Bí mật của điệu múa dân gian Nga

2024 Tác giả: Seth Attwood | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 16:20

Cư dân thành phố hiện đại tin rằng những cụ bà và cụ cố của anh ta, sống một cuộc sống giản dị trong làng, là những người có đầu óc hẹp hòi và nguyên thủy. Nhưng vậy, trong những điệu múa dân gian tưởng như đơn giản, sự giàu có về tinh thần, sự hòa hợp với thế giới xung quanh và chiều sâu mà chúng ta không thể tiếp cận được đến từ đâu?

Về điệu múa dân gian truyền thống của Nga và về văn hóa di chuyển nói riêng, giờ đây họ viết khá thường xuyên. Nhưng tôi muốn chia sẻ kinh nghiệm cá nhân của tôi, đã phân tích 15 năm làm việc theo hướng này, dựa trên các tài liệu thám hiểm …

Tôi đã tham gia chuyến thám hiểm văn hóa dân gian đầu tiên của mình đến vùng đất Pskov, đến những trang trại bỏ hoang, đến những ngôi làng xa xôi để đến những cụ bà cổ kính, những người lưu giữ đồ cổ "sống". Và rồi mọi thứ trong tâm hồn tôi đảo lộn. Tôi thấy mình ở một thế giới hoàn toàn khác, nơi mọi thứ đều khác. Nơi họ hát và nói, suy nghĩ và sống khác với ở thành phố.

Sau đó, tôi nhớ lại, tôi đã hoàn toàn bối rối. Tôi không thể hiểu nổi tại sao, dành cả cuộc đời mình cho việc học múa và học nó từ sáng đến tối, tôi lại không thể đứng cùng các bà thành một vòng tròn và nhảy như họ. Mặc dù tất cả các chuyển động đều rất đơn giản (và theo ý kiến của các đồng nghiệp của tôi, thậm chí còn thô sơ). Và sau đó tôi nhận ra rằng đây không thể được gọi là chuyển động, tức là chúng không thể bị cô lập khỏi điều chính. Và điều chính là trạng thái của một người khi anh ta hát và nhảy. …

Ban đầu, khiêu vũ, với tư cách là đỉnh cao của trạng thái tinh thần và thể chất, trong bất kỳ nền văn hóa cổ đại nào, được nói đến với Chúa, với thiên nhiên, và mang một ý nghĩa nghi lễ. Những thứ kia. một người hoặc một nhóm người giống như một liên kết trung tâm trong một chuỗi không thể phá vỡ giữa trời và đất. Tôi thấy điều này được xác nhận vào thời của chúng ta, chẳng hạn khi quan sát cách tìm thấy các "Karagods" Kursk, các "trụ" Pomor hoặc "vòng tròn" Pskov. Khi âm nhạc bắt đầu vang lên, hoặc một bài hát, hoặc chỉ một nhịp điệu, một người thông qua nhịp điệu này sẽ đi vào trạng thái đặc biệt, nơi anh ta cảm thấy có sự kết nối với bầu trời, với "cội nguồn" và nói chung với mọi thứ xung quanh anh ta (thông qua tâm hồn của anh ấy).

Nếu tôi nói về "gốc rễ", thì tôi muốn nói đến sức mạnh đến từ Trái đất của chúng ta. Và nếu tôi đang nói về "thiên đường", thì tôi muốn nói đến Holy Russia, nơi nằm trên đất Nga và giữ lại tất cả những gì tốt đẹp đã được tổ tiên chúng ta tích lũy qua nhiều thiên niên kỷ (đối với nhiều người, đây là một điều huyền bí, nhưng đối với tôi đây là những cảm xúc thật).

Và đặc biệt là trong các bài hát, điệu múa cổ, sự kết nối như vậy xảy ra. Nó giống như một loại sức mạnh làm sạch. Vì vậy, ví dụ, ở vùng Vologda, các vũ công nói: "Bạn nhảy và tóc bạn dựng đứng, và bạn đang bay như thế nào." Bạn có thể gọi nó theo cách khác. Nhưng chúng ta đang nói về những cảm giác khá thực tế, liên quan rất mật thiết đến sức mạnh của tinh thần Nga.

Đúng, một kết nối như vậy không xảy ra nếu một người nổi tiếng, bởi vì Các "kênh" mà dòng chảy của lực quan trọng này bị chặn đối với anh ta. Và một người không trải qua điều gì thuộc loại này.

