Phép thuật kỳ diệu và chết chóc của những bức tranh

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Nhiều người biết rằng các tác phẩm nghệ thuật (tranh, tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật và thủ công) mang một nguồn năng lượng nhất định. Nhiều người thích trang trí tường nhà bằng những bức tranh hoặc chỉ là những bức ảnh, nhưng có ai từng tự hỏi chính xác những bức tranh mang lại điều gì cho cuộc sống của chúng ta, chúng có tác động gì đến chúng ta không? Khi chọn tranh, chúng ta xem cốt truyện, bố cục, lối vẽ, kỹ thuật viết, phối màu, v.v. Mỗi bức ảnh đều mang một năng lượng nhất định, một tâm trạng nào đó và "trạng thái" này của bức ảnh có thể được chụp một cách dễ dàng.

Những người yêu thích nghệ thuật biết rằng việc đứng gần một bức tranh rất dễ chịu và thoải mái, bạn như cảm thấy hứng khởi, không khí trong lành, trong khi bức tranh kia tạo cảm giác căng thẳng và khó chịu.

Ảnh hưởng của hội họa, âm nhạc … đây là ảnh hưởng của nghệ thuật. Điều này thật bất ngờ đối với một người lần đầu tiên cảm nhận được “sức mạnh kỳ diệu của nghệ thuật”. Và điều này, bất cứ lúc nào, đều là điều kỳ diệu đối với tất cả những ai không thể tưởng tượng được cuộc sống của họ mà không có nghệ thuật … nó vừa chữa lành vừa hỗ trợ trong những lúc khó khăn, nó mang lại niềm vui và niềm vui lớn nhất. Nhưng có những hiện tượng thú vị khác trong hội họa …

Các nhà sử học nhận thức được nhiều trường hợp khi những người được miêu tả trong các bức chân dung chết yểu hoặc một cái chết dữ dội.

Leonardo da Vinci đã đồng ý vẽ cho công dân Florentine Francesco del Giocondo bức chân dung của vợ ông là nàng Mona Lisa, khi đó mới 24 tuổi. Leonardo đã làm việc trên bức chân dung trong bốn năm, nhưng không thể hoàn thành nó: Mona Lisa Gioconda qua đời. Niềm vui và sự ngưỡng mộ đối với việc tạo ra Florentine vĩ đại xen lẫn bí ẩn và sợ hãi. Chúng ta sẽ không chăm chăm vào nụ cười nổi tiếng của nàng Mona Lisa, nhưng điều đáng nói là hiệu ứng kỳ lạ của bức ảnh đối với người xem. Chúng tôi nhận thấy khả năng tuyệt vời này của tấm bạt trong việc đưa những người ấn tượng đến ngất ngây vào thế kỷ 19, khi bảo tàng Louvre mở cửa cho công chúng.

Người đầu tiên như vậy từ công chúng là nhà văn Stendhal. Anh bất ngờ dừng lại ở "La Gioconda" và ngưỡng mộ cô ấy một thời gian. Nó đã kết thúc một cách tồi tệ - nhà văn nổi tiếng ngay lập tức ngất xỉu trước bức ảnh. Và cho đến nay, hơn một trăm trường hợp như vậy đã được ghi nhận.

Người nghệ sĩ vĩ đại chưa bao giờ làm việc trên một bức chân dung bình thường quá lâu. Nó dường như là một thứ bình thường được làm theo yêu cầu. Nhưng không, người nghệ sĩ sẽ không hài lòng với tác phẩm cho đến cuối ngày và sẽ viết lại bức tranh trong sáu năm còn lại của cuộc đời. Tất cả thời gian này anh ta sẽ bị ám ảnh bởi sự u uất, yếu đuối, kiệt sức. Nhưng cái chính là hắn sẽ không muốn cùng "La Gioconda" chia tay, hắn sẽ nhìn nàng hàng giờ, sau đó run run bàn tay lại bắt đầu sửa đổi.

Vợ của Rembrandt vĩ đại, Saskia (là hình mẫu của "Danae" và "Flora") qua đời ở tuổi ba mươi. Rembrandt đã vẽ những bức chân dung của những đứa con của mình - ba người chết khi còn nhỏ, người thứ tư khi 27 tuổi. Người vợ thứ hai của Rembrandt, được miêu tả trong nhiều bức tranh, cũng không sống được lâu.

