa và nhiệt tình đổi mới và Âu hóa nước Nga. Sa hoàng mời các kiến trúc sư người Ý xây dựng cung điện thay vì tháp gỗ, các nam hoàng bắt họ mặc trang phục châu Âu thay vì caftans truyền thống, cạo râu dài và đội tóc giả bằng bột.

Paul Delaroche. Chân dung Peter I - Hamburg Kunsthalle

Trong hai thế kỷ tiếp theo, những người kế nhiệm ông đã phát triển ý tưởng về “nước Nga tiến bộ”. Ngay cả kiến trúc nhà thờ truyền thống đã bị thay thế bởi Baroque châu Âu trong thế kỷ 17 và 18.

Nhưng nếu Peter có thể kiểm soát được giới quý tộc và kiến trúc chính thức của thủ đô, thì tầng lớp nông dân và các nghề thủ công dân gian vẫn tiếp tục cuộc sống của riêng họ. Các nhà chức trách đã không can thiệp vào phong cách vẽ của bánh xe quay, không điều chỉnh các mô hình và động cơ của các xưởng dân gian rải rác khắp đất nước. Mặc dù nhà cải cách sa hoàng cũng đã mang lại một cái gì đó cho “phong cách Nga”: từ đất nước Hà Lan thân yêu của mình, ông mang đồ sứ Delft, hai màu xanh và trắng sau này được các bậc thầy Gzhel sao chép.

Trở về cội nguồn

Có lẽ "phong cách Nga" sẽ không đến với chúng ta nếu vào nửa sau của thế kỷ 19, giới quý tộc không hướng về "cội nguồn" của họ, không bắt đầu tìm kiếm một ý tưởng và bản sắc dân tộc. Các yếu tố của phong cách dân gian nguyên thủy bắt đầu thịnh hành, và xã hội thượng lưu bắt đầu quan tâm đến cuộc sống của những người bình thường. Không phải vai kém nhất do các nghệ sĩ Itinerant đảm nhận, mô tả cuộc sống khắc nghiệt của người nông dân.

Ngoài ra, vào đầu thế kỷ 19 và 20, hiệp hội nghệ thuật "World of Art" nổi lên, hiệp hội này tham gia vào việc tìm kiếm và thể hiện các động cơ nguyên thủy của Nga trong các tác phẩm nghệ thuật thị giác. Những cốt truyện cổ tích Nga cũng bắt đầu xuất hiện thường xuyên trong hội họa - ví dụ nổi bật nhất là tác phẩm của Viktor Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Phòng trưng bày Tretyakov

Trong các minh họa của cuốn sách, những bản khắc tuyệt vời của Ivan Bilibin đã trở nên nổi tiếng nhất.

Hình minh họa của Ivan Bilibin cho "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Những người đẹp Nga trong trang phục kokoshniks và các anh hùng đã trở thành hình ảnh phổ biến ngay cả trong thương mại - chẳng hạn như họ được miêu tả trên các gói hàng.

Sô cô la "Narodny" - I. P. Romanenkova Nhà máy sô cô la và kẹo - Kharkiv

Nghệ thuật sân khấu cũng có bước chuyển mình mạnh mẽ. Vào đầu thế kỷ 20, doanh nhân Sergei Diaghilev đã tổ chức Russian Seasons ở châu Âu, trong đó ông đã tổ chức các buổi triển lãm, biểu diễn ba lê và opera trong chuyến lưu diễn. Vở ballet nổi tiếng nhất theo phong cách Nga là Con chim lửa của Igor Stravinsky, trang phục và phong cảnh được thực hiện bởi Leon Bakst, cũng là một thành viên của World of Art.

Các họa tiết Nga xuất hiện trong nội thất - bếp lát gạch và đồ thêu dân gian đã trở thành mốt. Nghệ thuật trang sức không bị tụt hậu - Faberge và những người thợ thủ công khác bắt đầu sản xuất bộ đồ ăn và đồ trang sức quý giá theo phong cách của nước Nga thời trung cổ.

Lọ muối. Hãng trang sức P. A. Ovchinnikov, 1894 - Bảo tàng Lịch sử Nhà nước

Và việc tôn vinh sự trở lại của phong cách này có thể được coi là lễ kỷ niệm 300 năm thành lập Nhà Romanov vào năm 1913 - quy định về trang phục của vũ hội huyền thoại do hoàng đế cuối cùng của Nga Nicholas II đưa ra bắt buộc mọi người phải xuất hiện trong trang phục của tiền Petrine Rus.

Trang phục Khách mời - Miền công cộng

Phong cách kiến trúc Nga

Nhưng tất nhiên, phong cách Nga được phản ánh rõ nét nhất trong kiến trúc. Ông được sự ủng hộ đặc biệt của Hoàng đế Alexander III, một kẻ phản động và là người mang các giá trị truyền thống. Người ta nói về anh ta rằng bản thân anh ta trông giống như một con gấu Nga - với bộ râu hình lưỡi kiếm, không giống như những người tiền nhiệm của anh ta với bộ râu mỏng thanh lịch.