Thật kỳ lạ, thường thì trạng thái này không hoạt động đối với những người đã nhận được tất cả các loại giáo dục đặc biệt cao hơn. Mỗi người đều có cái riêng của họ. Có người nhận thức mọi thứ thông qua tâm trí, và có người thông qua cơ thể. Một số người nhìn thấy năng lượng trong mọi thứ, nhưng ở đây nó không xa với ma thuật: xét cho cùng, nếu năng lượng không được tinh thần hóa, thì nó sẽ hủy diệt …

Và lý do là cả nhận thức và tự thể hiện đều phải diễn ra chính xác thông qua linh hồn, bởi vì nó là trung tâm của con người. Và sau đó mọi thứ trở nên hài hòa.

Đúng vậy, thường có những người yêu cầu giải thích một nhận thức như vậy - “thông qua linh hồn”. Và, thật không may, nhiều người thậm chí còn không hiểu điều này là gì. Họ chưa bao giờ cảm nhận được hơi ấm của tâm hồn mình. Tâm hồn đã khép lại. Và đây đã là một chỉ báo sống động cho thấy chúng ta, với tiến bộ kỹ thuật của mình, đã tiến xa ra sao so với tự nhiên và với tổ tiên của chúng ta.

Khi chúng ta nhảy những điệu nhảy của mình hoặc hát những bài hát Nga, một sức mạnh phi thường đôi khi bắt đầu tuôn chảy trong chúng ta. Và ở đây bạn có thể thấy ngay ai tạo ra và ai phá hủy. Điều này đặc biệt được thể hiện rõ ràng trong các hình thức cổ xưa, ví dụ, "phá vỡ" hoặc khiêu vũ "để đánh nhau." Tôi đã thấy vỡ ở vùng Pskov. Khi các cụ ông đã sôi nổi, rõ ràng ánh sáng và sức mạnh tỏa ra từ một người trong số họ, và sự hung hăng mạnh mẽ từ người kia. Ngay cả đứng cạnh anh ta cũng chỉ thấy đáng sợ. Cảm nhận được điều này, các bà đã hát các bài hát cho người chơi nghe, để anh ta hoàn thành càng sớm càng tốt, đồng thời nói: “Đủ rồi! Nếu không anh ta sẽ làm tê liệt ai đó, anh ta không bao giờ tin vào Chúa”.

Và bây giờ tôi sẽ cố gắng tóm tắt những gì đã được nói và hình thành nguyên tắc đầu tiên:

1. Để một người có thể vượt qua những gì đến từ cội nguồn của chúng ta và cảm nhận được trạng thái đặc biệt này, anh ta phải cởi mở, nghĩa là, tự do về mọi mặt, về mặt tình cảm, thể chất, năng lượng, tinh thần, đạo đức và quan trọng nhất là tinh thần.

Dưới đây là một trong những ví dụ về việc con cái chúng ta, từ thời thơ ấu, có nước da và truyền cho chúng khả năng phối hợp không tự nhiên trong tất cả các loại câu lạc bộ khiêu vũ, phòng tập múa ba lê và nhiều câu lạc bộ thể thao.

Chúng ta hãy xem xét cụ thể các hình thức của cơ thể trong tập luyện: "Đầu gối duỗi thẳng, cơ mông hóp vào: hóp bụng, hạ vai, duỗi cổ …" năng lượng không còn có thể tự do lưu thông trong cơ thể của chúng ta. Kết quả là, một người bị chặn qua tất cả các “kênh” và “trung tâm năng lượng” chính, có nghĩa là anh ta nhảy múa hay nói đúng hơn là di chuyển một cách giả tạo bằng chính lực lượng của mình. Và anh ta sẽ không còn có thể cảm nhận được những gì đến từ đất, trời, mặt trời, nước. Mặc dù là trong vũ điệu mà người ta có thể giao tiếp với thiên nhiên xung quanh, không thể không kể đến những vũ điệu cổ xưa.

Nhưng chúng ta hãy quay trở lại thiết lập của quân đoàn. Những người biểu diễn trong làng nói gì về điều này? “Dừng lại, cô gái, tự do. Lớn lên. Đầu gối cũng tự do, không uốn cong hoặc thu lại. Và đội một ly nước lên đầu. Điều này là rất tốt. Knock out và không đánh dấu bất cứ điều gì trên đó. Và những bàn tay? Làm thế nào bạn chơi với bàn tay của bạn …”(Vùng Belgorod).