Nữ công tước Alba, một phụ nữ xinh đẹp và khỏe mạnh, đã tạo dáng cho nghệ sĩ người Tây Ban Nha Goya cho các bức tranh "Maha Unclothed" và "Maha Clothed". Trong khi tạo dáng, vẻ đẹp của cô bị phai nhạt, và ba năm sau khi gặp Goya, Alba qua đời.

Nghệ sĩ Ilya Repin là một họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời, nhưng với mỗi bức chân dung rực rỡ, những người muốn chụp ảnh ông ngày càng ít đi. Ai Repin đã viết, cái chết không còn bao lâu nữa sẽ đến. Trong số những bức chân dung nổi tiếng nhất, hình ảnh của nhà soạn nhạc Mussorgsky và bác sĩ phẫu thuật Pirogov hóa ra đã tử vong - họ qua đời một ngày sau khi hoàn thành tác phẩm. Và Stolypin, bộ trưởng của triều đình, đã bị bắn bởi nhà cách mạng Bogrov. Nhà văn Garshin đã tự sát - ông ta ném mình vào cầu thang máy bay và chết trong đau đớn. (Repin đã viết người đứng đầu của hoàng tử từ anh ta). Repin là bạn với các nhà tâm lý học và bác sĩ tâm thần, rất quan tâm đến khoa học, cố gắng tự tìm lời giải thích cho những gì đang xảy ra, nhưng lời giải thích duy nhất là người nghệ sĩ đã trực giác nhìn thấy trong hình ảnh của một người những đặc điểm của một căn bệnh sắp xảy ra và cái chết, vô thức hiển thị họ trong bức tranh, chọn chính xác những người nổi tiếng đã được đặt sẵn "con dấu của cái chết". Nếu trong trường hợp của Mussorgsky, một người nghiện rượu mãn tính, cách giải thích này có thể hiểu được bằng cách nào đó, thì làm thế nào để giải thích cái chết bạo lực của Stolypin? Bức tranh khổng lồ "Phiên họp của Duma Quốc gia" mô tả nhiều chức sắc và chính trị gia; hầu như tất cả họ đều chết ngay sau bức vẽ chân dung nhóm.

Bức tranh "The Cossacks đang viết một bức thư cho Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ" đã được triển lãm để công chúng xem. Vì nhiều lý do khác nhau, hầu như tất cả những người bạn mà anh ta chụp được trong ảnh đều bắt đầu chết. Quá hoảng sợ, người nghệ sĩ đã vẽ lên hình ảnh của chính con trai mình.

Dưới đây là một số ví dụ về cách các bức chân dung TỪ THIỆN ảnh hưởng đến số phận của những người được khắc họa trên đó.

Con gái của một thợ làm bánh nghèo Margarita Luti, có biệt danh là Fornarina (tạm dịch là thợ làm bánh), đã đóng giả họa sĩ người Ý Rafaello Santi cho bức "Sistine Madonna" nổi tiếng và một số bức tranh sơn dầu khác. Sau đó, số phận của cô đã thành công ngoài mong đợi - cô kết hôn với một nhà quý tộc giàu có và sống một cuộc sống hạnh phúc lâu dài.

Hình mẫu cho Madonnas of Rubens tráng lệ là vợ ông Elena Fourman. Anh vẽ chân dung cô mọi lúc, và là nhân vật nữ chính của nhiều đề tài thần thoại, cô ngày càng xinh đẹp, sinh nhiều con khỏe mạnh và sống lâu hơn chồng rất nhiều.

Vợ của Salvador Dali, Elena Dyakonova, khi đóng giả các nghệ sĩ, đã bình phục sau bệnh lao. Cô là người mẫu cho "Gala" nổi tiếng. Dali vẽ cô hầu như mỗi ngày - trẻ trung, xinh đẹp, không có tóc bạc và nếp nhăn. Bà qua đời ở tuổi 88.

Ngoài ra còn có rất nhiều bức tranh thần kỳ. Nhiều người quan tâm đến cơ chế ảnh hưởng xấu và tốt của tranh.