Chính Alexander III là người đã phê duyệt dự án xây dựng Nhà thờ Chúa Cứu Thế trên Máu đổ ở St. Petersburg theo cái gọi là phong cách Nga giả, với những mái vòm và đồ khảm màu. Tòa nhà, hoàn toàn xa lạ với diện mạo kiến trúc chung của thành phố, được xây dựng vào năm 1883-1907, và nó rất gợi nhớ đến Nhà thờ Thánh Basil của Moscow vào thế kỷ 16.

Church of the Savior on Spilled Blood - Legion Media

Phong cách kiến trúc, thường được gọi là "giả Nga", có rất nhiều ví dụ ở Moscow. Vào thế kỷ 19, tòa nhà của Bảo tàng Lịch sử xuất hiện trên Quảng trường Đỏ, do kiến trúc sư Vladimir Sherwood thiết kế. Để không làm xáo trộn quần thể kiến trúc xung quanh, nó được làm bằng gạch đỏ và với các yếu tố trang trí đặc trưng - vô số các chi tiết lồi lõm, mái vòm, lều, tạ và các kỹ thuật khác đã được sử dụng tích cực trong kiến trúc gỗ cổ đại của Nga.

Bảo tàng lịch sử - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Ngay sau khi xây dựng Bảo tàng Lịch sử, một tòa nhà tương tự của Duma thành phố đã xuất hiện rất gần đó (hiện nay nó có Bảo tàng Chiến tranh Vệ quốc năm 1812).

Tòa nhà trước đây của Hội đồng Thành phố, nay là Bảo tàng về Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại năm 1812 - Legion Media

Theo phong cách của những căn phòng cổ của Nga, nhà sưu tập Pyotr Shchukin đã xây dựng một tòa nhà cho Bảo tàng Cổ vật Nga trong tương lai. Vào thời Xô Viết, Bảo tàng Sinh học mang tên K. A. Timiryazev được đặt tại đây.

Bảo tàng Sinh học được đặt theo tên của K. A. Timiryazev ở Moscow - NVO (CC BY-SA 2.5)

Các tòa nhà xuất hiện, mô phỏng theo kiến trúc gỗ của thế kỷ 16-17. Vì vậy, người ta vẫn có thể nhìn thấy các hoa văn bằng gỗ và các yếu tố chạm khắc trong trang trí của dinh thự của Slavophile Mikhail Pogodin ở Moscow, và các tòa nhà tương tự trên khắp nước Nga.

Túp lều Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

Vào thế kỷ 20, các kiến trúc sư bắt đầu kết hợp kỳ lạ giữa phong cách Nga giả và phong cách Tân nghệ thuật mới. Ví dụ, nhà ga Yaroslavsky ở Moscow, do Fyodor Shekhtel xây dựng, được làm theo phong cách này.

Ga xe lửa Yaroslavsky trên bưu thiếp trước cách mạng - Miền công cộng

Phong cách Nga hiện đại

Vào những năm 2000, có một sự quay trở lại cội nguồn và mọi thứ theo truyền thống của Nga - chủ nghĩa tân lịch sử. Trong điền trang Kolomenskoye ở Moscow, tháp bằng gỗ của Sa hoàng Alexei Mikhailovich, cha của Peter I, đã được trùng tu theo những bản phác thảo cũ.

Cung điện của Alexei Mikhailovich ở Kolomenskoye - Legion Media

Trong công viên Izmailovo được xây dựng tổ hợp vui chơi giải trí Izmailovsky Kremlin mô phỏng theo kiến trúc Nga thế kỷ 16-17.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Động cơ truyền thống của người Nga cũng trở thành chủ đề kinh doanh - ở những khu vực họ cung cấp khách sạn theo kiểu túp lều kiểu Nga, thu hút khách đến tắm kiểu Nga. Trong những năm gần đây, ngày càng có nhiều nhà hàng phục vụ ẩm thực Nga xuất hiện - cả truyền thống lẫn hiện đại, suy nghĩ lại về các sản phẩm và công thức nấu ăn quen thuộc. Một trong những chuỗi nhà hàng nổi tiếng nhất khai thác phong cách Nga - MariVanna có chi nhánh tại London, New York, Moscow, Baku và hứa hẹn mang đến cho du khách cảm giác "đúng tinh thần Nga".

Dolce & Gabbana Fashion Show tại Milan 2012 - Vostock-Photo

Các nhà thiết kế thời trang, cả những ngôi sao thế giới và các đồng nghiệp Nga ít được biết đến của họ, bắt đầu sử dụng động cơ dân tộc Nga trong các bộ sưu tập của họ. Nhiều yếu tố hấp dẫn các bức tranh và hoa văn của nghệ thuật dân gian, đó là ren, hoa của khăn choàng Pavloposad, màu trắng và xanh lam và hoa văn của Gzhel.