Và bạn cố gắng bước đi với một chiếc kính trên đầu. Ngay lập tức, mọi thứ đều ở đúng vị trí: tư thế, lưng và bụng - đồng thời là sự tự do bên trong.

Tôi nhớ có lần điệu nhảy Kursk "Timonya" chỉ là một khám phá đối với tôi. Tuy nhiên, chúng tôi, với người bạn của tôi, bà Nadezhda Petrova, không được phép ngay lập tức. Họ đặt tôi để xem …

Sau đó, chúng tôi đã nhảy cùng họ trong hai tiếng đồng hồ mà không hề mệt mỏi, không hề căng thẳng, thậm chí còn giúp tâm hồn chúng tôi được nghỉ ngơi. Sau đó, tôi nhận ra tại sao, nhìn vào màn trình diễn của hầu hết các vũ công chuyên nghiệp của chúng tôi, tôi cảm thấy mệt mỏi. Đó là do bên trong người biểu diễn phải làm việc liên tục, đôi khi biến thành nội tâm căng thẳng, từ việc cơ thể lúc nào cũng ở trạng thái ép buộc, làm việc. Và nó phải được miễn phí. Rảnh rỗi không có nghĩa là lúc nào cũng được thư giãn. Và ở đây chúng ta đi đến một nguyên tắc khác:

2. Bất kỳ chuyển động nào sẽ xảy ra như xung động thư giãn … Thật khó để giải thích. Tốt hơn để hiển thị nó một lần. Nhưng điểm mấu chốt là đây. Người đang ở trạng thái tự do. Xung lực được sinh ra trong đám rối thần kinh mặt trời và ngay lập tức lan truyền khắp cơ thể. Tiếp theo là thư giãn, v.v. Nhưng bạn không cần phải nghĩ về tất cả những điều này, bởi vì xung động được gửi đến chúng ta bằng một giai điệu, hoặc chỉ một nhịp điệu. Và bạn cần phải kết hợp hài hòa với nhịp điệu mà nó sống bên trong chúng ta. Nhân tiện, nguyên tắc "nhịp điệu" này hiện diện trong mọi thứ. Hít vào thở ra. Ngày đêm. Và trong tất cả điều này có một sự thúc đẩy và phần còn lại. Đúng vậy, đây đã là những điều tinh tế đối với các chuyên gia, nhưng kỳ lạ thay, cư dân trong làng, đặc biệt là những người cao tuổi, lại sở hữu những thiết bị phức tạp như vậy. Và nhịp điệu đến nỗi chúng tôi không bao giờ mơ ước!

Tôi không thể đề cập đến một chi tiết rất quan trọng, mặc dù thuần túy về mặt kỹ thuật. Nó hầu như ở khắp mọi nơi cảm giác của một nhịp đập yếu. Vì vậy, ví dụ, trong các điệu múa tròn, chúng ta đi đến một nhịp mạnh (chúng tôi nhấn mạnh) vào "một", và trong làng thường xuyên nhất - vào "hai", nghĩa là. cho những người yếu thế. Đó là lý do tại sao chúng bay bổng và gắn kết giai điệu, và chúng tôi diễu hành và cắt.

Với khiêu vũ cũng vậy. Nó có vẻ như một chuyện vặt vãnh - sự chuyển đổi nhấn mạnh từ nhịp mạnh sang nhịp yếu - nhưng đây là một thứ âm nhạc hoàn toàn khác và một điệu nhảy khác (sử dụng thuật ngữ của nhạc jazz, "swing" xuất hiện). Tất cả những điều này gợi ý rằng nếu chúng ta sống mà không tách mình ra khỏi thiên nhiên, phù hợp với các quy luật của nó, thì trong nhạc jazz, và các điệu múa Châu Phi, và trong Kursk "Timon", các nguyên tắc sẽ giống như bây giờ về sự ngẫu hứng.