Dưới đây là ý kiến của các chuyên gia. N. Sinelnikova, Ứng cử viên Phê bình Nghệ thuật: "Những người có liên quan chặt chẽ đến nghệ thuật đều biết rõ: giao tiếp sáng tạo với một nghệ sĩ không qua đi mà không để lại dấu vết cho người đặt ra. Tại sao? Một nghệ sĩ thực thụ, tạo ra một bức tranh, đặt thổi hồn vào nó, bão hòa nó bằng một nguồn năng lượng tuyệt vời. nghệ sĩ nhất thiết phải được nuôi dưỡng bởi thứ gì đó - từ sô cô la đến năng lượng vũ trụ, ai có thể làm được bất cứ điều gì. Mức độ "kết nối với nguồn điện" rõ ràng quyết định tầm ảnh hưởng của tác giả đối với những người xung quanh Trong giới nghệ sĩ đây được gọi là tác động cảm xúc, năng lượng. Trò đùa của giới nghệ sĩ: “Hôm nay tôi không viết được, không có cảm hứng. Nó hứa sẽ đến, nhưng không nói khi nào. "Đây là một trò đùa, nhưng có một số sự thật trong mọi trò đùa. Có người sẽ nghĩ rằng đây là sự lười biếng hoặc vô tổ chức. Thực tế, trạng thái như vậy có nghĩa chính xác với những gì nghệ sĩ có ở thời điểm không đủ năng lượng để bắt đầu hoặc tiếp tục làm việc.

Một số nghệ sĩ tỏa ra năng lượng to lớn - họ thể hiện nó trên các bức tranh, cũng như trên các mô hình, gia đình và những người thân yêu. Ví dụ, đây là Rubens, người mà tất cả phụ nữ đều thăng hoa. Và có những nghệ sĩ, giống như một miếng bọt biển - họ hút năng lượng từ người khác để cung cấp cho CÔ ẤY vào bức tranh, vì vậy những người mẫu và các thành viên trong gia đình sẽ khô héo trước mắt chúng ta, chẳng hạn như với Picasso.

Điều này không xảy ra với những nghệ nhân vẽ những người ước ao trong những quảng trường đông đúc - họ không thổi hồn vào bức ảnh. Một bức chân dung thực sự có nội lực khác với những bức khác - bạn nhìn vào mắt anh ấy và cảm nhận: một khoảnh khắc khác, và bạn sẽ thấy mình trong tấm kính đang nhìn, đằng sau bức tranh …”.

Các nhà khoa học đến từ các quốc gia đang nghiên cứu về bí ẩn của những bức tranh định mệnh. Các nhà hóa học nghiên cứu sơn và vải, các nhà vật lý - tác động của ánh sáng mặt trời lên một hình ảnh, các nhà tâm lý học - màu sắc, hình dạng, hình học, âm mưu. Họ không tiết lộ bất cứ điều gì siêu nhiên. Vài năm trước, Hermitage đã thực hiện một bước chưa từng có - họ loại bỏ khỏi khu trưng bày một biểu tượng cổ mô tả Chúa Kitô. Các nhân viên phàn nàn rằng việc ở gần biểu tượng trong thời gian dài khiến họ cảm thấy không được khỏe. Một số người chăm sóc từ căn phòng này đột ngột qua đời. Chuyên gia được mời đã tiến hành một cuộc kiểm tra và phát hiện ra rằng biểu tượng tự lan truyền năng lượng xung quanh chính nó khiến não người rung động ở tần số cao. Và không phải ai cũng có thể chịu đựng được điều này. Các nhà nghiên cứu khác đã đưa ra kết luận tương tự vào những thời điểm khác nhau: ở Pinakothek Mới và Cũ ở Munich, ở Louvre, và trong các phòng trưng bày khác.

Với sự trợ giúp của kỹ thuật đo nhiệt độ, người ta đã ghi lại được: trong trạng thái xuất thần sáng tạo, một lượng lớn năng lượng đi vào não của nghệ sĩ - anh ta phát triển một trạng thái ý thức bị thay đổi. Trên điện não đồ lúc này quan sát thấy những sóng chậm đặc biệt, đặc trưng cho hoạt động tích cực của tiềm thức, điều này không xảy ra ở một người bình thường. Chính trong trạng thái này, người nghệ sĩ mới có thể thực hiện được những điều kỳ diệu”.