3. Với tất cả niềm khao khát của mình, tôi không thể nhớ một người diễn xướng nào trong làng mà không ngẫu hứng. Và ngược lại. Đây là điều hiếm thấy ở những biên đạo múa chuyên nghiệp. Nhưng đó là thông qua sự ngẫu hứng, cá tính của một người, tâm hồn của anh ta, được bộc lộ. Thật cao khi nhớ đến ngày lễ dân gian giả của chúng ta về "vũ công", nơi hàng trăm vũ công đi qua sân khấu, và tất cả họ đều giống nhau (tin tôi đi, tôi không muốn đổ lỗi cho ai cả, tôi chỉ muốn giải thích). … Tuy nhiên, những cảm xúc này rất giống nhau. Đối với một giai điệu trữ tình - mọi người có cùng một nỗi buồn, với một điệu nhảy - cùng một niềm vui. Và thật khó để thoát khỏi những khuôn sáo này, để đi sâu vào bên trong con người mình, tận hưởng một chuyển động đơn giản, "vào con lắc."

Và đặc biệt khó khăn trong học tập khi thích giao tiếp với một người cùng khiêu vũ với mình (không có điệu múa nào mà không có giao tiếp trong làng). Và vì tâm hồn trống rỗng, nên cần nhiều hiệu ứng ngoạn mục, đủ thứ chiêu trò và đủ thứ hình dạng "động", có thể thú vị cho đôi mắt, nhưng không làm ấm được tâm hồn. Do đó, mỗi người đều có sự lựa chọn của riêng mình.

4. Sau vô số câu hỏi về những ngày xưa, tôi thực sự muốn sống cả năm theo cách mà họ đã sống trước đây: với tất cả các bữa ăn chay, nhà thờ và các ngày lễ quốc gia. Và, đã sống như vậy, bạn đi đến kết luận rằng mọi thứ đều có thời gian của nó. Và đây là một nguyên tắc khác - tính kịp thời (vì bạn không thể chơi văn hóa dân gian).

Ví dụ, ở Pomorie, tôi yêu cầu bà tôi hát bài hát "Hoa đã nở và rụng", và bà nói với tôi: "Khi bạn đến vào mùa thu, sau đó tôi sẽ hát về những bông hoa héo". Hay ở vùng Pskov: "Bà ơi, bà hãy hát món bơ đi! - Còn bà, bà ơi, hãy đến Shrovetide." Và bạn bắt đầu hiểu rằng đối với họ đây không phải là một trò chơi, mà là cuộc sống. Đó là lý do tại sao việc tổ chức lễ Shrovetide trong Tuần lễ Dầu thật thú vị … và việc ngồi dự tiệc trực tiếp thú vị hơn nhiều so với trên sân khấu. Và nếu chúng ta nói về các ngày lễ văn hóa dân gian, thì chúng tốt nhất là thời gian trùng với một số ngày lễ lớn, hoặc hội chợ, để tinh thần vui vẻ phổ quát ngự trị. Nhưng, thật không may, những lễ hội văn hóa dân gian không thành công lại được lưu ý, đặc biệt là nếu không có những nghệ sĩ biểu diễn chân chính trong đó. Đôi khi những lễ hội như vậy thậm chí có thể gây hại cho chính những người tham gia, bởi vì đôi khi có mong muốn được tốt hơn người khác, mong muốn làm hài lòng, và không thích …

5. Thật kỳ lạ, và đối với một số người, thậm chí có thể là nghịch lý, niềm vui và sự thích thú của những người biểu diễn dân gian trong một điệu múa hoặc bài hát không phải là sự kích động tình cảm và không phải là một "cuộc tấn công tâm linh", như nó thường xảy ra hiện nay với các bản hòa tấu văn hóa dân gian, mà là ánh sáng bên trong. và yên tâm, ngay cả khi đó là một buổi biểu diễn rất ồn ào.

Và để học được điều này, bạn cần giao tiếp trực tiếp. Và đây đã là một nguyên tắc mới - nguyên tắc truyền trực tiếp từ người biểu diễn sang người biểu diễn. "Sinh lực" này không được chuyển tải bằng điểm số hoặc mô tả của các điệu múa. Mặc dù một người hiểu biết về truyền thống cũng có thể làm sống động một bài hát bằng bản nhạc hoặc một điệu nhảy bằng cách ghi âm.

Nói về nguyên tắc này, tôi không thể không đề cập đến một vấn đề rất nhức nhối - giao tiếp với những người biểu diễn trong làng. Đôi khi họ nói rất công bằng về chúng tôi: "Họ đi bộ đến đây và hỏi. Họ nhận tiền cho việc này, và chúng tôi hát cho họ nghe." Có nghĩa là những “nhà văn học dân gian” này đã không để lại nỗi ấm ức cho bản thân. Nhưng, như bạn biết, bạn không chỉ nhận mà còn phải cho … Chúng tôi cố gắng cho đi hòa nhạc, giúp việc nhà, viết thư, và chúng tôi chịu trách nhiệm về mọi cuộc họp, cho mỗi chuyến đi.

6. Nguyên tắc thứ sáu, tôi sẽ gọi là nguyên tắc nhận thức hữu cơ và tích phân.

Bạn không thể chỉ nhảy và không hát, hoặc ít nhất là không có hứng thú với bài hát. Không thể chỉ hát ditties mà không nghe sử thi, ballad, các bài hát tâm linh. Không nên có một cái gì đó đơn lẻ từ một cái gì đó phổ biến. Và như một ví dụ sinh động về điều này - những người biểu diễn tài năng thường kết hợp khả năng của một ca sĩ, vũ công, người chơi, người kể chuyện và thậm chí là một nghệ nhân. Tuy nhiên, ở đây, một vấn đề xử lý phát sinh. Nó đã phát sinh, có thể, trong thế kỷ trước. Nếu một nhà soạn nhạc hoặc biên đạo múa được nuôi dạy theo phong cách học thuật tốt nhất và không biết truyền thống được lấy để xử lý, thì trước hết anh ta phá hỏng giai điệu.

Tôi có thể nói rằng văn hóa dân gian là âm nhạc của trái đất. Và thông qua âm nhạc này, những dòng điện phát ra từ trái đất làm xáo trộn tâm hồn chúng ta và chúng ta không thể thờ ơ khi nghe nó. Nhưng đáng để thay đổi một hoặc hai nốt nhạc không phù hợp với truyền thống (nói cho đẹp) - và trái tim chúng ta lặng đi. Giai điệu chết đi. Vì vậy, ví dụ, đối với "Kamarinskaya", được xử lý theo tất cả các quy tắc cổ điển, tôi không bao giờ muốn nhảy.

7. Nguyên tắc tiếp theo (thứ bảy) tiếp nối nguyên tắc trước: một người phải lớn lên theo truyền thống.

Sự sáng tạo không gắn với văn hóa truyền thống phụ thuộc vào từng cá nhân. Một người tài năng rời khỏi đấu trường và thể loại này dường như mất dần đi với cô ấy. Sự sáng tạo như vậy chỉ có thể được chuyển từ tài năng sang. Nhưng văn học dân gian, trái ngược với các quy luật học thuật, có một sự truyền tải trực tiếp. Nó có thể được truyền từ mọi người sang mọi người, từ thế hệ này sang thế hệ khác. Nó nằm trong gen của chúng ta. Và, nếu chúng ta thậm chí muốn tiến gần hơn với truyền thống của mình, chúng ta phải "nhìn thấy và nghe đủ", sẽ có mong muốn và sự kiên trì, và theo thời gian, kỹ năng và sự tự tin chắc chắn sẽ đến. Có người cần nhiều thời gian, có người thì ít, nhưng ở ai đó - mọi thứ đã sẵn sàng. Chỉ cần người không đứng yên, không ngừng phát triển. …

Điều rất quan trọng là tuổi sớm nhất không bị mất đi, để đứa trẻ từ sơ sinh đến 10 tuổi kết hợp với nguồn gốc của mình, nếu không sẽ quá muộn, bởi vì nhu cầu thể hiện bản thân tự nhiên trong các bài hát, điệu múa và thậm chí cả trò chơi đã mất. Nhu cầu giao tiếp với nhau đã mất. Đó là lý do tại sao trong thời thơ ấu, việc đắm mình trong chiều sâu của truyền thống dân gian là cần thiết

Điều này hình thành nên sức mạnh tinh thần của một người. Và dù các chàng trai của chúng ta chọn nghề gì, người ta đều có thể thấy ở họ một nhận thức cá nhân, không phải “kỹ thuật”, mà là sáng tạo về cuộc sống. Và tôi chắc chắn rằng dù kinh doanh lĩnh vực gì thì họ cũng sẽ thỏa sức sáng tạo trong lĩnh vực kinh doanh này.