Trong nhiều trường hợp, người ta thấy rằng khi năng lượng của người nghệ sĩ tăng lên, thì năng lượng sinh học của não bộ của người trông nom giảm mạnh! Người nghệ sĩ "đốt cháy" mô hình của mình, tiếp thêm năng lượng cho nó. Người mẫu chịu ảnh hưởng của năng lượng sáng tạo của nghệ sĩ và trong hầu hết các trường hợp, nó gây nguy hiểm cho người tạo dáng. Ngoài ra, một sự thật đáng buồn đã được tiết lộ: khi một người không thân thiết với mình tạo dáng cho một họa sĩ, anh ta sẽ mất ít sức lực hơn so với khi anh ta vẽ cho con mình hoặc vợ mình.

Đồng thời, trong một số hội thảo, thông tin sinh học của não bộ tăng lên ở các mô hình trong quá trình tạo dáng. Rõ ràng, trong những trường hợp này, ngược lại, các nghệ sĩ luôn truyền năng lượng cho những người xung quanh.

Những người mẫu chuyên nghiệp, những người tạo dáng cho hàng chục nghệ sĩ mỗi ngày, thường không chịu khó với công việc của họ - họ biết cách không để “thả hồn vào hồn cho nghệ sĩ”.

Người ta biết đến từ lịch sử rằng những bức tranh kỳ diệu, có năng lượng cao, đã chữa lành người bệnh. Các biểu tượng được vẽ như thế nào trước đây? Trước khi bắt đầu công việc, mọi người ăn chay trong lời cầu nguyện và trạng thái hạnh phúc. Và chỉ sau đó họ mới bắt đầu làm việc trên biểu tượng. Chỉ những công trình như vậy mới có năng lượng chính xác, và đôi khi có đặc tính chữa bệnh. Đặc biệt là "âm thanh" tốt của các biểu tượng của A. Rublyov. Năng lượng tích cực mạnh mẽ của canvas tạo ra ấn tượng rằng toàn bộ bức tranh được lấp đầy bởi một số loại ánh sáng bên trong.

Ngày nay, những điều kiện này không phải lúc nào cũng được quan sát: các biểu tượng chủ yếu có nguồn gốc nhân tạo, hoặc chúng được vẽ bởi các nghệ sĩ đơn giản mà không quan sát "tính đúng đắn của chữ viết." Do đó, những biểu tượng này là "trống rỗng", và một số có tính chất phá hoại, bất kể cốt truyện là gì, bất kể nó có vẻ đẹp đẽ đến mức nào. Điều rất quan trọng là tâm trạng của họa sĩ biểu tượng khi bắt đầu làm việc.

Nhưng nhà khoa học Nikolai Viktorovich Levashov đã nói gì về điều này:

Việc truyền trực tuyến myrrh của các biểu tượng là một quá trình thực tế, nhưng không liên quan gì đến tôn giáo.

Chỉ là tôn giáo rất khéo léo trong việc sử dụng một số quá trình vật lý.

Nếu một người nghệ sĩ vẽ một bức tranh nào đó “đặt cả tâm hồn” vào việc viết nên bức tranh, thì những bức tranh vẽ ở dạng tinh thể lỏng sẽ hấp thụ năng lượng của người vẽ.

"thả hồn" vào tranh. Hình ảnh còn sống, hoặc hình ảnh đã chết.

Thêm vào đó, khi mọi người bắt đầu cầu nguyện, và về bản chất, lời cầu nguyện là một tiềm năng được hướng dẫn với sự trợ giúp của sự chú ý, thì họ chỉ cần gửi năng lượng của mình và nếu họ cố ý làm bão hòa hình ảnh này, thì biểu tượng này tích lũy tiềm năng chất lượng của những người đang cầu nguyện và tại một thời điểm nhất định khi điện thế trở nên quan trọng, các điều kiện phát sinh cho quá trình tổng hợp các chất nhất định và biểu tượng bắt đầu tổng hợp một chất, cái gọi là dòng chảy myrrh.