Galina Vladimirovna Emelyanova, nhà dân tộc học hàng đầu của Nga, đứng đầu ban nhạc dân tộc học và văn hóa dân gian "Kitezh", một người đàn ông đằng sau hơn 30 năm thám hiểm văn hóa dân gian.

Tiếng hát tinh thần của nước Nga xưa

Tất cả thời gian, trong khi tôi ở văn phòng, tôi vẫn muốn tìm những gì tôi đã theo dõi, và kết quả là tôi đã xem qua rất nhiều những gì được cung cấp cho tôi. Đây là cách nó đã xảy ra với ca hát của họ. Các cụ già hát cho mình nghe và hát. Và từ khi còn nhỏ, thay vì nghe, tôi chỉ sợ hát. Và khi những vấn đề này biến mất, thì đã quá muộn. Và bây giờ, trên Path mới, chúng tôi phải xây dựng lại mọi thứ từng chút một. Chúng tôi đã tìm ra nhiều bài hát của họ. Tuy nhiên, không có nhiều bài hát đặc sắc trong tiết mục của họ. Họ hát bất kỳ bài hát nào đã được hát. Cụ thể hơn nhiều là cách thức biểu diễn của họ … Cô ấy là chủ đề chính của bài viết này.

Các cụ tôi ngày xưa gọi là hát Thần. Một thời gian dài tôi không để ý đến cách họ hát. Đối với tôi, đó là một kiểu phụ họa dân gian cho cái "thực" mà tôi muốn tìm. Nhưng vào một ngày mùa hè năm 1989, tại cùng một ngôi làng của quận Kovrovsky, tôi đã cố gắng tập hợp được ba người cùng một lúc, và một người bà, dì Shura, tôi đã kéo trên một chiếc xe vừa chạy từ quận Savinsky. Tại một số thời điểm, họ quyết định hát bằng ba giọng, "trước sau như một", nhưng lúc đầu họ đã hát. Nhờ vậy, lần đầu tiên tôi không chỉ có cơ hội được nghe “tiếng hát thiêng liêng” của họ, mà còn được nhìn thấy chính hệ thống đi vào trạng thái của tiếng hát như vậy. Họ hát một bài hát đám cưới dân gian nào đó mà tôi chưa gặp ở đâu khác.

Lần đầu tiên sau sáu năm, tôi nghe họ hát. Giọng nói của họ đột nhiên bắt đầu hòa vào nhau, và lúc đầu, giọng nói của dì Katya và Pohani hòa vào một cách kỳ lạ nào đó, mặc dù tôi không thể giải thích "hợp nhất" có ý nghĩa gì đối với tôi. Nhưng tôi không thể tìm thấy một từ nào khác. Giọng nói của dì Shurin, mặc dù rất hay, nhưng lại có phần buồn tẻ so với nền âm thanh chung của họ. Sau đó, đột nhiên có một điều gì đó xảy ra, và anh ấy dường như nhảy vào giọng nói kết hợp của họ và hòa nhập với anh ấy. Trong một thời gian, tôi nhận thấy âm thanh chung của họ giống như những giọng nói hợp nhất, nhưng một quá trình chuyển đổi khác đã diễn ra, và âm thanh chung dường như tách biệt khỏi họ và tự vang lên, như thể một không gian ca hát đã xuất hiện trên chiếc bàn xung quanh đó. họ đã ngồi!..

Một cơn run rẩy nhỏ trong cơ thể tôi bắt đầu, như thể tôi đang làm việc đến kiệt sức khi bụng đói, mắt tôi bắt đầu lơ lửng. Đường nét của túp lều thay đổi, khuôn mặt của những người già bắt đầu thay đổi, trở nên rất trẻ, bây giờ đáng sợ, bây giờ chỉ khác. Tôi nhớ rằng có vài lần những kỷ niệm rất quan trọng đối với tôi đến với tôi từ trong bóng tối mịt mù, nhưng không hiểu sao nó thật đáng sợ và đau đớn, và tôi chợt nhận ra rằng tôi sợ hãi khi nhìn các ca sĩ. Tôi chỉ có thể chịu được trạng thái này vì tôi đã từng trải qua những điều tương tự trước đây, khi học với những người già khác. Nhiều nhà nghiên cứu đã viết rằng bài hát dân gian là ma thuật, nhưng người ta ngụ ý rằng nó được sử dụng trong các nghi lễ ma thuật. Điều này đúng, nhưng hời hợt. Một bài dân ca không chỉ là phần đệm cho một buổi lễ, nó còn là một tác động. Cô ấy là một trong những vũ khí ma thuật của người nguyên thủy.