Điều này không liên quan gì đến bản thân biểu tượng, và điều này là do nhiều người hướng năng lượng của họ vào đối tượng này, và vì sơn dầu, với sự trợ giúp của các biểu tượng được vẽ chủ yếu, có cấu trúc tinh thể lỏng trong thành phần của chúng. và gỗ cũng có một cấu trúc sinh học, sau đó với sự trợ giúp của nó, quá trình tích lũy tiềm năng sẽ diễn ra.

Đó là, tất cả những điều này tạo ra một điều kiện quan trọng cho sự tích tụ và tổng hợp chất lỏng bắt đầu xuất hiện. Và tất cả các loại giáo sĩ chỉ đơn giản là sử dụng nó rất hiệu quả cho mục đích riêng của họ.

Một biểu tượng chỉ là một loại tranh cụ thể.

Vì vậy, mọi thứ không phụ thuộc vào hình ảnh trên biểu tượng hay bức tranh, mà là vào người đã vẽ một thứ gì đó, vì tác động không đến từ hình ảnh được mô tả trên biểu tượng hoặc bức tranh, mà từ tiềm năng của chính người nghệ sĩ. không phải, nhưng người nghệ sĩ đặt năng lượng của bạn vào hình ảnh này.

Và nếu nghệ sĩ có năng lượng tiêu cực, thì những biểu tượng hoặc bức tranh như vậy có thể phá hủy và phá hủy.

Vì vậy, không có Thần thánh hiển lộ ở đây, bạn chỉ cần hiểu các quá trình vật lý và tự nhiên."

Đây là những gì Nicholas Roerich viết về tác phẩm của những bậc thầy nghệ thuật vĩ đại:

“Những tác phẩm tuyệt vời này là kho báu của nguồn năng lượng to lớn có thể kích hoạt và biến đổi hàng triệu người xem, ảnh hưởng đến vô số thế hệ thông qua thông điệp về vẻ đẹp tỏa ra từ họ. Đó là sức mạnh phi thường của nghệ thuật, một sức mạnh tiềm ẩn luôn hiện hữu và hoạt động trong một tác phẩm lớn"

Điều thú vị là kết quả nghiên cứu của Leonardo Olazabal (Bilbao, Tây Ban Nha), đã hình thành cơ sở cho các phương pháp trị liệu của ông, mà ông đã báo cáo hơn một lần tại các hội nghị khoa học. Ông coi công việc kinh doanh chính của cuộc đời mình là nghiên cứu vật lý của các rung động vi mô trong bức tranh của N. K. Roerich và con trai S. N. Roerich. Leonardo Olazabal đã sử dụng nhiều tác phẩm hội họa khác nhau, chủ yếu là phong cảnh núi non. Người ta đã viết nhiều về phong cảnh núi của Nicholas Roerich. Nhưng đối với Olazabal, những bức tranh của Roerichs đã trở thành đề tài nghiên cứu khoa học tự nhiên. Dựa trên kinh nghiệm nhiều năm, ông sửa ra một tác dụng chữa bệnh cụ thể là gắn với việc chiêm ngưỡng các bức tranh. Ông viết: “Ví dụ, hãy lấy các bức tranh của Nicholas và Svyatoslav Roerichs. Chúng ta chỉ có thể chụp ảnh hoàng hôn và bình minh, với những ngọn đồi và ngọn núi. Chúng ta hãy tiến hành một bài kiểm tra đặc biệt và xem rằng những bức tranh này phát ra những rung động cao nhất. " Đánh giá kết quả thu được trong nhiều năm, nhà khoa học kết luận: “Tranh của Nicholas Roerich có tác dụng chữa bệnh, ngay cả khi chúng ta chỉ nhìn vào tranh của anh ấy. Tác dụng chữa bệnh này chắc chắn là có, mặc dù đối với người quan sát thì đó là điều không tưởng, không thể diễn tả được qua lời nói."

Có thể tự mình xác định tiềm năng của bức tranh dựa trên cảm nhận cá nhân. Hãy nán lại bức tranh bạn thích lâu hơn một chút, xem xét kỹ màu sắc, cốt truyện, cố gắng cảm nhận năng lượng của nó, và nếu bức tranh gợi lên những cảm giác dễ chịu không thể giải thích, thì có sự trùng hợp về tiềm năng năng lượng, và một bức tranh như vậy, đang ở ngôi nhà, chắc chắn sẽ cung cấp cho một hiệu quả chữa bệnh.