Bài hát kết thúc. Họ ngồi một lúc, lặng lẽ mỉm cười, như chờ đợi một điều gì đó. Thật vậy, sau một thời gian, trạng thái của tôi, hoặc trạng thái không gian bắt đầu trở lại trạng thái bình thường: đầu tiên, hình nền trên tường trở lại vị trí của nó, sau đó biến mất, như thể những ký ức kỳ lạ của tôi đã tan ra trước mắt tôi, và Tôi không thể giữ chúng … nói:

- Đây, kết hợp … - và gọi phục vụ trà.

- Chà, anh đã cho rồi - Tôi không thể cưỡng lại được.

Họ cười, và dì Katya giải thích với tôi, dọn bàn ăn:

- Nó chưa phải là một bài hát. Đây là hát chung … hát chùa! Và chúng tôi sẽ chỉ hát cho bạn nghe, bằng những giọng nói.

Khi được hỏi tại sao lại gọi đây là hát chùa, cô trả lời:

- Trong Chùa cần phải hát như vậy. Một số bài hát … Tôi ngay lập tức cố gắng tìm ra trong chùa nào:

- Theo đạo thiên chúa? Trong nhà thờ?

- Tôi không biết … - Dì Katya bối rối trả lời - Còn chuyện gì nữa? Đôi khi chúng tôi đã hát như thế trong nhà thờ … Còn ở đâu nữa?.. Đôi khi đi dạo …

Và Pohan nói thêm, cười:

- Họ rất hư hỏng các cô gái. So-and-so, một nhóm các cô gái sẽ tập hợp và đi lễ trong nhà thờ. Ở đó, khi họ hát, họ sẽ nhặt và chuyển nó cho chính họ! Mọi thứ sẽ trôi nổi trong ngôi đền, đầu quay cuồng! Chúng tôi là những người đặc biệt hiểu họ, đi xem … Không ai hiểu họ đang làm gì, nhưng họ rất vui. Họ đi, họ đi haywire! Họ được yêu thích, được yêu cầu hát …

“Họ hỏi chúng tôi mọi lúc,” dì Katya xác nhận. “Và Cha thích điều đó. Chúng ta sẽ đến nhà thờ bằng cách nào, chính anh ấy sẽ gọi Lushka, hơn hết anh ấy gọi là Lushka, nhớ không, Shur?

“Tôi không nhớ gì cả,” Dì Shura trả lời “Có phải Lushka không? Cực, đi nào?

- Vâng, Lushka, Lushka! Và anh ấy ra hiệu cho tôi, và anh ấy sẽ trực tiếp ra lệnh: hát hôm nay! Chúng tôi hát, những gì chúng tôi cần - các cô gái trẻ! Ngôi đền sẽ có lúc biến mất …

“Làm thế nào nó sẽ biến mất?” Vì lý do nào đó, tôi nhớ lại bóng tối mà từ đó những ký ức mờ nhạt ập đến, và ngay lúc đó tôi nhận ra rằng nếu dì Katya không nói những lời về ngôi đền biến mất, tôi sẽ không bao giờ nhớ đến bóng tối này nữa.

“Vì vậy…” cô ấy trả lời một cách kỳ lạ “Mọi thứ đang trôi, trôi… những bức tường sẽ biến mất sau đó… khi bóng tối ập đến… Mọi người bắt đầu biến mất khỏi đôi mắt, khuôn mặt của vị linh mục sẽ biến mất… Một số rơi xuống, những người khác cầu nguyện với chính mình, xem không có gì… trong lời cầu nguyện…

- Vâng, vâng! - Dì Shura đột ngột nhấc máy - Sau đó cha đã kể mọi chuyện về Cuộc Phán xét Cuối cùng!

“Đó là lý do tại sao bạn sợ hát,” Pohania đột nhiên nói với cô ấy …

A. Andreev "Thế giới của Con đường. Các tiểu luận về Tâm lý học dân tộc học Nga."